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山光水色
授课教师
六单元第16课
（岭南版）六年级
下
山河壮丽，气象万千。从奇峰峻岭到秀水灵山，每一处景致皆是大自然的神来之笔，承载着国人对美的向往与诗意的栖居。
黄山 · 奇峰竞秀
千峰竞秀，万壑藏云。以“奇松、怪石、云海、温泉”四绝著称，其苍劲挺拔的姿态与变幻莫测的云海交织，尽显中华山岳的雄浑气魄。
桂林 · 秀水灵山
江作青罗带，山如碧玉簪。漓江如练，峰林嵯峨，山水相依，宛如一幅流动的水墨画卷，诠释了南国风光的温婉与灵秀。
山水之境
观山则情满于山，观水则情溢于水。山水不仅是自然的恩赐，更是文人墨客寄情抒怀的载体。在水墨氤氲间，感受天地之辽阔，心境之澄明，让心灵回归宁静与本真。
观画入境·赏山水之美
水墨是中国传统绘画的灵魂，以墨色的浓淡干湿，勾勒出山水的神韵与意境。每一幅作品都是画家心灵与自然的对话，展现出独特的东方美学与哲学思考。
《东庄图》· 沈周（明）
笔意苍润，构图疏朗，将江南田园的悠然意趣融入山水之间，尽显文人画的雅致与淡泊。
《大漠朝阳》· 吴毅（现代）
以豪放笔墨绘大漠辽阔之景，墨色交融间尽显天地苍茫，赋予传统水墨新的时代气象与艺术张力。
水墨丹青，意境万千
山水之美，在于意境与心境的交融。每一幅水墨画卷，都藏着独特的自然韵律与人文情怀，唤醒观者心中对自然的向往与共鸣。
心仪之作 · 情之所钟
哪一幅山水画卷最让你心动？是画面中留白的意境深远，还是笔墨浓淡间的气韵生动？是奇峰怪石的险峻，还是烟波浩渺的宁静？
画中景致 · 万物有灵
画里描绘了哪些独特的山水景物？是巍峨的青山连绵起伏，还是潺潺的流水蜿蜒而下？亦或是亭台楼阁隐于山林，飞鸟流云点缀其间？
“仁者乐山，智者乐水。让我们一起诉说心中的山水，感受那份独有的东方诗意。”
分享你的山水印象
赏名画 · 品神韵
徜徉于古今山水名作之间，细品笔墨浓淡、构图虚实之妙，感悟画家寄情山水的心境，领略东方美学的独特韵味与意境。
学三远 · 知构图
探究山水画“高远、深远、平远”的经典构图法则，理解空间营造的核心技法，掌握如何通过笔墨层次构建山水的立体感与深远意境。
画山水 · 抒胸臆
以笔墨为媒介，将心中丘壑落于纸上。从笔法临摹到意境创作，体会“外师造化，中得心源”的真谛，亲手绘就属于自己的山水画卷。
“外师造化，中得心源 —— 于笔墨流转间寻山水之魂，于意境氤氲中悟自然之美”
学习任务：山光水色
“三远之法”源自北宋郭熙的《林泉高致》，是中国山水画独特的构图与观察法则。它以平远、深远、高远的视角，打破时空限制，于尺幅之间展现山川的磅礴气势与悠远意境，是理解中国山水画美学精髓的关键。
画
论
新知探究 - 三远之法
古人画山水，不拘泥于写实，而是以心观物，以笔写意。其构图之妙，在于将自然之景提炼为笔墨之韵，于方寸之间见乾坤，赋予画面独特的意境与生命力。
01 / 三远之法
源自郭熙《林泉高致》，分高远、深远、平远。打破固定视角，以俯仰之姿观山水，让画面层次丰富，咫尺之内写千里之景，营造深邃的空间意境。
02 / 计白当黑
虚实相生，无画处皆成妙境。留白并非空虚，而是气韵流动的载体，赋予画面呼吸感与想象空间，让观者在虚实之间体会山水的空灵与悠远。
03 / 疏密有致
繁简相映，错落有致。山峦重叠处见繁密，云雾缭绕处显疏朗，通过疏密对比营造画面的节奏感与韵律美，使山水之势既有厚重，又有灵动。
“外师造化，中得心源” —— 山水画的构图，是自然之美与心境之美的交融。
山水画的构图秘诀
它是北宋画家郭熙在其经典著作《林泉高致》中提出的山水画透视法则，深刻影响了中国山水画的空间表现与审美意境，是中国传统绘画理论的精髓所在。
