资源简介

(共25张PPT)
画作绘风俗
探寻风俗画艺术 · 感受设计魅力
授课教师：
三单元第12课
（岭南版）五年级
上
什么是风俗画？
描绘社会风俗的艺术
它是一种以社会生活、风土人情为核心描绘对象的绘画形式，用画笔定格生活中的鲜活瞬间，展现不同时代的风貌。
记录生活的“时光机”
不仅反映百姓的日常起居、节日庆典，更承载着独特的地域文化与民俗情感，是了解社会历史的生动窗口。
“风俗画是生活的百科全书，画里藏着人间烟火与温暖。”
风俗画的重要性
社会生活的“活化石”
风俗画是反映社会生活的重要手段。它就像一面镜子，生动记录了不同时代人们的衣食住行、市井百态和民俗风情，让我们能直观地触摸到历史的温度。
文化传承的桥梁
它不仅是艺术品，更是历史的见证者。风俗画承载着独特的地域文化和民族记忆，让古老的传统得以代代相传，成为我们了解过去、传承文明的重要载体。
这幅作品细致描绘了传统市集的热闹景象，人物神态生动，色彩明快，展现了风俗画独特的艺术感染力。
风俗画之美
01. 生活气息的真实写照
风俗画之美在于真实、生动和富有生活气息。它捕捉了市井百态、劳作场景与日常瞬间，让平凡的生活场景变得鲜活而富有温度，仿佛能让我们穿越时空，真切感受当时的人间烟火与生活韵味。
02. 匠心独运的审美表达
它不仅是生活的记录，更展现了设计者独特的创意和审美情趣。从构图的巧思、线条的勾勒到色彩的搭配，每一笔都凝聚着创作者对生活的细腻观察与无限热爱，赋予画面独特的艺术感染力与生命力。
作品赏析：这幅风俗画以明快的色彩和细腻的笔触，生动描绘了热闹的民俗场景，充满童趣与生机，是传统艺术与生活美学的完美融合。
本课任务
01 赏风俗画佳作 · 发现设计之美
走进多彩的风俗画世界，仔细观察画面中的色彩搭配、构图布局与细节描绘。学会用发现美的眼睛，捕捉作品中独特的设计韵味，感受传统艺术与生活气息的交融之美。
02 探设计之乐 · 感受创意魅力
发挥天马行空的想象力，从身边的民俗活动中汲取灵感。尝试构思一幅属于自己的风俗画小稿，探索如何将生活中的点滴趣味转化为生动的画面，体会创作带来的成就感。
▲ 传统风俗画作品：细腻的笔触勾勒出浓郁的生活气息
风俗画分类
多元的风俗类型
风俗画涵盖节日风俗与生活风俗两大核心类别。节日风俗描绘热闹的庆典仪式，生活风俗聚焦日常的市井百态，共同构成了丰富多彩的民俗画卷。
独特的艺术魅力
不同分类展现出独特的地域风情与文化特色。它们用生动的笔触记录生活，不仅是艺术创作，更是承载民族记忆与传统习俗的重要载体。
作品赏析：这幅风俗画细腻地描绘了传统市集的热闹场景，色彩明快，人物生动，完美展现了生活风俗画的独特韵味。
节日风俗
什么是节日风俗画？
节日风俗画是专门描绘节日活动的绘画形式，它用生动的画面记录下人们庆祝节日的热闹场景、传统仪式和欢乐氛围，是展现民俗文化魅力的重要窗口。
丰富多彩的节日风俗
我们的生活中有很多有趣的节日风俗：春节贴春联、放鞭炮，元宵节赏花灯、吃汤圆，端午节赛龙舟、包粽子……这些都是风俗画创作的绝佳素材。
这幅风俗画色彩鲜艳，生动展现了传统节日里人们欢聚一堂、喜气洋洋的热闹景象。
生活风俗
画里的生活百态
生活风俗画就像生活的“快照”，专门描绘普通人的日常场景。无论是热闹的集市、街头的美味小吃，还是邻里间的温馨互动，都能在画中鲜活呈现，记录下生活最真实的模样。
多彩的风俗元素
