资源简介

第2单元 画中有诗 第1课 应物象形 教学设计
课程基本信息
课题 应物象形
课型 欣赏·评述
课时 2 课时
教材分析 沪教版七年级上册第二单元《画中有诗》以中国画为载体，引导学生体会诗画交融的传统审美精神；第1课《应物象形》聚焦工笔花鸟画，承接单元“画中有诗”的主旨，将文学意境与绘画造型相勾连。教材以《果熟来禽图》《出水芙蓉图》《花荫觅食》等经典作品为范例，引导学生从“画面中发生了什么”的角度进入作品，阐释工笔花鸟画“应物象形”的造型观念与“情景交融”的意境追求。教材继而安排白描创作实践，使学生经由折枝式布局、对角线动势、常见线描法与多层晕染等步骤，由赏到作、由形入神，体会中国画“以形写神”的艺术传统与工笔花鸟画在生活中的情感价值。白描作为中国画以线立骨的根本功夫，既是本课技能落点，也为本单元后续《随类赋彩》的色彩学习奠定造型基础。
学情分析 七年级学生已具备初步的形象观察能力与线条表现兴趣，对花鸟题材有生活经验，在日常速写与小学美术中积累过简单勾勒经验，但多数未曾接受系统的工笔白描训练，对“应物象形”的传统画理与“以线造型”的审美逻辑较为陌生。学生在用线造型、疏密布局与诗意体悟上存在明显差异：部分学生敢于下笔却线条易飘，部分学生观察细致却拘谨不敢运线。因此需要从赏析名作到临摹练习再到自主创作层层递进，搭建观察、运笔、布局、意境四重学习支架，降低技法门槛，并以鼓励性评价保护兴趣，激发其用传统笔墨表达自然之趣与生命之美的愿望。
学习目标 1.审美感知：赏析《果熟来禽图》《出水芙蓉图》《花荫觅食》等工笔花鸟名作，感受工笔花鸟画工整细腻、清雅柔美的审美特点与情景交融的艺术意境。 2.艺术表现：了解工笔花鸟画“以线造型”的白描方法，认识钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描、游丝描、镢头钉描等常见线描法，能用勾线笔流畅勾勒形象。 3.创意实践：运用折枝式布局与对角线动势组织画面，完成一幅以花鸟为题材的白描创作，做到线条流畅、布局和谐、主次分明。 4.文化理解：理解“应物象形”的画理内涵，体会中国画“以形写神”“画中有诗”的文化意蕴，认识工笔花鸟画在生活中的情感价值与审美意义。
教学重点与难点 重点：理解工笔花鸟画“应物象形”的造型特点，认识常见线描法，掌握折枝式布局，完成一幅花鸟白描创作。 难点：用线表现物象的结构与质感，在疏密、动静、藏露的对比中营造意境，实现形神兼备、气韵生动。
教学准备 教师：多媒体课件、三幅作品高清裁切图、勾线毛笔与熟宣示范、白描步骤图解、评价量规。 学生：熟宣、勾线毛笔、铅笔、橡皮、墨汁、调色碟。
第一课时（45分钟）—— 走进工笔花鸟的诗意世界
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：情境导入 出示诗句“雨中山果落，灯下草虫鸣”，引导学生闭目想象画面中的声音与色彩，提问：诗人笔下可见可闻的景象，画家能否画出来？随后展示一幅工笔花鸟画局部，点明本课主题——工笔花鸟画的“应物象形”。 聆听诗句，交流脑海中的山林、果实与虫鸣意象，初步感受诗与画的联系，对工笔花鸟画产生好奇。 以经典诗句创设问题情境，建立文学与绘画的通感链接，降低欣赏门槛，激发学习兴趣，自然引出“画中有诗”的单元主旨。
环节二：名作赏析《果熟来禽图》 呈现《果熟来禽图》，[任务驱动]请学生从“画面中发生了什么”的角度赏析：小鸟为何转颈回眸、振翅欲飞？[问题链接]画家如何以工细笔法表现八百年前的生命瞬间？引导学生关注折枝式布局与对角线动势。 观察小鸟的姿态与枝叶的疏密，描述“蓦然飞上枝头、转颈回眸”的瞬间，体会画面中宁静被打破又复归平和的意境。 紧扣教材“从画面中发生了什么”的赏析建议，训练学生以叙事目光进入作品，感受情景交融的艺术境界，落实审美感知素养。
《果熟来禽图》（中国画）南宋 林椿 故宫博物院藏（教材第12页）
环节三：探究《出水芙蓉图》与创作过程 展示《出水芙蓉图》，[问题链接]此作笔法严谨、设色清丽，如何表现荷花的高洁品格？结合教材“工笔花鸟画的创作过程示例”，梳理“感受自然—立意构思—绘制画稿—设色完成”四个步骤，理解创作首重立意。 对照作品还原其创作过程，讨论画家如何经观察与提炼表现荷花，认识工笔花鸟画“描绘形象、传达情感”的特点。 以第二幅名作引导学生理解工笔创作的立意与程序，体会“很多优秀中国画都能表现诗的意境”，为后续实践建立方法框架。
《出水芙蓉图》（中国画）宋 佚名 故宫博物院藏（教材第13页）
环节四：常见线描法学习 [任务驱动]请学生用手指空临教材所列五种线描：钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描、游丝描、镢头钉描。教师示范勾线要领——中锋行笔、起收有致，说明不同线描适合表现不同质感的花瓣、枝干与羽毛。 识记五种线描名称与形态，在纸上尝试运笔，感受铁线之劲、游丝之柔、兰叶之飘，初步建立“线即造型”的概念。 将技法知识转化为可操作的运笔体验，落实艺术表现素养，为白描创作储备语言。