郭熙 · 山水宗师
北宋杰出的画家与绘画理论家，主张“身即山川而取之”。他的山水画笔墨雄健，意境深远，将自然山水的神韵与人文精神完美融合，其艺术思想与创作实践为后世树立了典范。
《林泉高致》 · 画论经典
中国古代第一部系统的山水画论著，由郭熙之子郭思整理而成。书中系统阐述了山水画的创作理念、审美情趣及技法要点，其中“三远法”更是构建了中国山水画独特的空间美学体系。
“三远法”不仅是构图的技法，更是中国人对自然、空间与意境的独特哲学表达。
什么是“三远法”？
“自山下而仰山巅，谓之高远。”
以仰视的视角，将山峰的挺拔险峻推向极致。视线从山脚扶摇直上，层层叠叠的山峦向高处延伸，营造出强烈的空间纵深感与崇高感，尽显山川巍峨气势。
郭熙《早春图》正是此法典范：主峰突兀高耸，直插云霄，辅以云雾缭绕与层叠的远山，让观者如临山脚，心生敬畏，深刻体会到“山之高，仰之弥高”的意境。
—— 源自 郭熙《林泉高致·山水训》
高远：自山下而仰山巅
气势磅礴，雄伟壮观
如登泰山而小天下
高远法以仰视之姿绘山川，将峰峦的巍峨与天地的壮阔融于尺幅之间。画面层层递进，咫尺之内尽显千里之势，让观者仿佛置身于崇山峻岭之下，心生“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈与豁达，尽显中国山水画的雄浑意境。
意境
高远法的视觉感受
意境之美：层叠幽深，虚实相生
深远，是中国山水画中表现空间纵深的经典手法。正如“自山前而窥山后”所描绘的，视线随山势蜿蜒深入，山峦层层递进，云雾缭绕其间。这种视角不仅展现了山谷的幽深与静谧，更通过笔墨的虚实变化，营造出一种深远莫测的意境，让观者仿佛置身于连绵的山水之间，感受自然的浩瀚与神秘。
深远：自山前而窥山后
“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”深远法以其独特的空间美学，将自然的壮阔与意境的悠远融为一体，成为中国水墨山水画中极具表现力的艺术手法。
深远法的视觉感受
平远：自近山而望远山
“无险峻之巍峨，有江河之浩渺，见隔山而层次分明。”
平远视角以平视为主，摒弃了高远的仰视与深远的俯瞰，转而呈现出一种平和、舒展的视觉体验。它不追求奇峰突起的震撼，而是着重描绘山川连绵、水泽辽阔的悠远意境，将观者的目光引向无尽的远方，营造出宁静致远、空灵淡远的审美境界，是中国山水画中表现“意境”与“气韵”的重要手法。
平
远
中国山水画的“平远”之境，不拘泥于咫尺之间，而是将视线引向远方，打破时空的界限，让观者的心境随画卷一同舒展，归于平和与辽阔。
视野开阔
视线随山水延展，突破眼前的局限，将天地万象尽收眼底，心生豁然开朗之感，仿佛置身于广袤天地之中。
宁静悠远
画面淡远平和，无喧嚣之感，仿佛置身于静谧的山林深处。时光缓慢流淌，内心归于安宁，忘却尘世的纷扰与浮躁。
心旷神怡
山水交融的意境涤荡心灵，尘嚣尽散，只余自然的清新与自在。这份悠然带来身心的舒展与愉悦，如沐春风。
—— “平远之意，在于心之所向，境之无穷。”
平远法的视觉感受
“三远法”是中国山水画独特的空间表现法则，由北宋画家郭熙在《林泉高致》中系统提出。它突破了西方焦点透视的局限，以流动的视角赋予山水灵动的生命力。通过“高远、深远、平远”三种视角的变换，画家得以在二维画面中构建出虚实相生、意境深远的山水空间，成为中国传统美学的核心精髓。
高远 · 巍峨之势
自山下仰山巅，如登高望远。以垂直视角凸显山势的挺拔与崇高，笔墨重峦叠嶂，营造出雄伟壮阔的视觉冲击力，尽显山水的巍峨气象。
深远 · 幽邃之境
自山前窥山后，层层递进。以纵深视角展现山水的深远与隐秘，通过虚实掩映、层次叠加，营造出深邃莫测的空间感，引人入胜，探幽寻胜。
