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《千变万化》教学设计
课题 《千变万化》 单元 一单元 学科 美术 年级 四年级
教材分析 本课隶属于“造型·表现”艺术实践领域，紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，引导学生观察自然与艺术作品中的肌理之美，提升视觉敏感度；能通过多元媒材与技法（拓印、刮擦、泼洒等）进行肌理创作；鼓励学生利用日常物品进行创造性转化，体现“生活即教材”理念；以马路《荒岭熔岩之三》为切入点，渗透当代油画艺术中自然肌理的表现传统。四年级学生已具备基础色彩认知与简单造型能力，本课在此基础上引入“材质语言”，为后续版画、综合材料创作奠定感知基础；作为第一单元（推测为“自然与生活”或“造型元素”主题单元）的第二课，承担从“观察自然”到“表现自然”的过渡功能，强调艺术源于生活的课程逻辑。教材以“千变万化”为题，暗含开放性与生成性教学理念——不追求唯一标准答案，而是让学生在不可复制的肌理效果中体验艺术的偶然性与独创性，培养创新思维。单元视角下的承启关系，第1课作为单元导入课强调自然观察，建立对自然物象的感性认知，本课讲解技法探究与表现，将观察转化为材质语言，解决“怎么表现”的问题 ，教材采用“感知—理解—实践—评价—拓展”的闭环设计——探索与发现（情境导入）→ 认知与理解（知识建构）→ 实践与体验（技能习得）→ 分享与评述（审美判断）→ 思考探究（迁移创新），这一结构符合建构主义学习理论，强调学生从经验出发主动建构知识。教材内容选用马路抽象油画而非具象作品，降低学生“像不像”的焦虑，聚焦“材质本身的美感”；技法学习从“拓印”（被动转印）到“刮擦、泼洒”（主动控制），体现从模仿自然到创造肌理的能力递进。本课在内容编排上，要求学生理解肌理的概念；掌握拓印、刮擦、泼洒等基本肌理制作方法，能通过“观察—尝试—比较—创作”的过程，学会利用不同物品创造肌理效果 ，从而进一步感受自然与生活中材质的美感，激发探索材料特性的兴趣，体验艺术创作的乐趣。教学活动通过观察艺术作品中的材质与肌理，从经典作品（马路《荒岭熔岩之三》）切入，建立“肌理具有审美表现力”的专业认知，实施时注意需引导学生从“这是什么”（识别对象）转向“这看起来像什么/带给你什么感受”（形式分析），避免停留在叙事性解读；另一活动是巧用日常物品表现肌理，落实“做中学”，通过身体操作理解材料特性，强调变量控制（同一物品+不同力度/角度/颜料浓度=不同效果），培养科学探究思维。课本内容将课堂学习延伸至生活，体现美术课程的开放性，教学时，可布置“肌理采集”课前任务，让学生拍摄生活中的肌理（树皮、墙面、织物等），建立视觉素材库。教材展示的作品具有典型性，颜料泼洒（强调偶然性、流动性，适合表现自由奔放的情绪）、梳子刮擦（呈现规律性线条肌理，体现工具的控制力）、软刷制作（产生斑驳的笔触纹理，介于可控与偶然之间），三幅作品暗示教学应尊重学生不同的操作风格与审美偏好。本课教材设计体现了“大概念”教学理念——以“肌理”这一造型语言要素为核心，打通自然观察、经典鉴赏、技法探究与生活应用。教学实施中，教师需把握“放”与“收”的平衡——在材料探索阶段充分放手，在画面构成阶段适当引导，方能实现“千变万化”中的“有法可依”。
4.文化理解：通过了解肌理表现是中国传统艺术与当代艺术共有的造型语言，增强对本土文化和地域文化的认同感。
