资源简介

中小学教育资源及组卷应用平台
《特殊的美感》教学设计
课题 《特殊的美感》 单元 一单元 学科 美术 年级 四年级
教材分析 本课对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第二学段（3～5年级），属于“造型·表现”艺术实践领域，同时融合“欣赏·评述”与“综合·探索”两类实践活动。2022年版课标进一步强调该学段学生需“能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品”。本课以“肌理”为核心造型元素，正是对上述课标要求的具体落实。本课全面指向艺术课程四大核心素养：引导学生从大自然中感受肌理之美，培养敏锐的观察力与审美感受力；学习拓印这一传统表现技法，运用宣纸、墨汁等媒材进行肌理表现；通过“将不同物体表面的纹理组合成有趣的画面”激发创造性思维；拓印技法暗含中国传统书画用纸（宣纸）的文化基因，渗透传统工艺意识。四年级学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，好奇心强、乐于动手。教材选取“大自然肌理”这一贴近生活的主题，以“森林探险队”的情境化任务驱动，符合该年龄段学生“从直观感知到概念理解”的认知规律。本课是第一单元《肌理的妙用》的开篇课，在整个单元中承担“感知与认知奠基”的功能。单元导语以“皮肤”为喻，将大自然中叶子、花朵、岩石的肌理比作独一无二的“皮肤”，既形象生动，又统领全单元主题。单元设置了三个递进式学习任务，形成清晰的“感知→技法→创作”能力进阶链。任务一观察大自然不同物体表面的肌理，感受肌理的美 本课主体（探索与发现+认知与理解），任务二欣赏艺术家富有肌理效果的作品，学习用日常物品和工具材料创作肌理效果，任务三用各种肌理组合的形式创作一幅风景题材作品 后续课程（单元总结性创作），本课延伸（实践与体验：拓印技法）。本课通过“特殊的美感”建立肌理概念、体验拓印技法，为后续课程中“用各种肌理组合创作风景作品”提供了概念基础和技法储备，体现了教材“循序渐进、螺旋上升”的编排逻辑。此外本课在“造型·表现”主线中，有机融入了对自然肌理和艺术作品（水肌理、大理石肌理）的观察与讨论和“思考探究”环节提出“将不同物体表面的纹理组合成有趣的画面”，体现跨媒介综合创作意识。教材在内容结构上采用“五环节递进式”编排，符合“感知—理解—实践—评价—拓展”的完整学习闭环——探索与发现 → 认知与理解 → 实践与体验 → 分享与评述 → 思考探究。本课主要介绍肌理的概念，“肌理又称质感，物体的材料不同，表面的组织、排列、构造、纹理也各不相同” 从感性观察到理性定义，建立美术学科核心概念；同时了解自然肌理如浪花、沙漠、山石的肌理，感受大自然“鬼斧神工”的审美价值；最后进阶艺术肌理的概念，如水肌理、大理石肌理在艺术创作中的运用，理解“艺术源于生活又高于生活”。美术技法主要介绍了拓印技法即宣纸湿拓法（打湿→拍贴→干后用拓包蘸墨拓印→揭取），要求学生掌握传统肌理转印技法，体验媒材特性。课本内范例既展示了拓印技法的可行性，又暗示了创作素材的多样性（植物、木材等），同时渗透了生命教育（关注自然生命痕迹）与季节审美（秋叶意象）。本课教材编排体现了“以美育人、以文化人”的编写理念：宏观上紧扣课程标准第二学段“造型·表现”领域对“肌理”造型元素的学习要求；中观上作为单元起始课，为后续肌理组合创作奠定概念与技法基础；微观上通过“观察—认知—实践—评价—拓展”的完整学习链，引导学生在感知大自然肌理之美的同时，掌握拓印这一传统表现技法，实现审美感知与艺术表现的协同发展。
4.文化理解：通过了解宣纸、墨汁等中国传统书画材料独特的渗透性和表现力，理解拓印技法暗含中国传统书画用纸（宣纸）的文化基因，渗透传统工艺意识。