平远 · 旷达之韵
自近山望远山，视野开阔。以水平视角铺展山水的辽阔与悠远，笔墨清逸淡远，意境平和冲淡，给人以宁静致远、心旷神怡的审美感受。
三远法构图示意图
中国画 · 散点透视
不拘泥于单一固定视点，以“步步移，面面观”的游动视角，将时空流转中的景致收纳于尺幅之间。追求“咫尺千里”的深远意境，重在传神写意，寄托画家的精神与哲思。
西画 · 焦点透视
基于光学原理与几何学构建，以固定视点确立画面的三维空间感。通过精准的光影、色彩与比例还原客观世界的真实瞬间，强调科学理性与视觉的精准再现。
视角的差异，折射出东西方文化的精神内核：东方重“意”与“境”，以流动的目光体察宇宙万物的气韵；西方重“真”与“实”，以科学的视角定格自然的瞬间。二者虽路径不同，却共同构筑了人类艺术的璀璨星河。
独特的视角
01 识作品
初识画作全貌，了解创作背景与画家生平，读懂笔墨背后的时代语境与个人情怀，为鉴赏奠定基础。
02 辨三远
辨析高远、深远与平远之法，体会画面的空间层次与构图布局，感受咫尺千里的视觉张力与意境。
03 看主次
寻画面之主景与配景，观笔墨之虚实相生，理解画家的匠心布局与视觉引导，感受画面的韵律美。
04 品意境
感悟画中蕴含的气韵与精神，从山水之间体会人与自然的交融，领略中国美学中“天人合一”的深邃。
“ 山水之美，在于咫尺千里，在于意境悠远，更在于心与物的共鸣。”
如何欣赏山水画？
技法探究：三远之辨
这幅《东庄图》运用了中国山水画中哪种经典的“三远法”（高远、深远、平远）？请结合画面中山石的堆叠、林木的掩映与空间的延伸，分析其构图技法的具体体现。
审美共鸣：意境体悟
画面中的笔墨韵味与构图布局，带给你怎样的视觉感受与心境触动？是巍峨壮阔的气势，还是宁静悠远的田园意趣？请结合画面细节，分享你的直观感受与思考。
小组讨论
01 高远
仰视 · 雄伟
以仰视视角取景，凸显山川巍峨高耸之势。如同自山下而仰山巅，赋予画面崇高壮阔的气势，尽显山水的雄浑与庄严之美。
02 深远
纵深 · 幽深
通过层层递进的构图手法，营造出深邃的空间感。仿佛自山前而窥山后，引人入胜，使观者沉浸于山林深处的幽静与神秘之中。
03 平远
平视 · 辽阔
以平视角度铺展画面，展现江河湖海与平原的广阔无垠。如同自近山而望远山，视野开阔，传递出宁静悠远、心旷神怡的平和意境。
“三远之法，乃中国山水画透视之精髓，以独特的空间美学构筑了东方艺术的意境之美。”
三远法知识回顾
01
墨韵
以笔墨为媒，绘山川之灵秀
01 高远
自山下仰山巅，显巍峨之势。笔墨重实，勾勒山峰之峻拔，如泰山压顶，气势磅礴。
02 深远
自山前窥山后，藏层峦叠嶂。墨色交融，层层递进，营造幽谷深邃、深远莫测之境。
03 平远
自近山望远山，展辽阔之境。笔墨清逸淡远，如江南水乡，意境悠远，心旷神怡。
“择其一径，或融三远于一画，以心写山水，以笔抒胸臆。此刻，拿起画笔，让水墨在宣纸上流淌，绘出属于你的山水篇章。”
寄情笔墨·绘山光水色
01 基础 · 勾勒轮廓
以铅笔为笔，轻描淡写勾勒山水的骨架与形态，捕捉自然的原始神韵。这是写意的起点，重在把握构图与线条的流畅，为水墨晕染打下坚实的造型基础。
02 提升 · 水墨速写
以清水调和墨色，于宣纸上挥洒速写。体验墨分五色的层次变化，用简练的笔触表现山石的质感与云水的灵动，在虚实之间感受水墨艺术的独特韵律与意境。
03 拓展 · 乡韵绘卷
以家乡山水为创作蓝本，将个人情感融入笔墨之中。结合构图章法与水墨技法，绘就一幅兼具地域特色与个人情怀的山水作品，让乡愁与诗意在宣纸上交融。
“ 以笔为媒，以心绘意，在水墨世界中探寻属于你的艺术表达 ”
