【教学评一体化大单元教学】人美版九上第一单元第2课《匠心制瓷》核心素养教学设计

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【教学评一体化大单元教学】人美版九上第一单元第2课《匠心制瓷》核心素养教学设计

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人美版《匠心制瓷》教学设计(第2课)
课题 匠心制瓷 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级
核心素养目标 审美感知: 通过欣赏元代青花梅瓶、五大名窑瓷器及各种釉彩大瓶等经典作品,感受瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质美感与造型、纹饰的形式美感,提升对瓷器艺术的审美判断力。艺术表现: 能够运用软陶等材料,结合青花瓷元素设计并制作一款浮雕装饰品,掌握“器型塑造—纹饰布局—细节刻画”的基本表现方法。文化理解: 了解陶与瓷的区别、青花瓷的工艺特点及中国瓷器通过丝绸之路传播世界的历史,理解“图必有意,意必吉祥”的纹饰文化内涵,增强民族文化自信。创意实践: 通过纹样赏析、器型选择与软陶创作,体验“传统元素提取—现代形式转化—个性化表达”的创作过程,培养创新思维与动手实践能力。
教学内容分析 本课是人美版九年级上册第一单元“泥味”与“烧火”的第2课,承接第1课《抟土成器》对陶器的认知,将学习内容从“陶”推进到“瓷”,属于“欣赏·评述”与“设计·应用”综合课型。教材以元代青花瓷萧何月下追韩信图梅瓶为经典导入,围绕“陶与瓷的区别”“五大名窑赏析”“青花瓷知识”“瓷器纹饰三重奏”“各种釉彩大瓶”等核心内容展开,并设置“青花瓷瓶造型赏析”与“软陶青花瓷浮雕画制作”两项实践任务。本课在单元中起到“从陶到瓷、从欣赏到创作”的递进作用,为后续综合探索课程奠定基础。
学情分析 九年级学生在第1课中已了解陶器的功能、造型与纹样知识,对“器物承载精神”有初步认知。他们在历史课中接触过宋元明清瓷器知识,对青花瓷有一定印象,但对“陶与瓷的本质区别”“五大名窑的审美特征”“青花瓷的工艺原理”缺乏系统理解。此外,学生动手能力较强,对软陶制作兴趣浓厚,但将传统纹样转化为立体浮雕的能力尚需引导。因此,教学需兼顾知识建构的深度与实践创作的梯度,设置分层任务,满足不同层次学生的发展需求。
教学重点 陶与瓷器的区别;青花瓷工艺、器型、吉祥纹样;体会制瓷匠心精神。
教学难点 理解瓷器纹饰分层(主体纹饰、配合纹饰、辅助纹饰);在实践创作中合理借鉴传统纹样,做到传统与创意结合。
教学方法 情境教学法、任务驱动法、观察比较法、小组合作法、示范引导法。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一:导入 播放2024年央视春晚中与瓷器相关的节目片段(如《瓷影》),画面中舞者以青白瓷色服饰翩翩起舞,背景呈现瓷器造型与纹样。视频结束后,教师展示一件青花瓷瓶实物(或高清图片),提问:“同学们,第1课我们认识了陶器,今天老师带来了一件‘白如玉、明如镜’的器物,它是什么?它与陶器有什么不同?中国为什么被称为‘瓷器的故乡’?让我们一起走进《匠心制瓷》,探寻瓷器背后的匠心与智慧。” 观看视频,感受瓷器之美。观察青花瓷瓶实物或图片,触摸感受其质感(若为实物),思考并回答教师提问,产生对瓷器探究的兴趣。 以春晚节目切入,贴近学生生活经验,激发学习兴趣。实物或高清图片的展示建立“瓷”的直观感知,为后续“陶与瓷的区别”埋下伏笔。
