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课堂教学设计
《大气》
【教学内容】
人教版音乐九年级上册第三单元"音乐的品鉴"学习项目二"音乐审美有标准"中的欣赏作品《大气》，[匈]利盖蒂曲。
【教材分析】
《大气》（Atmosphères）是匈牙利作曲家利盖蒂于1961年创作的管弦乐作品，是20世纪当代音乐的里程碑之作。
【学情分析】
九年级学生对传统管弦乐有一定了解（如贝多芬、莫扎特的作品），但对利盖蒂《大气》这种没有旋律、没有节奏的当代管弦乐几乎没有接触。
【教学目标】
审美感知
能以开放的态度聆听《大气》，感知作品中音色"云团"的流动和渐变，辨别音高密度、力度、配器的变化，体会音色音乐的独特美感。
艺术表现
能用语言描述作品的音响特征和听觉感受，尝试用图形谱或肢体动作表现音色的流动和变化，参与课堂讨论和审美判断。
创意实践
能以"音乐大赛评委"身份为《大气》打分并写出评语，对比《大气》与传统管弦乐的差异，尝试用图形谱记录作品的音色变化，体验当代音乐的聆听方式。
文化理解
了解利盖蒂及微复调技法，理解《大气》在音乐史上的创新意义和文化价值，认识音乐审美中开放包容与坚持标准的辩证关系，树立多元的审美态度。
【教学重难点】
（一）教学重点
以开放态度聆听《大气》，感知音色云团的流动和渐变，理解微复调技法的创新意义；以评委身份为作品打分，探讨当代音乐的审美标准。
（二）教学难点
超越"没有旋律就不是音乐"的传统认知，感知和描述音色音乐的独特美感；在开放包容与坚持标准之间找到平衡，形成对当代音乐的成熟审美判断。
【教学准备】
多媒体设备、音响系统、《大气》音频及《2001太空漫游》电影片段、利盖蒂及微复调技法简介课件、作品音色结构分析图谱、音乐大赛评分表（每人一份。
【教学过程】
环节一：导入新课
教师：播放《大气》开头30秒（巨大的音色云团涌入），不做任何介绍，提问。
预设：学生被突如其来的巨大音响震撼，有的感到紧张、神秘，有的觉。
设计意图：以作品最具冲击力的开头直接导入，制造强烈的听觉体验和认知冲突。
教师：板书课题，介绍：《大气》，[匈]利盖蒂曲，1961年创作。
预设：学生对作品被用于太空电影感到好奇，对"为什么太空电影要用。
设计意图：明确课题和文化背景，借助电影的知名度帮助学生建立对作品的认知。
教师：播放《2001太空漫游》中使用《大气》的电影片段，提问："这段音。
预设：学生感受到音乐与太空画面的完美配合，巨大的音色云团营造了。
设计意图：通过电影语境帮助学生理解作品的表现力和审美价值，从"听不懂"。
教师：创设情境："今天我们继续担任'音乐大赛'评委，品鉴'音乐创作'组。
预设：学生对"给没有旋律的音乐打分"感到挑战，纷纷表示需要先了。
设计意图：以评委角色引导学生从情绪反应转向理性判断，为后续。
教师：提出聆听要求："请大家暂时放下'有没有旋律'的判断，专注去听声音。
预设：学生调整聆听方式，从"找旋律"转向"听声音变化"，开始关。
设计意图：引导学生建立适合当代音乐的聆听方式，从传统的"旋。
环节二：初听感受
教师：完整播放《大气》，同时展示作品音色结构图谱（用不同颜色和密度的色。
预设：学生对照图谱聆听，能感知到音色云团从稀薄到浓密、从低音区。
设计意图：通过音色结构图谱帮助学生建立对作品的整体感知，将抽象的音色变。
教师：讲解微复调技法：利盖蒂让大量乐器同时演奏略微不同的音，每个声部都。
预设：学生理解了微复调的概念，认识到作品不是"没有组织"，而是。
设计意图：讲解核心技法，帮助学生理解作品的创作方式和创新意。
教师：引导学生关注音色变化：播放作品中音色从弦乐群转向管乐群的段落，提。
预设：学生听出音色从弦乐的柔和绵延转向管乐的明亮尖锐，音色的渐。
设计意图：引导学生关注音色的渐变和配器的变化，培养对音色音。
教师：引导学生关注力度和密度变化：播放作品中力度从极弱到极强、音高密度。
预设：学生感受到力度从极弱的神秘到极强的震撼，音高密度从稀疏的。
设计意图：引导学生关注力度和音高密度的表现力，理解当代音乐如何用非传统。
教师：小结：《大气》没有传统的旋律、节奏、和声，但它用微复调技法创造了。
预设：学生对作品的理解从"奇怪的声音"转变为"精心组织的音色艺。
设计意图：梳理初听阶段的核心发现，帮助学生建立对作品审美价值的清晰认知。