选择你的挑战
先定主次，立骨塑形
动笔之前，先辨主次。确立画面的视觉核心，分清主体与陪衬的关系，如同画骨，先立其形。主则突出醒目，次则烘托呼应，使画面层次清晰，气韵连贯，避免喧宾夺主之弊。
“意在笔先，构图为先。无构图则无章法，无章法则无气韵。于黑白之间，构万象之形；于虚实之中，藏万千之意。”
第一步：构思构图
“画贵简淡，不贵繁缛。取舍之间，方见真章。”
舍其繁，以留白造境
大胆删减冗余的细节与繁杂的景物，以留白赋予画面呼吸感。留白并非虚空，而是留给观者想象的空间，营造出“言有尽而意无穷”的深远意境，让画面更具张力。
意
境
第二步：景物取舍
技法示范：山石的画法
笔墨心法： 画石之要，在于中锋立骨以定其形，侧锋皴擦以显其质。运笔时腕力灵动，随山石的走势转换笔法，使线条与墨色交融相生，方能于纸上尽显山水的雄奇之势与灵秀之韵，达至形神兼备之境。
水流之美，在于灵动与气韵。中国画讲究以线立骨，以墨传神，通过笔墨的虚实、浓淡与线条的流转，赋予静止画面以鲜活的生命力。
“水无形而有势，画水重在写其神，而非描其形。”
技法示范：水流的画法
大胆下笔，用心感受。
水墨的韵味，在于随性与自然。不必拘泥于技法的完美，只需让情感随着笔墨在宣纸上舒展。一笔一划，皆是心声；一墨一色，皆为意境。在水墨流转间，寻找内心的宁静与表达的自由，让指尖的笔触成为心灵的延伸。
执笔绘心
让每一次落笔，都成为与自我对话的契机，在水墨的世界里，遇见更好的自己。
开始你的创作吧！
观同窗之佳作，鉴优劣，思得失，于交流中共臻佳境。
观其构图
审视画面布局之疏密，虚实相生，错落有致。布局当如行云流水，主次分明，方为上品。
品其层次
墨色浓淡相宜，远近分明。通过笔触的轻重与色彩的晕染，营造出深远的空间感与丰富的意境美。
悟其意韵
笔墨之外，更有情思。作品当于方寸之间见天地，于笔墨之中藏风骨，传递独特的审美情趣与精神内涵。
“互评互鉴，方能共融共进，让作品在切磋中焕发新生。”
小组互评与修改
展评与总结
汇聚笔墨之思，共赏纸上风华。在此环节，我们将一同品鉴佳作、交流感悟，回顾创作中的点滴匠心，为本次创作之旅画上圆满的句点。
展卷 · 绘山河
以笔墨为语，绘山川之巍峨，写云水之灵动。每一笔勾勒都是童心对自然的独特诠释，将眼中的山水化作笔下的画卷。
构思 · 述匠心
分享创作背后的灵感与巧思，解读画面中的构图奥秘。无论是高远、深远还是平远，皆是小画家们心中的诗意与哲思。
雅集 · 共赏析
以画会友，切磋交流。在互评互赏中体会水墨艺术的韵味，让传统文化的种子在童心深处生根发芽，共同感受艺术之美。
“笔墨当随时代，童心绘就山河。让我们一起走进这场水墨丹青的艺术盛宴，感受童真与山水的交融。”
山水小画家作品展
三远之法 · 取景
中国画讲究“高远、深远、平远”。你在创作中择取了何种视角？是仰视山川的巍峨，俯瞰林泉的幽深，还是漫步平野的辽阔？视角的选择，构筑了画面的骨架，亦映射了你观察世界的独特方式。
笔墨之意 · 心境
笔墨当随心境。你为何选择这样的构图与笔触？是借山水寄情，以花鸟言志，还是在虚实之间表达对世界的感悟？每一笔墨色的浓淡干湿，都是你内心情绪与审美意趣的自然流露。
画外之音 · 哲思
画者，文之极也。你的作品想传递怎样的哲思与情感？是对自然之美的赞叹，对生命的敬畏，还是对自我精神的追寻？让观者透过画面，读懂你藏在笔墨背后的故事与思考，感受那份独特的艺术共鸣。
“ 画由心生，境由意造 —— 让我们一起聆听你的创作心声 ”
我的作品我来说
构图、层次、意境，哪个最打动你？
构图之美
布局疏密有致，虚实相生，营造出独特的视觉张力与平衡感，是画面的骨架与灵魂所在。
层次之韵
墨色浓淡相宜，远近分明，让画面富有空间感与纵深感，于层层晕染间尽显雅致韵味。