学情分析 四年级学生（9-10岁）处于皮亚杰认知发展理论“具体运算阶段”后期，具备以下特征，能从整体感知转向局部细节关注，能发现物体表面的纹理差异，但对“肌理”作为独立造型语言的概念尚未建立；以形象思维为主，开始发展初步的抽象概括能力——能理解“不同物品产生不同纹理”这一现象，但难以自主归纳“肌理是材质+技法的综合呈现”；有意注意持续时间约20—25分钟，需要多感官交替刺激（看、摸、做、说）维持学习投入。通过以往的学习，学生已具备一定的美术学习基础，已掌握平涂、混色、简单拓印（如手掌印、树叶印），需要拓展到刮擦、泼洒、多层叠加等复合肌理技法；熟悉画笔、颜料、画纸等常规工具 需要建立“万物皆可入画”的材料观，发现日常物品的审美潜能，还需要引导从“像什么”转向“感觉如何”，建立形式美感评价能力，另需要接纳抽象肌理表达，理解“不画具体形象也能传达美感” 。学生的学习优势与潜在困难，优势在于好奇心旺盛，对“玩材料”有天然热情，课堂参与度高，手部精细动作发展成熟，能完成按压、刮擦、控制力度等操作，合作意识增强，乐于分享发现（契合教材“分享与评述”栏目）；潜在困难包括对“效果焦虑”，面对不可控的泼洒、拓印效果，部分学生可能因“不像”“不好看”而产生挫败感，需要教师强调肌理艺术的偶然性价值；容易陷入单纯炫技，将多种肌理无序堆砌，缺乏画面整体意识。生活经验关联方面，学生日常生活中接触过丰富的肌理现象（树皮、地砖、布料、食物表面等），但处于“日用而不知”状态，可将教学地本地自然作为课程资源进行在地化拓展。
重点 引导学生发现不同物品产生的肌理差异，掌握2-3种肌理制作技法。
难点 理解“肌理不仅是技术，更是情感表达的载体”；在创作中有意识地组织肌理，而非盲目堆砌。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 大自然的灵感教师阅读导言——大自然丰富的肌理给了我们无限的灵感我们也可以利用身边的物品创作出肌理效果体验肌理的千变万化，感受无限的创造力 学生跟随教师理解导言 通过导言引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.肌理的表现方法（图示）教师分别展示六种表现形式的图片——磨印拓印拼贴泼洒刮刻浸染教师后续分别介绍三种物品的肌理B.拓印技法一：毛线拓印教师讲解拓印步骤——将毛线蘸取颜料在纸面上按压、拖动形成独特的线条纹理教师提问，学生思考——说一说，用不同物品制作出来的肌理有什么不同？C.拓印技法二：纱布拓印教师介绍纱布拓印步骤——将纱布蘸取颜料折叠后按压在纸面上形成细腻的网状纹理教师提问，学生思考——想一想，纱布的纹理和毛线的纹理有什么不同？D.拓印技法三：叶子拓印教师介绍叶子拓印步骤——将叶子背面涂上颜料将叶子按压在纸面上轻轻揭开，留下叶脉纹理教师提问，学生思考——想一想，不同的叶子会留下怎样的纹理？E.不同材料的肌理效果展示课本图片——教师分别讲解各种形状的肌理如何形成——红色网格纹用梳子刮擦形成绿色点状纹用海绵点压形成蓝色交叉纹用叉子划刻形成黄色格状纹用刷子扫刷形成紫色混色纹用布料揉搓形成2.艺术欣赏（图片）荒岭熔岩之三展示图片——荒岭熔岩之三 丙烯 2016马路中央美术学院美术馆藏教师介绍作者信息以及作品主题——马路，1958年生，北京人。1984年毕业于德国汉堡造型艺术学院自由艺术系，获硕士学位。曾任中央美术学院造型学院院长、油画系主任，现为中国油画学会副会长、中央美术学院教授、博士生导师。作品为丙烯综合技法，正落在马路“听”系列的阶段，也带着长征题材向自然、向内心感受转化的痕迹。触觉先行教师从肌理的角度讲述作品带来的触感——荒岭不是被描出来的风景，而像被风化、灼烧、冷却过的表面——厚薄不一的丙烯堆出可触的粗粝，亮部如熔岩表皮将凝未凝，暗部如火山灰与岩缝。观看时先有砂砾感、烫感、裂感，然后才辨认“岭”与“熔岩”。肌理有方向，像岩流有生命。