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课堂教学设计
《地铁练习曲》
【教学内容】
人教版音乐九年级上册第一单元"音乐的数字化"欣赏作品《地铁练习曲》，[法]舍费尔曲。
【教材分析】
《地铁练习曲》是法国作曲家舍费尔1948年创作的具体音乐代表作，以火车运行、鸣笛、刹车等真实环境声为素材，经录音、剪辑、变速、叠加等技术处理。
【学情分析】
九年级学生对火车、地铁声音熟悉，但从未将日常声音视为"音乐"，认为音乐必须有旋律、节奏、和声。
【教学目标】
审美感知
能专注聆听《地铁练习曲》，辨别不同火车声音素材，感受具体音乐以环境声构建音乐的独特审美。
艺术表现
能用语言描述声音素材的组合方式，尝试用身体打击乐或口技模拟火车声，参与课堂声音拼贴活动。
创意实践
能分析《地铁练习曲》与《吟》在声音素材和创作方式上的差异，尝试用手机录制日常声音并简单剪辑，体验具体音乐创作。
文化理解
了解舍费尔及具体音乐的历史背景，认识录音技术对音乐创作的革命性影响，理解技术进步如何拓展音乐边界，树立开放的音乐审美观。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听《地铁练习曲》，理解具体音乐"以环境声音为素材"的创作理念，认识录音技术对音乐创作的影响。
（二）教学难点
打破"音乐必须有旋律"的固有认知，理解日常声音经艺术处理后可成为音乐，有条理地分析声音素材的组织方式。
【教学准备】
多媒体设备、音响系统、《地铁练习曲》音频、舍费尔及具体音乐简介课件、火车声音素材、手机录音设备、学习任务单。
【教学过程】
环节一：导入新课
教师：播放地铁进站、鸣笛、行驶的录音，提问："这是什么声音？
预设：学生识别出是地铁/火车声音，多数认为不是音乐，因为没有旋。
设计意图：以熟悉的日常声音制造认知冲突，打破对"音乐"的固。
教师：讲述："70多年前，一位法国作曲家也问了同样的问题，他用火车声音。
预设：学生感到惊讶好奇，纷纷议论"噪音也能当音乐？
设计意图：引入作曲家和作品背景，制造悬念，将好奇心转化为聆听动力。
教师：板书课题《地铁练习曲》，[法]舍费尔曲，简要介绍"具体音乐"：用。
预设：学生记录课题，对"具体音乐"概念感到新奇，部分学生联想到。
设计意图：明确课题与核心概念，为后续聆听和分析提供知识框架。
教师：提出初听要求："闭上眼睛完整聆听，听完回答：你听到了哪些声音？
预设：学生安静聆听，被火车鸣笛和车轮节奏吸引，听完后迫不及待想要分享。
设计意图：给予完整初次审美体验，培养专注聆听习惯，收集原始感受。
教师：邀请学生分享感受，在黑板记录听到的声音类型（鸣笛、车轮、刹车等），不急于评价。
预设：学生列举多种火车声音，有的说"像真的坐在火车上"，有的说。
设计意图：尊重初次体验，建立声音素材清单，为后续分段分析做准备。
环节二：初听感受
教师：再次播放作品，展示创作方式示意图：录音采集→剪辑→变速→叠加→成。
预设：学生发现有些声音被放慢（如低沉鸣笛），有些被加速（如密集。
设计意图：让学生理解具体音乐的技术流程，从"听到什么"走向。
教师：引导关注节奏："作品中有没有节奏？节奏从哪里来？"
预设：学生听出车轮与铁轨撞击产生稳定节奏，鸣笛长短也形成节奏，。
设计意图：帮助理解具体音乐中节奏的来源，打破"节奏必须由鼓点产生"的认知。
教师：提问："作品中有没有旋律？如果没有旋律，是什么让这些声音听起来像'音乐'？
预设：学生认为没有传统旋律，但声音的高低变化、快慢交替、强弱对。
设计意图：引导重新思考音乐构成要素，理解声音的组织方式本身就是音乐。
教师：组织小组讨论："舍费尔为什么选择火车声音？火车象征什么？"
预设：小组认为火车是工业革命象征，代表速度、力量和现代文明，舍。
设计意图：引导从文化和历史角度理解作品选择，落实文化理解目标。
教师：小结：《地铁练习曲》用真实火车声经技术处理而成，无传统旋律，但通。
预设：学生对作品的理解从"一堆噪音"转变为"有组织的声音艺术"。
