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课堂教学设计
【教学内容】
粤教花城版义务教育教科书《艺术·音乐》九年级上册第2单元"经典名曲（四）"听赏与评述《序曲》（选段）。本课对应教材第16页，主要内容包括聆听交响曲《乔家大院》第一乐章《序曲》选段，感受乐曲的沧桑感，从音色、音区、速度等方面分析音乐如何表现沧桑感，了解作曲家赵季平及晋胡、二股弦等特色民族乐器。
【教材分析】
《序曲》选自交响曲《乔家大院》，由作曲家赵季平创作。教材第16页说明："赵季平（1945— ），作曲家。他在电影音乐、电视剧音乐、交响乐、歌剧、舞剧等领域均有建树。代表作有电影音乐《红高粱》《大红灯笼高高挂》、交响曲《乔家大院》等。"教材要求"对照乐谱聆听音乐，从音色、音区、速度等方面分析作曲家是如何用音乐表现沧桑感的"。乐曲开头由大提琴齐奏奏出深沉厚重的主题，音色浑厚、音区低沉、速度缓慢，表现了晋商历史的厚重沧桑。随后晋胡、二股弦等山西特色民族乐器的加入，增添了浓郁的地方韵味。乐曲还将锣鼓经融入男声合唱，形成独特的"交响+民族"音响效果。
本课知识点
①能聆听《序曲》选段，从音色、音区、速度分析音乐如何表现沧桑感。
②能说出赵季平及其代表作，了解交响曲《乔家大院》。
③能听辨晋胡、二股弦等特色民族乐器的音色，感受锣鼓经与男声合唱的融合。
【学情分析】
九年级学生可能通过电视剧《乔家大院》听过这段音乐，但不一定知道作品名称和作曲家。学生对"沧桑感"有生活体验（如老人脸上的皱纹、老房子的斑驳），但需要引导他们将这种感受转化为音乐术语（音色、音区、速度）。晋胡、二股弦等乐器学生比较陌生，需要音频或视频帮助识别。赵季平的电影音乐学生可能在影视作品中听过，可以建立联系。
【教学目标】
审美感知
能够感受乐曲深沉厚重的沧桑感，听辨大提琴齐奏、晋胡、二股弦的音色，分析音色、音区、速度对情感表达的作用。
艺术表现
能够跟随音乐哼唱主题旋律，用手势表现旋律的起伏和力度变化，能用"音色浑厚、音区低沉、速度缓慢"等术语描述音乐。
创意实践
能够用色彩、线条或词语描绘音乐带来的画面感，或对比同一主题用不同音色（大提琴vs小提琴）、不同速度演奏的效果差异。
文化理解
能够了解晋商文化和乔家大院的历史背景，认识赵季平在影视音乐和民族交响乐领域的成就，感受民族乐器与交响乐队融合的艺术魅力。
【教学重难点】
（一）教学重点
从音色、音区、速度分析音乐如何表现沧桑感，听辨特色乐器，了解赵季平。
（二）教学难点
引导学生将感性的"沧桑"体验转化为理性的音乐要素分析，理解晋胡、二股弦的音色特色和文化含义。
【教学准备】
教材、《序曲》音频、赵季平简介、乔家大院图片/视频、大提琴/晋胡/二股弦图片及音色片段、电视剧《乔家大院》片头片段。
【教学过程】
一、情境导入，晋商往事
教师：出示乔家大院图片（青砖灰瓦、深宅大院、匾额），提问："同学们，你们去过或听说过山西乔家大院吗？看到这座大院，你有什么感觉？"在学生回答后介绍："乔家大院是清代晋商乔家的宅邸，距今已有两百多年历史。晋商曾是中国最富有的商帮，他们走西口、闯天下，创造了商业奇迹，也经历了无数沧桑。作曲家赵季平为电视剧《乔家大院》创作了音乐，后来改编为交响曲。今天我们来听第一乐章《序曲》，感受音乐中的'沧桑感'。"
预设：学生可能看过电视剧或听说过乔家大院；看到图片学生可能说"很古老""很气派""有历史感"；"沧桑"一词学生能理解但需要具体化，教师可引导"沧桑就像老人的皱纹、老墙的斑驳——经历了很多岁月"。
设计意图：通过乔家大院图片和晋商历史创设情境，让学生理解"沧桑"的含义，为听赏建立文化和情感背景。
二、初听全曲，感受沧桑
教师：1.播放选段：完整播放《序曲》选段，请学生闭眼聆听，思考"这段音乐给你什么感觉？你想到了什么画面？音乐是明亮的还是暗淡的？"听后交流，引导学生说出"很沉重""很古老""像在讲很久很久以前的事""有点悲伤但很大气"。2.提炼关键词：将学生的感受词写在黑板上——沉重、古老、厚重、深沉、沧桑、大气。3.提出分析任务："作曲家是怎样用音乐做出这种沧桑感的？我们可以从三个方面来分析——音色、音区、速度。"
预设：学生初听可能比较安静（音乐本身有感染力），能说出"沉重""古老"等感受；部分学生可能觉得"太慢了不好听"，教师可引导"慢不是不好听，慢有慢的力量——想想看，什么东西是慢的但很有分量？"（如大象、大钟、老人走路）。
