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人美版九上《抟土成器》教学设计（第1课）
课题 抟土成器 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级
核心素养目标 审美感知： 通过观察新石器时代彩陶的造型、纹样与材质，感受陶器“实用与审美相统一”的造物智慧，提升对古代器物形式美感的敏锐度。艺术表现： 能够运用图案设计知识，从彩陶中提取元素并进行打散、重构，完成丝巾平面设计稿，表达对传统纹样的理解与再创造。文化理解： 了解陶器在人类文明演进中的载体作用，理解纹样与先民生活、信仰之间的内在联系，认识“器物承载精神”的文化内涵。创意实践： 通过陶器修复模拟与纹样创新设计，体验“观察—分析—重构—表达”的创作过程，培养跨时空的文化转化能力。
教学内容分析 本课是人美版九年级上册第一单元“泥味”与“烧火”的第1课，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”综合课型。教材以新石器时代陶器为核心，围绕“陶器的功能与造型”“纹样的寓意与构成”“陶器修复与创意设计”三条线索展开。内容涵盖彩陶王（涡纹四系彩陶罐）、尖底瓶、陶釜、陶盉、八角星纹彩陶豆、旋涡纹彩陶罐、镂孔陶器座等经典器物，以及几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等纹样类型，和二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等构成形式。本课为后续“泥与火”的实践课程奠定认知基础，在单元中起到“启下”的认知铺垫作用。
学情分析 九年级学生已具备一定的美术欣赏能力和图案设计基础，对“对称”“重复”“对比”等形式法则有初步认知。但他们对新石器时代陶器的了解多停留在“古老”“原始”的模糊印象中，缺乏对“功能与审美关系”“纹样文化寓意”的深入理解。此外，九年级学生动手能力较强，对“修复”“设计”等实践任务兴趣浓厚，但将传统元素转化为现代设计的能力尚需引导。因此，教学需兼顾文化理解的深度与创意实践的梯度，设置分层任务，满足不同层次学生的发展需求。
教学重点 了解陶器的不同用途、造型特点与纹样构成形式，理解纹样与先民生活的联系
教学难点 从彩陶中提取元素并进行打散、重构，设计出富有创意与现代感的丝巾图案。
教学方法 情境教学法、任务驱动法、观察比较法、小组合作法、示范引导法。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 播放一段泥土在手中被揉捏、塑形、入窑烧制的短视频。视频结束后，教师手捧一块陶泥走进学生中间，提问：“如果给你一块泥，你会把它变成什么？在远古时代，我们的先民没有现代工具，他们用双手‘抟土成器’，创造了人类最早的人造材料——陶器。今天，就让我们一起走进‘泥味’与‘烧火’的世界，探寻《抟土成器》的秘密。”过渡语： “一块普通的泥土，经过双手的抟揉与烈火的淬炼，竟能成为承载文明记忆的器物。那么，先民们究竟制造了哪些陶器？它们又有什么用途呢？让我们走进经典，一探究竟。” 观看视频，观察泥土的变化过程。部分学生可触摸陶泥，感受其质感。思考并回答教师提问，产生对陶器起源的好奇。 以感官体验切入，建立“泥—火—器”的直观联系，激发学习兴趣。教师手捧陶泥的举动拉近与学生的距离，营造“动手做”的课堂氛围。
环节二：新课讲授 陶器功能探究布置任务一：观察这些陶器与现代的日用器物在材质、造型等方面的相同和不同之处，并思考其中的原因。1.展示“涡纹四系彩陶罐”图片，标注“彩陶王”称号，引导学生观察其口沿、腹部、双耳等细节。2.依次呈现尖底瓶、红陶盉、八角星纹彩陶豆、旋涡纹彩陶罐、镂孔陶器座等图片，按“汲器、炊器、饮器、食器、盛贮器、杂器”六类组织学生分组观察。教师提问：“这些陶器在材质、造型上有什么相同和不同？为什么古人要这样设计？”过渡语：“先民们不仅注重陶器的实用功能，还在器身上绘制了丰富多样的图案纹样。这些纹样不只是装饰，更承载着先民对自然、对生活的理解与祈愿。接下来，我们进入任务二，探寻纹样背后的秘密。”二、彩陶纹样赏析探究布置任务二：请查阅相关资料，思考这些纹样的寓意。展示几何纹、动物纹、植物纹、人物纹四类纹样图片，提问：“这些纹样取材于哪里？它们可能代表什么寓意？”引导学生结合先民狩猎、采集、祭祀等生活场景进行推测。展示“花瓣纹彩陶盆”与“旋涡纹彩陶罐”，引导学生观察纹样的排列方式，讲解“二方连续”“四方连续”“单独纹样”“适合纹样”四种构成形式。3. 抛出思考问题：陶器纹样和先民生活有什么联系？