意境之境
以景抒情，情景交融，超越具象的笔墨，引发观者无限的遐想与情感共鸣，回味无穷。
“笔墨当随时代，审美亦在人心 —— 请畅所欲言，分享你的独到见解”
我们来点评
壹 · 佳作亮点
构图立意大胆新颖，巧妙运用留白营造出悠远的意境，尽显水墨艺术的空灵之美；笔墨浓淡层次分明，线条流畅且富有韵律，将物象的神韵与风骨刻画得入木三分；色彩搭配素雅自然，与画面气韵融为一体，展现出深厚的传统美学底蕴与独特的艺术感悟。
贰 · 精进之途
可在细节处进一步打磨，如线条的粗细变化可更具张力，使画面的节奏感更强；墨色的干湿浓淡可多加尝试，让层次更丰富立体；落款与印章的位置可再作斟酌，使其与画面构图相得益彰。愿你在笔墨的锤炼中不断探索，让作品的气韵与意境更上一层楼。
“笔墨当随时代，心手合一，方能绘出胸中丘壑，笔下山河。”
老师的话
山水画，不仅是对自然风景的描摹，更是画家内心世界的投射与人文情怀的凝练。它以笔墨为语言，以山水为载体，诉说着东方独有的审美意趣与精神追求。
01 观山水 · 悟意境
以形写神，意在笔先。山水之美，在于咫尺千里的意境营造，于方寸画卷间铺展天地辽阔，让观者心生向往，神游其中，感受宁静致远的东方美学。
02 运笔墨 · 抒胸臆
笔墨当随心境，浓淡干湿皆为情。或泼墨淋漓，或淡笔轻描，皆是画家情感的自然流露，将心中丘壑化作纸上云烟，书写胸中意气。
03 融情怀 · 传精神
山水承载着文人的精神追求，是天人合一的哲思体现。一笔一划间，不仅是艺术的表达，更是中华文化诗意与风骨的延续，让传统美学生生不息。
愿你常怀山水之心，以笔墨绘山河，以情怀写春秋，在传统艺术中感受东方美学的永恒魅力。
课堂总结
“外师造化，中得心源，以笔为媒，绘我山河。”
用画笔记录家乡的山光水色
走出画室，去捕捉晨雾中的山峦、暮色里的水乡，将家乡的一草一木、一桥一舟化作笔下的风景，让这份独有的记忆在宣纸间永恒。
绘
课后延伸
谢谢聆听中小学教育资源及组卷应用平台
《山光水色》教学设计
单元 第六单元 笔墨丹青寄我心 课时 1课时
课题 山光水色 班级 六年级
一、学情分析（整体+个体+学情前测）
（一）整体学情分析
六年级学生已经接触过简单水墨画，对毛笔、墨色有初步体验，具备一定线条造型能力，对祖国大好河山充满喜爱。本课时核心学习中国山水画三远法（高远、深远、平远），学生对传统山水画独特的散点透视较为陌生，习惯西方焦点透视思维。学生能够欣赏山水画作，但很难从构图视角解读画面空间意境；进行山水创作时容易景物堆砌，缺少主次、远近层次，对山水画“意境”的理解比较浅显。
品行习惯：国画课堂学生能够遵守工具操作规范，做事较为静心，乐于小组讨论赏析；兴趣态度：喜爱欣赏山水名画，但对理论知识容易感到枯燥，更愿意动手绘画实践；认知水平：具象思维占优势，能够识别山水景物，但对“三远法”这种传统绘画理论抽象理解难度大；实践能力：毛笔控水控墨水平差距明显，构图构思能力参差不齐。
（二）个体学情分析
1.基础薄弱层：可以简单勾勒山石外形，对三远概念混淆，构图没有远近层次，毛笔控墨弱，需要教师提供构图简稿模板，分步示范引导。
2.中等发展层：能够分清高远、深远、平远三种构图，临摹简单山水，画面有简单远近关系，但景物主次不分明，意境表达不足。
3.优秀提升层：熟练掌握三远法的构图特点，能够自主构思山水画面，区分主次层次，尝试表现山水意境，可以结合家乡风景进行创意表达，能带动小组赏析讨论。
（三）学情前测（学为中心落地）
课前通过预学单+调查问卷完成学情诊断。
1.预学单：搜集1幅自己喜欢的山水国画；用铅笔画一画见过的山水；写下对山水画的疑问。
