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课堂教学设计
《复合颤音》
【教学内容】
人教版音乐九年级上册第一单元"音乐的数字化"欣赏作品《复合颤音》，[法]拜勒曲。
【教材分析】
《复合颤音》是法国作曲家拜勒创作的纯电子音乐作品，以正弦波合成技术为基础，通过颤音效果的叠加与变化构建音响。
【学情分析】
九年级学生对电子音效有日常接触，但对纯电子音乐作为独立艺术形式了解有限。
【教学目标】
审美感知
能专注聆听《复合颤音》，感受纯电子音乐的音响特质，辨别颤音效果的变化与叠加，体会作品的抽象美感。
艺术表现
能用语言描述作品中声音的变化，尝试用手势或图形记录颤音的高低、快慢变化，参与课堂交流。
创意实践
能对比三部电子音乐作品的创作差异，思考纯电子合成技术的特点，尝试用简单设备体验颤音效果。
文化理解
了解拜勒及法国电子音乐创作，认识电子合成技术对音乐发展的推动，理解纯电子音乐的文化价值，树立开放的音乐审美观。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听《复合颤音》，感受纯电子音乐的音响特质，理解正弦波合成与颤音技术，对比三部电子音乐作品的差异。
（二）教学难点
理解无旋律无节奏的纯电子音乐的审美价值，辨别颤音效果的细微变化，有条理地表达听辨感受。
【教学准备】
多媒体设备、音响系统、《复合颤音》音频、拜勒简介课件、正弦波与颤音技术示意图、三部电子音乐作品对比表、学习任务单。
【教学过程】
环节一：导入新课
教师：播放一段纯正弦波声音（单一频率无变化），提问："这是音乐吗？
预设：学生觉得这声音单调枯燥，不像音乐，因为没有旋律节奏变化；
设计意图：以最基础的电子声音制造认知冲突，引出纯电子音乐的话题。
教师：逐步给正弦波加入颤音效果，让学生听变化，提问："加入颤音后声音有什么变化？
预设：学生听出声音开始有高低波动，变得有生命力，部分学生开始觉。
设计意图：让学生直观感受颤音技术的效果，理解电子声音如何通过处理变成音乐。
教师：板书课题《复合颤音》，[法]拜勒曲，介绍这是一首纯电子音乐作品，。
预设：学生记录课题，对"纯电子音乐"概念感到新奇，期待聆听完整作品。
设计意图：明确课题与作品类型，建立聆听预期。
教师：提出初听要求："闭上眼睛完整聆听，听完用一个词描述感受，并说说你。
预设：学生安静聆听，被抽象的电子音响吸引，听完后跃跃欲试想要表达。
设计意图：给予完整审美体验，培养专注聆听习惯，收集原始感受。
教师：邀请学生分享感受，在黑板记录关键词（如"神秘""漂浮""像宇宙"。
预设：学生用各种比喻描述，表达不够精准但充满想象力，课堂气氛活跃。
设计意图：尊重初次审美体验，收集原始感受作为后续分析起点。
环节二：初听感受
教师：再次播放作品，同时展示正弦波与颤音技术示意图，要求学生边听边对照。
预设：学生理解了作品中的声音由正弦波合成，通过颤音效果的变化产。
设计意图：结合技术示意图帮助学生理解纯电子音乐的创作原理，培养技术思维。
教师：引导关注颤音变化："作品中颤音的速度有变化吗？
预设：学生听出颤音有时快有时慢，快时紧张密集，慢时舒缓漂浮，速。
设计意图：引导学生关注颤音这一核心技术要素的变化，理解其表现力。
教师：提问："作品中有多个声音同时出现吗？它们之间是什么关系？"
预设：学生听出多个颤音声音叠加在一起，有的高有的低有的快有的慢。
设计意图：引导学生理解"复合"的含义——多个颤音的叠加与交织。
教师：组织小组讨论："这首作品没有旋律没有节奏，是什么让它成为音乐？"
预设：小组讨论后认为，声音的高低变化、快慢交替、强弱对比、多声。
设计意图：引导重新思考音乐构成要素，深化对纯电子音乐审美价值的理解。
教师：小结：《复合颤音》以正弦波为素材，通过颤音效果的变化与叠加构建音。
预设：学生对作品的理解从抽象模糊走向清晰，开始接受纯电子音乐的审美价值。
设计意图：梳理初听核心发现，建立对纯电子音乐的基本认知。
环节三：分段探究
