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(共37张PPT)
人教版九年级美术上册 第2课第1课时
第一单元 多元世界——世界美术巡礼
西方古典文化
本课情境
在西方古典美术的发展历程中，艺术家们通过建筑、雕塑、绘画等形式，创作了大量富有魅力的艺术作品，这些作品成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。顺着时间线，你能感受到欧洲文明的发展吗？
穿越千年的艺术长河:
什么是西方古典主义
西方古典美术发展脉络
古希腊美术
公元前9世纪一公元前2世纪
古罗马美术
公元前8世纪一公元前5世纪
中世纪美术
5世纪一15世纪
文艺复兴美术
14世纪一16世纪
巴洛克美术
洛可可美术
17世纪—18世纪
新古典、浪漫、现实、印象派等19世纪
解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络。
任 务 一
古希腊美术
古希腊美术最突出的三大门类是什么
雕塑
建筑
瓶画
古希腊美术
萨莫色雷斯的胜利女神
1.你第一眼注意到的是什么
2.这座雕塑给你什公感觉
3.它缺了什么 你觉得缺了有什么好处
《萨莫色雷斯的胜利女神》是古希腊时期的大理石雕塑，出土于萨莫色雷斯岛，现藏卢浮宫，位列“卢浮宫三宝”。
该雕塑定格胜利女神降临战船船头的瞬间，女神展翅前倾，衣褶被海风肆意翻卷，充满冲锋向前的动势。雕像头部、双臂残缺，却让观者专注于流动衣纹与奋进姿态，形成独特的残缺之美。融合了写实与浪漫，赋予大理石鲜活生命力是古希腊雕塑的典范之作。
古希腊古典建筑的缩影
雅典卫城 （建筑） 约公元前 5 世纪　［古希腊］　
雅典卫城建筑有什么特点
布局对称均衡
遵循古典比例
石柱造型庄重
凸显人文精神
进一步了解雅典卫城
伊瑞克提翁神庙像柱有什么特点
伊瑞克提翁神庙像柱（复原）（雕塑） 公元前 421—前 405 年 ［古希腊］
人物优雅，比例和谐
衣纹流畅，富有动感
人柱合一，构思巧妙
典雅柔美，古典美感
瓶画
阿喀琉斯与埃阿斯的对弈　（瓶画）　
约公元前 540—前 530 年
埃克塞基亚斯［古希腊］
梵蒂冈博物馆藏
观察，阿喀琉斯与埃阿斯的对弈画面中神话英雄没有在打仗，而是在下棋。这反映古希腊怎样的思想
黑绘风格是古希腊陶器装饰的经典形式，以黑色剪影结合锐利的线条勾勒细节。充满人的情绪、人的活动，这就是古希腊人文思想萌芽，体现古希腊早期艺术特色。
古希腊
古希腊瓶画的两种风格
黑 绘
红 绘
红底黑影
黑底红纹
瓶画记录了古希腊社会风俗、服饰、礼仪黑等，是古希腊最普及的民间美术形式。
古希腊美术:西方古典美术的源头
公元前9世纪一前2世纪
古希腊雕塑，塑造神明与理想人体，追求纯粹的理想美。
古罗马美术:古希腊美术的继承与创新
公元前8世纪一公元5世纪
古罗马借鉴吸收希腊的雕刻技艺，艺术会更加世俗、更加实用。古罗马雕塑服务于皇权，既要还原帝王本人真实相貌，又借用古希腊理想化的人体，来烘托帝王的伟大与神性。
著名的帝王雕像——奧古斯都
奥古斯都像 （雕塑）　
1 世纪　
梵蒂冈博物馆藏
观察并思考:
1.他在做什么 穿的什么
2.雕像脚边的小不点是谁
3.这尊雕像到底是写实的 还是理想型的？它古希腊雕塑有何不同
《奥古斯都像》是公元1世纪的大理石帝王立像，高2.03米。作品赋予帝王权威气质，面部融合写实相貌与希腊式理想化的青春美感，胸甲浮雕记录帝国功绩，脚边丘比特与海豚隐喻君权神授，赤脚象证半神地位，带有鲜明的政治美化意图。
作为古岁马的政治宣传雕塑典范，它融合
希腊理想美与罗马写实的肖像传统，建立续数百丰的罗马帝王雕像标准。
著名的帝王雕像——奧古斯都
权力与神性的艺术表达;是古罗马雕塑从“模仿希腊”走向“彰显自我”的里程碑。
中世纪美术:神圣的信仰之光