2.调查问卷：①你是否了解山水画？②能不能分清画面里面近处、中景、远景？③是否听说过高远、深远、平远？④平时画山水会不会出现景物拥挤杂乱？
3.前测结果运用：针对学生普遍不懂三远法、构图层次混乱、意境理解浅的现状，降低理论难度，多用图片对比、简笔画示范，设置分层创作任务，贴合学生学习起点。
二、教学目标（四大美术核心素养）
1.审美感知：欣赏沈周、郭熙、吴毅等名家山水画作品，认识“三远法”（高远、深远、平远），感受不同构图带来的山水空间美感，体会山水画咫尺千里的意境美。
2.文化理解：了解北宋郭熙《林泉高致》中三远法的文化背景，理解中国山水画散点透视独特的艺术智慧，感悟山水画寄情山水的人文精神，增强对传统国画的文化自信。
3.艺术表现：读懂高远、深远、平远三种构图特点，学会用铅笔勾勒三远法简易构图，运用勾勒、设色等方法表现山水主次、远近层次。
4.创意实践：借鉴三远法，以速写或水墨小品表现家乡山光水色，对景物取舍布局，尝试表达山水意境，提升山水构图创意实践能力。
三、教学重点
理解三远法（高远、深远、平远）的含义与画面特征；学会赏析山水画的空间构图，运用主次、远近层次完成山水草图或小品创作，落实审美感知、艺术表现素养。
四、教学难点
区分三种“三远”构图并灵活运用到创作，对山水景物合理取舍，处理好主次、远近层次，在画面中表现山水画独有的意境。
五、教学媒材
教师用具：沈周《东庄图》、郭熙《早春图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、吴毅《大漠朝阳》等名家PPT课件；三远法示意图微课；分层任务单；课堂评价量表；山水构图分步示范简稿。
学生用具：预学单、铅笔、橡皮、宣纸、毛笔、墨、国画颜料、毛毡。（允许基础学生只用铅笔速写完成）
设施器材：多媒体一体机、投影仪、实物展示台、小组操作台。
六、教学过程（四环节结构化）
环节一：观画入境·赏山水之美（情境导入）
环节目标：感受传统山水画视觉美感，激发探究兴趣，侧重培养审美感知、文化理解。
步骤：
1.情境激趣：播放祖国名山大川短视频，出示课本《东庄图》《大漠朝阳》等山水作品，引导学生谈一谈看完国画山水的直观感受。
2.互动分享：结合预学单，请学生展示课前搜集的山水画作，说一说画中山水景物。
3.揭题导入：教师引出古人画山水有独特构图秘诀——三远法，揭示课题《山光水色》，明确本课学习任务：赏名画、学三远、画山水。
4.预习反馈：浏览预学单，梳理学生已知和困惑，对接本课重难点。
即时评价（可视可测）：三星：愿意主动分享山水感受；四星：能够说出画面中山、水、云等景物；五星：初步感受到山水画空间意境。课堂表现记入成长档案。
设计意图以及对应核心素养：依据情境教学理论，借助实景和国画作品创设审美情境，把自然山水与传统绘画联系起来，激活学生已有的生活经验。初步建立对山水画的审美体验，落实审美感知与文化理解，突出学为中心。
环节二：研学明理·悟三远之法（新知探究）
环节目标：读懂三远法含义，识别高远、深远、平远构图特点，侧重培养审美感知、艺术表现。
步骤：
1.知识精讲：介绍北宋郭熙《林泉高致》，解读三远法：
①高远：自山下仰山巅，仰视，山峰高耸雄伟；
②深远：自山前窥山后，纵深，层叠幽深；
③平远：自近山望远山，平视，辽阔旷远。结合《早春图》《鹊华秋色图》对应讲解。
2.学法拆解：赏析山水画学习路径：识作品→辨三远→看主次→品意境。教师黑板简笔画示范三种三远的简易构图草图。
3.难点点拨：对比辨析三远法和西方焦点透视的不同，中国画可以移动视角，追求意境。
4.分层研学落地：基础层记住三远法名词和基本画面特点；中层可以看图区分三种构图；高层能够分析名画中三远带来的意境感受。