环节二:新课讲授 过渡语:同学们,英语里 “china” 小写代表瓷器,大写代表中国。一件器物,为什么能够成为一个国家的代名词?今天,就让我们一起走进中国瓷器的世界,共同学习第 2 课《匠心制瓷》,感受泥土与烈火淬炼出来的东方瑰宝。一、走进经典——元代青花梅瓶1.展示“元青花萧何月下追韩信图梅瓶”高清图片,标注其尺寸、出土地与馆藏信息。教师引导观察:“这件梅瓶造型有什么特点?瓶身描绘了什么故事?采用了什么工艺?”结合视频教材内容讲解梅瓶“小口、丰肩、敛腹”的造型特点与“釉下彩绘”工艺,讲述“萧何月下追韩信”的历史典故,引导学生理解瓷器“以画入瓷”的艺术魅力。2.明确本节课评价要求:课堂发言、小组讨论、练习作答、实践作品都会作为课堂评价依据。过渡语: “这件梅瓶是青花瓷的杰出代表,但瓷器家族远不止青花一种。在了解青花瓷之前,我们先要弄清楚一个基本问题:陶与瓷到底有什么不同?”二、陶与瓷的区别1.结合视频讲解陶与瓷的区别。2.出示陶与瓷对比表格,讲解原料、烧成温度、施釉、胎质吸水率关键点,强调瓷器是中国伟大发明。3. 开展课堂小游戏 “连一连:分辨陶器与瓷器”,出示 4 件器物图片,请学生判断哪些是陶,哪些是瓷。4.小结:泥土不同、火候不同,造就了陶与瓷截然不同的面貌。三、赏一赏 —— 宋代五大名窑风采过渡语:发展到宋代,我国制瓷技艺达到高峰,诞生了赫赫有名的五大名窑。接下来我们分组探究,从釉色、质感、审美特点三个角度赏析五大名窑。布置分组任务:全班分为 5 小组,分别认领汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。结合教材图片,围绕釉色、质感、审美特点展开讨论。2. 教师巡场,参与各组讨论,点拨关键特征:汝窑天青、哥窑金丝铁线、钧窑窑变、定窑白瓷、官窑紫口铁足。3. 小组代表分享,教师总结点评。四、品一品 —— 读懂青花瓷的匠心过渡语:宋代名窑各有千秋,而有一种瓷器,蓝白相映,风靡元明清,甚至远销海外,它就是青花瓷。什么是青花瓷?1. 知识窗讲解:青花瓷属于釉下彩瓷,钴料作画,上釉高温一次烧成,景德镇为瓷都;成熟于元代,明清成为主流。2. 展示多种青花器型,提出课堂练习任务:挑选一个喜欢的器型,说说造型特点。布置任务一:说一说下面的瓷器纹样有何特点和含义。3.讲解瓷器纹样文化:“图必有意,意必吉祥”,解析凤穿牡丹、牡丹、荷花、菊花纹样造型特点与吉祥寓意。4. 讲解纹饰三层结构:主体纹饰、配合纹饰、辅助纹饰,以青花鱼莲纹罐举例,请学生尝试区分三层纹饰。五、叹一叹 —— 制瓷巅峰 “瓷母”过渡语:当无数制瓷工艺汇聚在一件器物之上,会碰撞出怎样的奇迹?这就是乾隆时期的各种釉彩大瓶,人称 “瓷母”。展示瓷母图片,介绍这件器物集合 17 层釉彩,烧制难度极高,集宋至清各大窑口工艺,传世仅此一件。2. 结合视频讲解并引导思考:瓷母背后,我们看到古代工匠怎样的精神品质?引导学生总结 “精益求精、不畏艰难的匠心精神”。3.展示玉壶春瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、梅瓶、方瓶、贯耳瓶、橄榄瓶、扁瓶等青花瓷瓶造型图片。教师提问:“选择一款你最喜爱的青花瓷瓶造型,结合所学知识,说说它的特点。”引导学生从造型(口、颈、腹、足)、纹饰布局、整体美感等方面进行描述。过渡语:我们欣赏了这么多精美瓷器,读懂造型与纹样,接下来轮到大家动手实践。今天我们不用真正烧制陶瓷,使用软陶,完成一件带有青花瓷元素的浮雕装饰作品。 观察梅瓶图片,描述其造型特点与纹饰内容。聆听历史故事,理解瓷器与传统文化、历史人物的联系。记录梅瓶的工艺特点(釉下彩、瓷质洁白光润)。明确本课学习任务,知晓课堂评价方式。观看视频进行对比总结。阅读表格,记录关键知识点。3.参与课堂连线小游戏,口头作答,说出判断依据。1. 小组合作研读教材,梳理窑口特点。2. 小组代表上台分享本组窑口的艺术特色。1. 听讲,勾画课本知识点。2. 观察各式青花瓶造型,口头表达自己喜欢器型的造型特点。3. 分析瓷器纹样,分辨主体、配合、辅助纹饰。观看视频,观察瓷母繁复的釉彩纹饰,思考并回答,体会匠人匠心。选择一款喜爱的青花瓷瓶造型,观察其造型特点与纹饰布局,运用所学知识进行描述(如“玉壶春瓶撇口、细颈、圆腹,线条柔美,适合绘制花卉纹样”)。 用 “china = 中国与瓷器” 情境引入,激发民族自豪感;落实教学评一体化,上课之初告知学生评价维度,让学生清楚学习目标。通过直观对比与游戏互动,帮助学生建立清晰的“陶”“瓷”概念区分。游戏环节检验学习效果,体现“教学评一体化”理念。采用合作探究学习,培养学生图像识读、归纳能力;教师对小组展示即时评价,落实教学评一体化。层层递进,从工艺→器型→纹饰,拆解青花瓷知识;课堂练习实时检验学生掌握情况。升华主题,由器物审美上升到文化精神理解,落实文化理解素养。通过造型赏析,帮助学生建立“器型与纹饰相适应”的设计意识,为软陶创作中的器型选择与纹饰布局奠定基础。