设计意图：初听让学生建立整体感受，提炼关键词，然后提出从音乐三要素分析的任务，将感性体验引向理性分析。
三、细听分析，三要素拆解
教师：1.分析音色：播放开头大提琴齐奏片段，提问"这段旋律是什么乐器演奏的？一件还是很多件？音色是明亮的还是浑厚的？"引导学生发现——大提琴齐奏，多把大提琴同度演奏，音色浑厚深沉，像很多老人一起低声讲述。教师对比播放小提琴演奏同一旋律的片段，让学生感受"小提琴版年轻明亮，大提琴版苍老厚重"。2.分析音区：提问"旋律在高音区还是低音区？低音区给你什么感觉？"引导学生发现——低音区声音厚重，像大地、像历史的沉淀；高音区则轻盈飘逸。3.分析速度：提问"速度快还是慢？慢速度表现了什么？"引导学生发现——缓慢的速度像沉重的脚步、像回望历史的目光，表现了历史的厚重和岁月的悠长。4.听辨民族乐器：播放晋胡、二股弦加入的片段，提问"除了西洋乐器，你有没有听到特别的民族乐器音色？那种声音有什么特点？"介绍晋胡和二股弦是山西特色拉弦乐器，音色高亢悲凉，像山西梆子的唱腔，给交响乐增添了浓郁的晋地风味。5.听辨锣鼓经与男声合唱：播放相关片段，引导学生发现"咚咚锵"的锣鼓节奏和男声"嗨—嗬"的呐喊，表现了晋商的坚毅和力量。
预设：大提琴齐奏学生能辨认；大小提琴对比学生能明显感到差异；音区和速度分析学生基本能回答；晋胡二股弦学生可能说"像二胡但声音更尖更亮"，教师可补充"这是山西地方乐器，常用于山西梆子"；锣鼓经和男声合唱学生容易听出来，觉得"很有气势"。
设计意图：通过三要素逐一分析和对比体验，让学生掌握"从音色、音区、速度分析音乐"的方法，落实教材要求，同时认识特色民族乐器。
四、拓展了解，赵季平的音乐世界
教师：1.了解赵季平：简要介绍赵季平（1945—），他是中国最著名的影视音乐作曲家之一，为《红高粱》《大红灯笼高高挂》《水浒传》《笑傲江湖》等影视作品配乐，被誉为"中国电影音乐的掌门人"。播放《红高粱》中《酒神曲》或《好汉歌》的片段，让学生感受赵季平音乐中浓郁的民族风格。2.讨论："赵季平为什么在交响曲中加入晋胡、二股弦、锣鼓经？"引导学生理解——用山西本地乐器表现山西故事，音乐更有地域特色和文化根脉；民族乐器与交响乐队结合，是中国交响乐民族化的重要探索。3.复听全曲：再次完整聆听，这次请学生带着分析结果去听，听出大提琴、晋胡、锣鼓和男声合唱的层次。
预设：赵季平的影视音乐学生可能很熟悉（《好汉歌》几乎人人知道），会产生"原来是他"的惊喜；讨论中学生能理解"用本地乐器讲本地故事"；复听时学生比第一遍听出更多细节。
设计意图：通过作曲家介绍和熟悉的影视音乐片段建立联系，讨论民族乐器的作用，复听巩固分析成果。
五、总结提升，音乐的厚度
教师：引导学生回顾："《序曲》选自哪部交响曲？谁作曲？音乐从哪三个方面表现沧桑感？大提琴齐奏有什么效果？晋胡和二股弦是什么乐器？赵季平还有哪些代表作？"在学生回答后总结：今天我们听赏了交响曲《乔家大院》的《序曲》，学会了从音色、音区、速度三个方面分析音乐的情感表达。赵季平用大提琴的浑厚、晋胡的悲凉、锣鼓的铿锵，讲述了晋商五百年的沧桑故事。音乐的力量不在于声音多大、速度多快，而在于它能否触碰到历史和人心的深处。布置课后任务：回家观看电视剧《乔家大院》片头，或听一听赵季平的《红高粱》配乐，感受他的民族音乐风格。
预设：学生能够说出"《乔家大院》""赵季平""音色浑厚、音区低沉、速度缓慢""大提琴齐奏""山西特色乐器""《红高粱》《好汉歌》"等要点；课后任务拓展赵季平影视音乐。
设计意图：总结梳理知识和方法，强调音乐分析的三维度，课后任务拓展作曲家作品。
【板书设计】
《序曲》（选段）
交响曲《乔家大院》第一乐章 赵季平曲 缓慢·厚重·沧桑
分析三要素：
音色：大提琴齐奏｜浑厚深沉｜像老人低声讲述
音区：低音区｜厚重沉淀｜像大地和历史
速度：缓慢｜沉重脚步｜回望岁月
特色乐器：晋胡·二股弦（山西拉弦乐器｜高亢悲凉｜山西梆子韵味）
锣鼓经+男声合唱：坚毅力量｜晋商精神
赵季平代表作：《红高粱》《大红灯笼高高挂》《好汉歌》
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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