中世纪美术一般指 5—15世纪的欧洲美术，主要成就表现在建筑方面。中世纪的艺术以宗教为灵魂，其中哥特式建筑以其独特的结构与美学，成为那个时代信仰最宏伟的物质载体，将神性的光辉投射于人间。
艺术服务宗教，人体写实被轻视
巴
黎
圣
母
院
哥特式建筑
思考:中世纪美术创作核心服务于谁
基督教、教会、服务宗教宣传。
哥特式建筑特点
尖拱、飞扶壁、巨大的玫瑰彩色玻璃窗。建筑整体向上延伸，彩色玻璃窗透进梦幻迷离的光线当人们走进教堂，就仿佛置身天国，这个时期，人的地位被弱化，和宗教信仰才是艺术表达的中心，人物形象相比古希腊、文艺复兴，会显得僵硬刻板。
建造历程:约1248—1880年
科
隆
大
教
堂
地理位置:德国·科隆市
科隆大教堂中世纪哥特式建筑的巅峰之作。于1996年被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。
什么是文艺复兴？
14一16世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。
文
艺
复 兴
人文主义，以人为中心
用新的艺术手法(透视法、解剖学等)表现文学、绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式
复兴古典文明
(古希腊、古罗马)
文艺复兴:人性的觉醒
文艺复兴是指欧洲 14—16 世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。在人文主义思想的影响下，艺术家开始在作品中表现人性，反映广阔的社会生活，努力将科学同艺术结合起来，为近现代西方美术发展奠定了基础。
埃斯特王族公主像
创作时间:1425一1450年(文艺复兴早期)
艺术大师:皮萨内洛(意大利)
材 质:蛋彩画
现藏机构:法国巴黎卢浮宫博物馆
文艺复兴早期肖像画的里程碑之作。为后世肖像画确立了写实美学的典范。
文艺复兴艺术三杰
油画《蒙娜丽莎》欣赏
达 芬奇
（意大利) 1503-1506年
此作为达芬奇代表作品，现藏卢浮宫，是为一位富商妻子绘制的肖像。
画面呈现女子半身坐姿，身后是层叠朦胧的山水，她目光温和看向观者，神情淡然含蓄。
画家独创晕涂法，让轮廓与五官过渡柔和，三角形构图稳定均衡，细腻捕捉人物内敛的情绪。
作品融合解剖、光学知识，摆脫了中世纪的呆板程式，彰显人文精神奠定西方写实肖像画的美学范本。
雕塑《被缚的奴隶》
米开朗琪罗
（意大利)
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。
创作时间:1513一1515年(文艺复兴盛期）
思考：这件雕塑仅仅是刻画一个被捆绑奴隶吗 他想表达什么
肉体迸发出来的力量，正是人精神力量的外化，这就是人文主义精神在雕塑作品上的体现。
创作时间:约1504年，文艺复兴盛期
手里拿着苹果的青年
作 者:拉斐尔
材 质:拉斐尔布面油画，色彩柔和典雅
珍藏地点:意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
结合这幅画说一说，这幅肖像怎样体现人文主义思想
这幅作品细致刻画贵族青年真实的样貌神态，赞美鲜活美好的生命状态。描绘对象从宗教神明转向现实凡人，关注人的美、人的精神，就是人文主义最好的体现。
拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
课堂小结
本节课你有什么收获？
必做作业：对比思考:古希腊雕塑和古罗马帝王雕像有什么不同
选做作业
选择一件文艺复兴时期的美术作品（除课堂讲解的三件外），查阅资料，写一篇150字左右的赏析短文。

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