环节三:实践创作 1.布置实践任务(任务二):用雕塑的方式,设计一件青花瓷元素装饰品,软陶浮雕画。2. 演示讲解四步制作流程:①准备画框与软陶泥;②铺灰绿色泥做背景;③塑造青花瓷瓶外形;④制作主体纹饰、辅助纹饰完成作品。提示:借鉴传统纹样,也可以加入自己的创意。3. 下发简易评价量规:从造型还原、纹饰设计、色彩搭配、创意构思四个维度进行自评互评。4. 教师巡视,对学生操作进行个别辅导。 1. 明确创作任务与评价标准。2. 动手进行软陶浮雕创作。 任务驱动开展造型表现实践;提前出示评价量规,学生创作时就知道评价要点,实现教学评一体化。
环节四:作品展示与交流 过渡语:大部分同学的作品已经初具雏形,接下来,我们请几位同学展示自己的作品,说一说你的设计灵感来自哪一件传统青花瓷器,你的主体纹饰是什么?挑选若干学生作品进行展示。引导学生依据量规,先学生自评,再同学互评,最后教师点评。2. 联想迁移提问:结合课本思考,中国瓷器为什么能够传播到世界各个角落?引导学生总结三点:工艺先进美观实用;适配海外生活需求;丝绸之路贸易通道。 1. 学生介绍自己作品构思,同学互相点评。2. 思考并回答瓷器对外传播的原因。 展示评价环节落实教学评一体化;拓展瓷器对外传播历史,拓宽文化理解。
课堂小结 过渡语:今天这节课,我们分辨陶与瓷,游历宋代五大名窑,品读青花瓷蓝白之美,惊叹瓷母的巧夺天工。泥土历经烈火,在匠人手中,变成惊艳世界的瓷器。china 这个单词,承载的正是中华民族千年匠心。1.提问:“本节课你有什么收获?”引导学生从“陶与瓷的区别”“五大名窑的审美特点”“青花瓷的工艺与纹饰”“软陶创作体验”四个方面进行总结。教师补充:“中国瓷器之所以能传播到世界各个角落,是因为①工艺先进,坚固美观、实用性强;②器型纹样会根据海外需求做调整,适配外国人生活习惯;③丝绸之路、海上贸易提供传播通道。瓷器是中华文明的瑰宝,希望同学们在今后的生活中,继续用发现的眼光欣赏传统工艺,用创新的思维传承文化基因。”2.拓展 “万物皆可青”,展示现代青花跨界应用,引导学生发现生活中的传统元素。 回顾本节课内容,分享收获与感悟。思考中国瓷器传播世界的原因,增强民族文化自信。 巩固课堂所学;打通传统与现代,引导学生把美术学习延伸课外。
课后作业 完成你的软陶青花瓷雕塑作品。在制作中体会泥土的质感,尝试还原青花的经典纹样,将传统瓷器的含蓄典雅与个人创意相结合,赋予作品独特的艺术生命力。 记录课后作业。 引导学生把美术学习延伸课外。
教学反思 本课以“教学评一体化”为理念,承接第1课《抟土成器》的陶器知识,将学习内容推进到瓷器领域,环节连贯,过渡自然。导入环节以春晚节目与实物展示激发兴趣,新课讲授以“镇馆之宝—陶瓷区别—五大名窑—青花瓷”为线索层层递进,探索实践以“造型赏析—软陶创作”为路径落实创意实践,展示评价以多维标准检验学习成果。整体设计体现了“大单元教学”的递进性与整体性,但在“五大名窑”的赏析深度上,可进一步引导学生结合历史背景与审美文化进行更充分的讨论。此外,软陶创作环节的时间分配需根据学生实际动手能力灵活调整,确保提高层学生有充足时间完成创意表达。课后拓展作业将课堂学习延伸至文化传播的宏观视野,有助于深化“文化理解”核心素养。
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图文
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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