组织学生举手作答，教师总结：纹样取材大自然与劳动生活，是生活记录，也是原始信仰，做到器物承载精神。过渡语：岁月流逝，很多彩陶埋在地下破碎残缺。文物工作者让破碎陶器重获新生，这就是文物修复。那文物修复师是怎样让破碎古陶重生？让我们进入任务三。三、文物修复逻辑体验1. 展示破碎陶器图片，讲解陶器修复基本流程：观察残片 — 查阅史料确定器型 — 材料修补器型 — 补绘纹饰。强调修复不是凭空想象，要尊重历史文物原貌。2. 教师引导：修复是复原古代之美；而我们还可以换一种思路，提取古老纹样，创造属于我们今天的新作品。引出创意实践活动。 分组观察图片，结合教材内容讨论陶器的分类与造型特点。每组选一名代表汇报，如“尖底瓶小口、细颈、尖底，空瓶重心在上，入水自动倾倒灌水，水装大半瓶后重心下移，瓶身直立，方便取水”。观察纹样图片，结合生活经验推测寓意，如“动物纹可能与狩猎生活有关，寓意丰收与图腾崇拜”“人物纹可能记录祭祀舞蹈场景”。观察花瓣纹的重复排列，理解二方连续的特点；观察旋涡纹的四方铺满，理解四方连续的特点。独立思考，发表自己见解。认真观看图片视频，理解文物修复严谨的工作思路。 通过分类观察与比较，引导学生发现陶器造型与功能的对应关系，理解“实用功能决定造型”的设计原则。小组合作培养协作与表达能力。通过“寓意推测”与“构成分析”，帮助学生建立“纹样—生活—信仰”的联系，理解“器物承载精神”的文化内涵。构成形式的讲解为后续创意设计奠定知识基础。拓展学生视野，体会文物保护意义；为接下来创意实践做思维铺垫，区分 “文物复原修复” 和 “创意再设计”。
环节三：实践创作 过渡语：刚刚我们欣赏这么多瑰丽的彩陶纹样，大单元学习不仅要学会看懂传统，更要学会活用传统。今天我们就化身设计师，把彩陶古老纹样赋予现代生命。本课设置两层任务，大家可以根据自己能力任选其一完成。1. 展示纹样提取重构步骤：提取图案→打散图案→重构图形、上色。2. 巡视辅导学生创作，分层指导，对基础薄弱学生提示临摹方向；鼓励能力强的学生大胆重组纹样。过程中进行随堂评价，记录学生课堂表现。3. 提醒注意时间，引导学生简单标注作品信息。 学生自主选择分层任务，动手绘画创作，完成草图。 落实创意实践、艺术表现核心素养；分层任务尊重学生差异化水平；教学评一体化，教师随堂巡视，过程评价伴随实践全过程，呼应大单元 “传统元素创新转化” 单元目标。
环节四：作品展示与交流 1. 组织作品展示，邀请学生上台展示，说一说自己作品：纹样来源，构图形式，设计的想法。2. 落实多元评价：学生自评，其他同学互评，最后教师点评。评价维度：知识掌握、创意想法、文化理解。3. 教师点拨：我们评价作品不只看画得好不好看，更要看有没有读懂古老彩陶的文化内涵。 1. 学生上台展示作品，阐述自己创作思路。2. 参与自评、同学互评，倾听教师点评。 落实教学评一体化理念，采用多元评价方式；以评价促学习，巩固本节课知识点，锻炼学生表达能力。
课堂小结 师生共同梳理课堂：①陶器兼顾实用与审美；②彩陶纹样源于先民生活，承载文化信仰；③我们可以读懂传统，也可以改造传统，把古老美术元素运用到现代设计当中。升华：小小的陶器，是中华文明的缩影。泥土经过双手与烈火，便沉淀下千年的文化。作为新时代青少年，我们也要学会读懂传统、传承创新传统。 跟随老师回顾本课所学，感悟传统文化价值。 梳理全课知识，升华文化理解素养，呼应单元大主题。
课后作业 布置课后作业（二选一）1. 搜集一件你感兴趣的彩陶文物，查阅资料，写下简短鉴赏笔记；2. 拓展思考：除丝巾之外，想一想，彩陶纹样还可以运用在哪些现代物品上，画一个简易小草图。 记录课后作业，课后自主完成。 把课堂学习延伸课外，继续深化大单元学习主题，巩固文化理解与创意实践。
教学反思 1. 本节课依托大单元教学理念，以任务链串联课堂，落实教学评一体化，将评价贯穿导入、探究、实践、展示全流程，较好达成四大美术核心素养。课堂分层任务可以照顾不同绘画基础学生。2. 反思不足：课堂实践时间有限，部分学生丝巾设计完成度不高；课堂可以增加简易陶泥小体验，如果条件允许可以下节课补充简单捏塑实践。3. 改进方向：后续单元课程继续延伸本课知识点，把本课学到纹样继续应用在陶艺创作当中，实现单元知识连贯。说明：本文档为 Word 可直接复制粘贴版本，复制全部文本粘贴进 Word，表格、标题格式可在 Word 中一键调整；教学环节过渡语完整，教师活动学生活动、设计意图齐全，适配真实课堂授课。
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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