5.小组研讨：4人小组，分发名画局部图片，小组讨论判断属于哪一种三远构图，说说画面给人的感受。
即时评价：教师点评+小组互查；达标：记住三远概念；良好：看图可以区分三种构图；优秀：能分析构图带来的意境感受，做好课堂过程记录。
设计意图以及对应核心素养：依据建构主义学习理论，把抽象古代画论转化为看图识别、简笔示范的可学习内容，降低理论门槛。分层学习照顾不同认知水平学生，夯实审美赏析能力，化解本课知识难点。
环节三：寄情笔墨·绘山光水色（创意实践）
环节目标：运用三远法进行山水创作，注意画面主次远近层次，侧重培养艺术表现、创意实践、文化理解。
步骤：
分层任务（学生三选一，可以铅笔速写，也可以水墨小品）
基础任务：选择一种三远构图，用铅笔勾勒简易山水草图，分出近景、远景，画面景物完整。
提升任务：借鉴三远法，完成山水速写或者简单水墨稿，区分画面主次，景物有远近层次。
拓展任务：运用三远法表现家乡山光水色，进行取舍构图，尝试简单设色，写出简短的作品意境说明。
2.创作提示：先定主次，再分远近；景物要有取舍，不要堆砌；教师示范山石、水流简单勾勒方法。
3.自主实践：教师分层巡视指导，对控墨弱的学生鼓励用铅笔速写，点拨优秀学生丰富画面意境。
4.作品打磨：学生自查画面主次、远近层次，小组互相提出修改建议。
即时评价：过程量表评价，维度：三远构图运用、主次层次、景物取舍、画面意境，分为达标、良好、优秀三级，记录学生实操过程。
设计意图以及对应核心素养：依据因材施教理论、做中学理论，设置梯度任务，兼顾水墨功底弱的学生，允许速写降低门槛。把学到的传统构图知识转化为绘画实践，将对山水的情感融入画面，落实艺术表现与创意实践素养。
环节四：展评品意·承山水文脉（总结提升）
环节目标：多元评价作品，升华山水画意境与传统文化内涵，侧重培养审美感知、文化理解。
步骤：
1.成果展示：学生展示速写或水墨山水作品，说一说自己选用哪一种三远构图，想表达怎样的山水感受。
2.多元互评：学生自评、同伴互评、教师点评，围绕构图运用、主次层次、山水意境进行点评，给出改进建议。
3.课堂小结：回顾三远法高远、深远、平远，总结中国山水画不只是画风景，更是寄托情怀，咫尺画卷，可揽千里山河。
4.拓展延伸：课后观察家乡真实山水，尝试用速写记录身边的山光水色，体会传统山水画来源于真实自然。
即时评价：综合性终结评价，结合课堂过程、作品成果、语言表达综合评级，表彰“山水小画家”，构建“过程+结果”完整评价。
设计意图以及对应核心素养：依据多元智能评价理论，兼顾知识、技能、审美与文化素养
七、板书范作
板书关键词醒目；配套简笔范作分别画出高远、深远、平远的简易示意图，兼顾分层教学，给基础薄弱学生参考。
八、课后反思
本课围绕单元主题 “笔墨丹青寄我心” 展开教学，依托课前预学单找准学生认知起点，落实学为中心，通过分层目标、分层创作、分层评价照顾不同能力学生，四大美术核心素养得到落地。课堂把抽象的国画三远理论转化为看图、识图、画草图、速写实践，降低学习难度，大部分学生能够识别三远法，完成山水速写，体会传统山水画的魅力。
存在不足：部分基础薄弱学生对于 “深远” 的前后遮挡层次依旧很难把握；少数学生创作照搬示意图，缺少结合家乡实景的个性化表达；学生对山水画 “意境” 的理解仍然比较表层。后续改进：课前增加简易构图小练习；课堂增加家乡山水实景图片素材，启发学生创作；课后布置分层拓展作业，鼓励有条件的学生尝试水墨绘制，进一步加深对传统山水画文化意蕴的理解。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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