学情分析 四年级学生（约9～10岁）处于皮亚杰认知发展理论中的“具体运算阶段”向“形式运算阶段”过渡期。他们已具备一定的抽象思维能力，但仍需借助具体形象和直观操作来理解概念。教材中“肌理又称质感”这一概念性表述，需要学生通过触摸、观察、拓印等多感官体验才能真正内化。已有知识经验包括生活经验，日常生活中接触过树皮、石头、树叶、布料等不同质感的物体，具备初步的“粗糙/光滑/软硬”等感性判断能力；美术经验，低年级已学习过线条、形状、色彩等造型元素；接触过简单的拓印活动（如硬币拓印），对拓印技法有模糊印象，但系统性的宣纸湿拓法尚未掌握；审美经验能简单描述“好看/不好看”，但缺乏专业审美词汇，需要教师引导使用“纹理”“层次”“节奏”等美术术语。学习能力特征上学生能进行有目的、有顺序的观察，但容易关注局部而忽略整体，需要教师引导“从整体到局部”的观察方法；动手能力方面手部精细动作发展较好，能完成打湿、拍贴、拓印等操作，但对水分控制和力度把握需要反复练习；有意注意时间约为20～25分钟，需要动静结合、讲练穿插的教学节奏；表达能力上能用口语描述感受，但书面表达和美术术语运用能力较弱。学生的兴趣与情感特点是对大自然充满好奇，“森林探险队”的情境能激发学习动机；喜欢动手操作，拓印这种“从无到有”的转印过程具有游戏性和神秘感；渴望获得同伴认可，“分享与评述”环节能满足其展示欲望；对水墨、宣纸等传统材料有新鲜感，但可能存在“怕弄脏”“怕失败”的心理。可能存在的学习障碍有概念混淆，容易将“肌理”与“颜色”“花纹”混为一谈教学中需强调肌理是“触觉+视觉”的质感，提供对比触摸体验；技法困难点在于宣纸过湿易破、过干不贴合，墨汁过多易糊、过少不显，教师可做分步示范，提供“练习纸”让学生先尝试；只关注拓印结果是否“像”，忽视肌理本身的美感，可引导学生欣赏“意外效果”，理解偶然性的艺术价值；创作局限性体现在仅停留在单一物体的拓印，缺乏组合意识，教学中可借助“思考探究”环节，提供组合范例启发思维。
重点 理解肌理的概念，感受不同肌理的美感特征。
难点 区分自然肌理与人工肌理，理解肌理作为造型元素的表现力。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 教师讲解单元大概念——大自然的鬼斧神工千变万化的肌理干燥的风吹过沙漠，留下弯弯曲曲的线条白色的浪花冲刷石块，形成点面相交的纹路教师总结——大自然的肌理之美无与伦比 学生了解大自然的鬼斧神工 通过单元大概念引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.探索与发现：自然的肌理之美展示课本图片，教师引导学生观察——浪花的肌理沙漠的肌理山石的肌理B.认知与理解：什么是肌理介绍本课核心概念——教师讲解肌理的定义——肌理又称质感，物体的材料不同，表面的组织、排列、构造、纹理也各不相同，因而给人带来不同的感受。教师举例，学生思考——粗糙——如树皮、岩石光滑——如水面、玻璃软硬——如布料、金属教师补充——艺术家常运用大自然形成的肌理效果创作作品C.肌理在艺术中的运用展示课本图片，教师讲解——水肌理的运用——水纹交融的纹样效果大理石肌理的运用——蓝紫交融的自然纹理美感教师提示——我们还可以用有趣的方法来“玩”出色彩的纹理。这种玩法带有一定的实验性，拓展了绘画的表现空间。D.认识拓印技法介绍本课主要美术技法——教师介绍拓印的定义——拓印是记录和表现肌理的一种方法，通过拓印，可以将物体表面的纹理清晰地呈现出来。教师提示——用宣纸拓印可得到细腻的肌理效果拓印！2.艺术欣赏（图片）肌理——画面的皮肤教师介绍肌理的种类——肌理的四大种类肌理是画面的皮肤，是材料与笔触留下的独特指纹。它让二维平面拥有了真实的触觉记忆。它可以分为四种，分别是视觉肌理、触觉肌理、写实肌理、抽象肌理，每一种都是视觉与心灵的双重触动。视觉肌理通过“看”来感受物体表面给人的感觉。比如云朵的柔软、泡泡在光影下的光滑、水滴落入水面泛起涟漪、燃烧的火焰热烈温暖等。触觉肌理通过“摸”来感受物体表面给人的感觉。触摸动物身上的毛发能感受到柔软，触摸花瓣，是像抚摸婴儿的脸蛋等。写实肌理用艺术元素描绘真实的物体肌理，表现出逼真的感觉。表现写实肌理的艺术工具除了常用的绘画工具，绘画家们还会用到一些意想不到的工具如吹风机，放大镜，反光片等。