好的肌理不是均匀铺陈，而要有冲积、停顿、断裂与封壳。它应让颜料沿某种“力”行走——高处流泻，低处淤积，遇冷成壳，壳再崩裂。这使画面不是静止地形，而是正在发生的地质事件；所谓“荒岭”，也因这些冲积痕显出被撕开、被覆盖、又被重新顶起的动感。教师讲述作者创作作品时追求的肌理感——马路谈后期创作时强调，让颜料按物理规则“行走、停滞”，认为流淌、聚合、分裂、凝结、堆叠，甚至干裂是画不出来的自然肌理；减轻笔的控制，让树叶、虫迹、干燥收缩等自然痕迹进入画面。 因此《荒岭熔岩之三》的肌理不只是效果，而是“时间显影”——熔岩最震撼的不是红，而是红之后变黑、变硬、变皱的过程。教师最后总结作品——若按常规主题性创作，容易落入人物、红旗、雪山草地的叙事，此作的力度在于把史诗沉到地表之下。熔岩像创伤，也像地火；荒岭像绝境，也像新壳。革命史不再是事件插图，而变成土地内部的能量运动，看不见的力量交换，经色彩、肌理、大小关系自己生成意义。作品中的肌理让人皮肤发紧，让画面有地质运动，让历史题材获得非叙事的庄严。站近看，应见皲裂、堆色与干缩的偶然；站远看，这些偶然又汇成荒岭的沉默体量。它的“之三”若不是终点，而像同一地火的三次喷发：每一次，颜料都更脱离笔的控制，更接近熔岩自己的逻辑。3.实践练习A.学习活动——巧用日常物品创作肌理巧用日常物品和颜料，以刮、印等方法表现肌理效果。教师补充提示——可以选择身边的各种物品——梳子、海绵、布料、树叶等，尝试不同的方法和材料组合！B.肌理制作步骤教师讲解课本中海绵肌理的创作步骤——1.用海绵蘸水粉颜料；2.涂成自己想要的纹理图案；3.完成作品。展示部分学生作品4.知识拓展（图文）拓印工具大集合蔬菜拓印用玉米、洋蓟、西蓝花的横截面蘸颜料，轻轻一按，就是天然的礁石或珊瑚纹理，凹凸感十足！泡泡纸滚筒把泡泡纸包在滚筒上，蘸上深浅不同的蓝色，滚一滚，海底的气泡和沙地质感就出来了。干树枝拓印几支干枯的树枝捆在一起，蘸上绿色或棕色颜料，在画面边缘拓印，像极了海底的海草和枯木。揉皱的塑料袋把塑料袋揉成团，蘸上颜料，随意按压，就能做出不规则的礁石和水波效果。圆形物体拓印用瓶盖、电池等圆形物品，蘸上白色或浅色颜料，拓印出一串串气泡，让画面更有呼吸感。绳子木块拓印在小木块上缠绕绳子，蘸上深色颜料，拓印出网格状的珊瑚或渔网纹理。 学生了解肌理的六种创作形式学生了解毛线拓印的步骤和肌理特征学生了解纱布拓印的步骤和肌理特征学生了解树叶拓印的步骤和肌理特征学生思考推理课本中五种肌理图片是如何产生的学生了解作者相关信息和作品想表达的主旨学生学习作品中肌理的运用和表现形式学生体会作者在作品中包括的感情以及肌理赋予作品的特殊意义学生学习课本中海绵肌理的创作步骤学生了解生活中各种制作肌理的工具 丰富学生的美术技能加深学生对肌理和触感相关认识，提高学生对肌理的理解和创作能力在提高学生观察能力的同时锻炼学生的总结概括能力提升学生对艺术作品的理解能力帮助学生后续创作肌理组合的相关作品提高学生对艺术作品的分析能力锻炼学生的动手能力加深学生对生活中物品的理解，帮助学生在生活中利用各种材料来创作美术作品
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习了肌理的制作方法。理解肌理表现是中国传统艺术与当代艺术共有的造型语言。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 拓印工具大集合 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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