环节五：观察与线描练习 请学生选取一片叶或一朵花，先用铅笔轻轻打稿，再用勾线毛笔以某种线描法勾勒轮廓，提示关注叶正反面的色彩差异与线条粗细浓淡变化。巡视指导执笔与运笔。 观察实物或图片，完成一两件局部线描小稿，练习以线写形，体验“线条流畅、笔法多变”的要求。 以低难度的局部练习搭建从赏析到创作的桥梁，巩固线描技法，培养细致观察的习惯。
环节六：总结拓展 小结本课：工笔花鸟画以自然物象为主题，工整细腻，可让人获得生命、自然与人文的感悟；“应物象形”即随物赋形、以形写神。情感升华：传统花鸟画承载中国人对自然与生命的温柔注视。预告下节课将学习布局与意境，并完成一幅完整白描创作。 回顾两幅名作与五种线描，说说自己最喜欢哪种线描，期待下节课的创作任务。 以教师小结与情感升华收束课时，强化文化认同，以下节课预告形成学习期待，构成教学闭环。
第二课时（45分钟）—— 布局意境与白描创作
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：上节课回顾 回顾上节课：我们赏析了《果熟来禽图》《出水芙蓉图》，认识了五种线描法。[问题链接]怎样的画面布局能让花鸟“活”起来？引出本课主题——工笔花鸟画的布局与线描法。 复述折枝式布局、对角线动势与五种线描名称，带着“如何组织画面”的问题进入新课。 通过上节课回顾建立课时衔接，唤醒已有经验，使双课时形成连贯的学习链条。
环节二：布局与意境探究 结合教材，讲解布局即在画面中安排花鸟的位置与组合，于疏密、动静、藏露的对比中营造意境。展示《花荫觅食》，[任务驱动]请学生找一找作品中还有哪些对比要素，体会平和隽永的空间趣味。 对比《竹树驯雀图》《荷塘双鹅图》局部的静与动、疏与密、藏与露，在《花荫觅食》中自主发现更多对比关系。 将抽象意境具象为可分析的对比要素，培养学生“读图”能力，深化审美感知与文化理解。
《花荫觅食》（中国画）1957年 陈之佛 南京博物院藏（教材第14页）
环节三：白描创作示范 [任务驱动]教师以“我的白描创作”步骤图为据现场示范：感受自然选对象—立意构思定内容—铅笔打稿—覆熟宣勾线—完成线稿。强调先用铅笔打稿，再将熟宣覆于底稿上以勾线笔勾勒，关注整体关系。 观看示范，记录白描创作步骤，思考自己要表现的物象与想要的意境，构思草图。 以可视化步骤拆解创作流程，降低实践焦虑，落实创意实践素养的方法支撑。
环节四：实践体验·完成白描创作 布置任务：选择喜爱的花鸟表现对象，运用折枝式布局与对比关系完成一幅白描。提示用笔用墨依对象呈现粗细浓淡，对照量规“线条流畅、笔法多变、细节丰富、布局和谐、主次分明、疏密有致、动静相宜、意境清幽”自评。巡视辅导。 确定主题，铅笔打稿后覆熟宣勾线，以多样线描完成白描作品，并依据量规自我检视、调整。 在真实创作中综合运用布局、线描与意境知识，实现从欣赏到表现的能力转化。
环节五：展示评价 组织作品展示，引导学生互评：谁的线条最流畅？哪幅作品的疏密动静处理最动人？教师以鼓励为主，点明可改进处，强调“画中有诗”不在于繁复而在于意趣。 展示自己的白描，欣赏同伴作品，从线描、布局、意境三方面互评，分享创作感受。 以展示评价促进反思与交流，在同伴反馈中提升艺术判断力与表达自信。
环节六：总结拓展 教师小结：白描以线立骨，是中国画“应物象形”的根本功夫；一幅好的工笔花鸟，既能写形更能写心。情感升华：愿同学以笔墨留住生活之美，做自然的温柔观察者。将作品放入档案袋留存，并预告本单元下一课《随类赋彩》将继续探索中国画的色彩诗心。 整理作品入档案袋，回顾两课时的学习收获，期待下一课的色彩之旅。 以小结、情感升华与下单元预告收束，强化单元整体认知，延伸学习动力，完成双课时闭环。
板书设计
第1课 应物象形 一、名作赏析（画中有诗） 果熟来禽图（南宋 林椿）——折枝式布局·对角线动势 出水芙蓉图（宋 佚名）——立意构思·设色清丽 花荫觅食（1957 陈之佛）——疏密 动静 藏露 二、常见线描法（以线造型） 钉头鼠尾描 铁线描 兰叶描 游丝描 镢头钉描 三、白描创作步骤 感受自然→立意构思→铅笔打稿→覆熟宣勾线→完成线稿 四、评价量规（八项） 线条流畅 笔法多变 细节丰富 布局和谐 主次分明 疏密有致 动静相宜 意境清幽 五、画理点睛：应物象形——随物赋形，以形写神
教学反思
本课以三幅经典工笔花鸟画为锚点，将抽象画理转化为可看、可析、可做的活动，学生参与度高，能够主动从“画面发生了什么”进入作品并发现疏密动静的对比关系。不足处在于线描练习与白描创作时间偏紧，部分学生勾线尚显迟滞、布局易平均；后续可增设备用稿纸、前置铅笔稿并加强执笔与中锋行笔的个别示范。整体达成“应物象形”的形神体悟与白描创作目标，审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四项素养均得到落实，为《随类赋彩》的色彩学习做好了造型铺垫。

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