抽象肌理用艺术元素概括或夸张物体肌理，达到特定的艺术效果。比如，将鸡身上的绒毛感抽象为粗细不一的曲线排列。虽与实物相去甚远，却深刻传达了艺术家对鸡的独特感受，这便是“抽象肌理”。大师们的肌理梵高《向日葵》厚重的花盘，笔触旋转有力一笔一画充满力量，给花瓣增添了韵律像跳动的音符。塞尔姆·基弗他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。3.实践练习A.学习任务——观察生活中的肌理教师引导学生感受生活中的肌理——摸摸你的衣服，感受布料的纹理看看课桌表面，观察木纹的走向摸摸墙面，体验粗糙的质感学生回答——谈谈自己的发现和感受B.思考探究树叶与石头——不同纹理的叠加与组合自然纹理装饰——用自然纹理组合成装饰性图案多种纹理拼接——将多种纹理拼接成抽象画面教师提问，学生思考——想一想：你还能用哪些物体表面的纹理来创作？C.学习活动——拓印喜欢的物体的纹理选择物体选择有有趣纹理的物体，如树叶、树皮、硬币等覆盖宣纸将宣纸平整覆盖在物体表面轻轻拍打用拓包或铅笔侧面轻轻拍打揭开欣赏小心揭开宣纸，欣赏拓印效果D.制作步骤工具：熟宣纸、海绵棒、美纹纸胶带、小碗、刷子、墨水或丙烯画颜料、喷壶教师提示——观察树木的纹理，感受每一棵树的与众不同和每片树皮的独一无二。制作步骤——1.将宣纸用美纹纸胶带固定在树上；2.往宣纸上喷适量水，将宣纸变软；3.用刷子或者用手掌轻轻按压树皮的纹路；4.用海绵棒蘸少量墨水或颜料，上下轻轻按压出树纹，点配饰树皮拓印作品完成，晾干后可以装进相框里保存展示部分学生作品4.知识拓展（图文）千年技艺的纸上春秋起源与历史拓印，中华文明的“活化石”，起源于古代的印章与拓碑技艺，最早可追溯至汉朝。在没有照相术的年代，它如同“古代复印机”，将石碑、青铜器上的文字图案精准复刻，隋唐时期随着造纸术普及走向繁荣，宋元明清时技艺登峰造极，甚至启发了印刷术的诞生。文化价值拓印不仅是技艺，更是历史的见证者。一张拓片，承载着千年文明的细节与温度，从碑刻铭文到花鸟纹饰，每一道墨痕都是与先贤的对话。2019年拓印被列入非遗名录，如今通过社区活动、校园体验等形式焕发新生，成为连接传统与现代的文化纽带。工艺精髓1.选材：宣纸浸润，覆盖于石碑、古器等载体；2.敲拓：用鬃刷轻捶，使纸贴合凹凸纹理；3.上墨：拓包蘸墨，均匀拍打，墨色渐显；4.揭片：待纸半干，小心揭下，图案跃然纸上。拓印技法有许多种，看似简单的步骤，却需匠人数十年的耐心与手感，方能让历史“跃然纸上”。现代传承拓印正以创意形式融入生活。比如龙年砖拓“福”字、石刻吉祥纹样，传统技艺被赋予新意，成为家居装饰或文创亮点。 学生了解大自然的肌理学生了解肌理的概念和生活中常见的肌理学生学习水肌理和大理石肌理的运用学生学习拓印的定义和所需材料学生学习肌理的四大种类学生了解每种肌理需要的感官模式学生欣赏大师作品的肌理是如何表现的学生谈谈生活中对肌理的感受学生尝试思考如何组合肌理学生学习如何拓印学生了解拓印所需材料和具体制作步骤学生了解非遗拓印的相关知识 提升学生在生活中对美术的敏感度加深学生对肌理的认识，提高学生对生活的观察能力丰富学生的知识，帮助学生理解艺术和自然的关联带领学生了解传统文化，增加文化自信让学生理解肌理在美术中的更多表达形式提升学生对生活中美术的敏感度帮助学生后续创作肌理拓印的相关作品帮助学生了解生活热爱生活中的美术锻炼学生的思维能力锻炼学生的动手能力和创造力提升学生的审美素养，树立民族自信
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习了用宣纸、墨汁等媒材进行肌理表现的方法。理解拓印技法暗含中国传统书画用纸（宣纸）的文化基因，渗透传统工艺意识。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 千年技艺的纸上春秋 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