设计意图：梳理初听核心发现，建立对具体音乐的基本认知。
环节三：分段探究
教师：播放片段一（火车启动、缓慢加速），提问："这一片段声音怎样变化？
预设：学生听出车轮声从慢到快、音量从小到大，像火车缓缓启动然后。
设计意图：分段细听，关注声音动态变化与画面感的关联，培养音乐想象力。
教师：播放片段二（多列火车声音交织、鸣笛叠加），要求用手势表示声音层次。
预设：学生用多层手势表示声音叠加，发现这一片段更密集复杂，多个。
设计意图：多通道参与感知声音层次，理解具体音乐中"叠加"技术的表现力。
教师：播放片段三（火车远去、声音渐弱），提问："结尾声音怎样收束？
预设：学生听出车轮声渐慢渐弱，鸣笛声远去消失，像火车驶离车站，。
设计意图：感知作品收束方式，体会声音远近变化营造的空间感。
教师：出示舍费尔简介，介绍其为法国作曲家、工程师，1948年创作首批具。
预设：学生回答：因为录音技术在20世纪中期才普及，没有录音设备。
设计意图：引入作曲家和历史背景，理解技术与艺术的关系，落实文化理解目标。
教师：对比聆听《吟》中大曲笛独奏片段与《地铁练习曲》片段，提问："两首。
预设：学生明确对比：《吟》用乐器演奏加电子合成声音，《地铁练习。
设计意图：落实教材对比欣赏要求，建立电子音乐内部多样性认知。
环节四：实践表现
教师：布置任务：以小组为单位，用身体和声音创作"一分钟具体音乐"——口。
预设：学生分组讨论，有的模仿火车鸣笛和车轮声，有的拍桌跺脚制造。
设计意图：将具体音乐理念转化为可操作实践，亲身体验"用日常。
教师：巡视指导，提醒注意声音的高低、快慢、强弱变化，建议每组设计"开始。
预设：各小组调整方案，有的设计了从安静到热闹再到安静的结构，有。
设计意图：教师引导提升创作质量，避免实践流于随意，培养结构意识。
教师：组织各组展示，要求其他组闭眼聆听，听完猜"这段声音描绘了什么场景"。
预设：各组展示精彩纷呈，有的描绘早高峰地铁站，有的描绘雷雨天气。
设计意图：搭建展示平台，在创作和聆听中深化对具体音乐的理解。
教师：引导讨论："通过创作，你对'什么是音乐'有何新认识？
预设：学生认识到音乐不只是乐器演奏的旋律，有组织的声音都可以是音乐；
设计意图：从实践回归理性思考，建立开放包容的音乐审美观。
教师：拓展介绍：如今用手机就能录制和剪辑声音，很多流行音乐中也融入环境。
预设：学生联想到喜欢的歌曲中确实有雨声、街道声等采样，对具体音。
设计意图：将历史作品与当代实践联系，感受具体音乐理念的生命力。
环节五：总结拓展
教师：带领回顾："今天聆听了《地铁练习曲》，了解了具体音乐创作方式，对。
预设：学生分享，有的说"原来噪音也能变成音乐"，有的说"录音技。
设计意图：梳理全课脉络，通过学生自述检验学习效果。
教师：总结提升："《地铁练习曲》告诉我们，音乐的边界不是固定的，技术进。
预设：学生安静聆听，对音乐与技术的关系有了更深思考，对"人人都。
设计意图：升华主题，理解技术进步对音乐文化的推动作用。
教师：回应教材思考题："科技发展对音乐创作者有哪些帮助？
预设：学生回答：科技让创作者能采集任何声音、方便剪辑修改、低成。
设计意图：回扣教材活动要求，检验对核心问题的理解。
教师：布置课后拓展：一、用手机录制3种身边的日常声音，用剪辑APP拼成15秒作品；
预设：学生对录音剪辑任务感兴趣，纷纷讨论可以录什么声音，教师简。
设计意图：将课堂延伸到课外，在实践中深化对具体音乐的理解。
教师：播放《地铁练习曲》中火车远去的尾声，在渐弱的车轮声中宣布下课。
预设：学生在火车远去的声音中整理物品，有序离开，部分学生仍在模仿车轮节奏。
设计意图：以作品原声收尾，保持课堂审美完整性。
【板书设计】
《地铁练习曲》
[法]舍费尔曲 具体音乐 1948
素材：火车真实声音（鸣笛/车轮/刹车）
技术：录音→剪辑→变速→叠加
理念：声音本身即是音乐
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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