教师：播放作品开头部分（单一颤音呈示），提问："开头的声音有什么特点？
预设：学生听出开头是单一颤音，声音纯净漂浮，像在太空中漫游，给。
设计意图：分段细听，关注作品开头的音响特质与情绪基调。
教师：播放中间部分（多颤音叠加发展），要求用手势表示声音层次，提问："。
预设：学生用多层手势表示声音叠加，发现中间部分更密集复杂，多个。
设计意图：多通道参与感知声音层次，理解"复合"效果的表现力。
教师：播放结尾部分（声音渐弱消散），提问："结尾声音怎样收束？
预设：学生听出声音逐渐减弱消散，像慢慢远去消失，整体余韵悠长，。
设计意图：感知作品收束方式，体会电子音乐营造空间感和余韵的优势。
教师：出示拜勒简介，介绍其为法国作曲家，长期从事电子音乐研究与创作，提。
预设：学生思考后回答：法国有深厚的艺术创新传统，广播电台等机构。
设计意图：引入作曲家和文化背景，理解电子音乐发展的文化土壤。
教师：组织三部作品对比：回顾《吟》《地铁练习曲》《复合颤音》，填写对比。
预设：学生完成对比表：《吟》用乐器+电子合成，《地铁练习曲》用。
设计意图：落实教材对比欣赏要求，系统梳理三部作品的差异，建。
环节四：实践表现
教师：布置任务：以小组为单位，用人声模拟颤音效果（双唇颤动或声带颤动）。
预设：学生分组尝试，有的用双唇发出"嘟"的颤音，有的用声带颤动。
设计意图：将抽象的电子音乐技术转化为可操作的人声实践，亲身体验颤音效果。
教师：巡视指导，提醒学生注意颤音的稳定性和高低变化，建议每组设计"单一。
预设：各小组在指导下调整方案，有的组设计了从单一到叠加再到消散。
设计意图：教师引导提升实践质量，避免活动流于随意，培养结构意识。
教师：组织各组展示人声颤音作品，要求其他组闭眼聆听，听完猜一猜"这段声。
预设：各组展示精彩纷呈，有的描绘了宇宙漫游，有的描绘了昆虫飞舞。
设计意图：搭建展示平台，在创作和聆听中深化对颤音效果的理解。
教师：引导讨论："通过人声模拟颤音，你对电子音乐的创作有什么新认识？
预设：学生认识到电子合成能创造人声和乐器无法达到的声音效果，能。
设计意图：从实践回归理性思考，深化对纯电子合成技术优势的理解。
教师：拓展介绍：如今用手机APP就能合成电子声音，很多流行音乐和电影配。
预设：学生联想到喜欢的音乐中确实有大量电子音效，对纯电子音乐的。
设计意图：将历史作品与当代实践联系，感受纯电子音乐理念的生命力。
环节五：总结拓展
教师：带领回顾："今天聆听了《复合颤音》，了解了正弦波合成与颤音技术，。
预设：学生分享，有的说"原来没有旋律也能是音乐"，有的说"电子。
设计意图：梳理全课脉络，通过学生自述检验学习效果。
教师：总结提升："《复合颤音》告诉我们，音乐的边界是不断拓展的。
预设：学生安静聆听，对电子音乐的态度从好奇陌生转变为理解尊重，。
设计意图：升华主题，建立对电子音乐的正确审美态度，落实文化理解目标。
教师：回应教材思考题："三部电子音乐作品在创作上有什么不同？
预设：学生回答：三部作品分别用乐器+电子、环境声采样、纯电子合成；
设计意图：回扣教材活动要求，检验对核心问题的理解，培养理性表达能力。
教师：布置课后拓展：一、用手机音乐APP尝试合成一段电子声音；
预设：学生对电子合成任务兴趣浓厚，纷纷讨论可以用什么APP，教。
设计意图：将课堂延伸到课外，在实践中深化对电子音乐的理解。
教师：播放《复合颤音》结尾渐弱消散片段，在悠远电子声中宣布下课。
预设：学生在电子声中整理物品有序离开，部分学生仍在模仿颤音，余韵延续。
设计意图：以作品原声收尾，保持课堂审美完整性。
【板书设计】
《复合颤音》
[法]拜勒曲 纯电子音乐
素材：正弦波合成
技术：颤音变化与叠加
三部对比：《吟》乐器+电子 / 《地铁》环境声 / 《复合颤音》纯电子
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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