环节三：分段探究
教师：分段聆听：播放作品开头部分（弦乐群的极弱音色云团），提问："开头。
预设：学生感受到开头极弱的弦乐群像宇宙的寂静、像薄雾笼罩的空间。
设计意图：分段细听，引导学生关注作品开头的音色设计和张力营。
教师：播放作品中段（音色云团达到最大密度和力度的高潮部分），提问："高。
预设：学生感受到高潮部分巨大的音色云团达到了最大的密度和力度，。
设计意图：引导学生对比当代音乐与传统音乐在高潮营造上的差异。
教师：播放作品结尾（音色云团逐渐消散、回归寂静），提问："结尾的音响是怎样收束的？
预设：学生听出音色云团逐渐消散、力度减弱、密度降低，最后回归寂。
设计意图：引导学生感知作品的收束方式和整体结构，理解当代音乐同样有严谨。
教师：发放音乐大赛评分表（音乐创作组），说明评分维度：创新性（30分）。
预设：学生认真思考后打分，评分比《4'33"》更为集中（多数在。
设计意图：落实教材"填写音乐大赛评分表"的要求，引导学生用。
教师：统计全班评分结果，与课11《4'33"》的评分对比，提问："为什。
预设：学生发现《大气》评分更集中、平均分更高，因为《大气》有明。
设计意图：落实教材"统计全班评分结果"的要求，通过两部作品评分的对比，。
环节四：实践表现
教师：布置实践任务：以小组为单位，用图形谱记录《大气》中一段30秒的音。
预设：学生分组认真聆听和记录，有的组用渐变色块表示音色的渐变，。
设计意图：让学生通过图形谱记录深化对音色音乐的感知，将听觉。
教师：巡视指导：引导各组关注音色的渐变而非突变，注意音高区域（低/中/。
预设：各小组在教师指导下完善图形谱，有的增加了音高区域的标注，。
设计意图：教师作为指导者帮助学生提升图形谱的质量，确保记录。
教师：组织各小组展示图形谱，同时播放对应的音乐片段，要求其他小组判断：。
预设：各小组展示精彩纷呈，图形谱与音乐的匹配度较高，有的组用渐。
设计意图：搭建展示交流平台，让学生在展示和互评中深化对音色音乐的理解，。
教师：引导讨论："通过画图形谱，你对《大气》的'结构'有什么新认识？
预设：学生认识到《大气》虽然没有传统的旋律结构，但它有音色的结。
设计意图：从实践回归理性思考，帮助学生理解当代音乐的结构原。
教师：拓展思考："结合《大气》和《4'33"》，你认为我们应该怎样对待当代音乐？
预设：学生讨论后认为：应该以开放的态度去了解和聆听当代音乐，不。
设计意图：落实教材"要对什么样的作品坚决说不"的思考，引导学生在开放包。
环节五：总结拓展
教师：带领学生回顾："今天我们聆听了利盖蒂的《大气》，了解了微复调技法。
预设：学生分享收获，有的说"第一次知道音乐可以只有音色"，有的。
设计意图：梳理全课知识和实践脉络，通过学生自述检验学习效果。
教师：总结提升："《大气》告诉我们，音乐的语言是不断发展的。
预设：学生安静聆听，对当代音乐的创新意义和审美的态度有了系统认。
设计意图：升华主题，将作品品鉴与单元核心概念紧密结合，帮助学生建立成熟。
教师：回应教材核心问题："音乐审美有标准吗？当代音乐的审美标准是什么？
预设：学生回答：音乐审美有标准，当代音乐的标准包括创新性、技法严谨性、音响美。
设计意图：回扣教材项目主题，检验学生对"音乐审美有标准"的。
教师：布置课后拓展：一、聆听利盖蒂的另一部作品《安魂曲》或《远方》，感受他的音色音乐；
预设：学生对课后聆听和分析任务表现出兴趣，纷纷讨论可以选哪部电。
设计意图：将课堂学习延伸到课外，培养学生主动聆听和分析当代。
教师：播放《大气》结尾（音色云团消散回归寂静），在逐渐消散的音色中宣布下课。
预设：学生在音色云团逐渐消散的音乐中整理物品，有序离开教室，部。
设计意图：以作品原声收尾，保持课堂的审美完整性，让学生带着。
【板书设计】
《大气》
[匈]利盖蒂曲 1961 音色音乐
技法：微复调（大量乐器微差演奏→音色云团）
要素：音色·力度·密度（无传统旋律/节奏/和声）
结构：稀薄→浓密→消散（拱形）
标准：创新·技法严谨·音响美·思想表达
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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