生活风俗藏在身边的每一处：香气四溢的特色美食、绚丽多彩的传统服饰、热闹非凡的节日庆典，还有各具特色的民居建筑。这些元素都是风俗画中最生动的素材！
生动的风俗画作品，展现了传统生活的独特魅力
风俗画造型
多元的造型元素
风俗画造型涵盖生动的人物与丰富的景物，通过细腻笔触勾勒生活百态，是画面情感与故事的视觉载体。
独特的设计韵味
不同造型承载独特的地域文化与审美，从线条勾勒到色彩搭配，细节中尽显浓郁的民俗风情与艺术魅力。
“捕捉生活瞬间，赋予画面鲜活的生命力。”
风俗画色彩
多彩的视觉语言
风俗画色彩丰富多样，以红色、黄色、蓝色等为主色调。这些色彩鲜艳明快，能够瞬间抓住眼球，展现出浓郁的生活气息和节日氛围。
色彩的情感密码
不同色彩承载着独特的寓意：红色象征吉祥与喜庆，黄色代表丰收与尊贵，蓝色寓意宁静与深远。它们共同构建了风俗画独特的文化内涵与艺术魅力。
生动的色彩搭配让风俗画充满活力，展现了民间艺术的独特审美与创造力。
风俗画图案
01 多样的图案元素
风俗画图案种类丰富，常见的有花卉、瑞兽、几何纹样等。无论是象征富贵的牡丹、灵动的喜鹊，还是古朴的回纹，都是民间艺术中传递美好寓意的重要载体。
02 独特的设计内涵
不同的图案承载着不同的文化内涵：花卉象征吉祥与繁荣，动物寓意勤劳与勇敢，几何纹样则代表着团圆与秩序。这些图案不仅美化了生活，更传递着人们对美好生活的向往与期盼。
图：色彩明快、构图饱满的传统风俗画纹样示例
风俗画工艺
多元工艺形式
风俗画工艺涵盖绘画、雕刻、刺绣等多种形式。每一种技艺都承载着独特的民间艺术魅力，是劳动人民在生活中沉淀下来的智慧结晶。
独特设计美学
不同工艺展现出截然不同的设计特色：绘画灵动写意，雕刻质朴厚重，刺绣细腻精致。它们共同构筑了风俗画丰富多彩的艺术美感。
图：精美的传统风俗画纹样，色彩鲜艳明快，构图饱满生动，充分体现了民间艺术的独特韵味与生活气息。
风俗画材料
01 多样的创作载体
风俗画的创作离不开各类基础材料，包括细腻的宣纸、色彩浓郁的矿物颜料，以及质感独特的丝线等。这些材料是画面的基石，为作品提供了丰富的色彩层次与质感表现。
02 独特的艺术表达
不同的材料展现出截然不同的设计特色：纸张的纹理带来古朴的韵味，颜料的晕染营造梦幻的意境，丝线的编织则赋予画面立体的肌理感，让每一幅风俗画都独具匠心。
精美的风俗画纹样设计示例，展现了传统工艺与现代审美结合的独特魅力。
风俗画文化
多元的文化内涵
风俗画融合了历史溯源、民俗风情与宗教信仰，是民间艺术的瑰宝。它不仅生动记录着百姓的生活百态，更传递着深厚的文化情感与民族精神寄托。
独特的设计美学
不同地域的风俗画呈现出迥异的设计特色：色彩或明艳浓烈，或质朴淡雅；构图饱满和谐，线条流畅灵动，每一笔都彰显着独特的民族审美与文化底蕴。
传统风俗画纹样赏析：细腻的笔触勾勒出浓厚的生活气息，鲜明的色彩搭配展现出独特的民俗风情与艺术魅力。
风俗画历史
历史长河 · 源远流长
风俗画的历史跨越了古代、近代与现代，像一条奔流的长河，串联起各个时代的社会风貌与市井百态，是记录生活的“时光画卷”。
时代印记 · 风格各异
从古朴典雅的线条勾勒，到鲜活生动的色彩晕染，不同历史时期的风俗画展现出截然不同的设计特色，是时代文化的生动缩影。
经典风俗画纹样赏析：细腻的笔触描绘了古代市集的繁华景象，色彩明快，构图饱满，展现了独特的民间艺术魅力。
风俗画民俗
01 多彩民俗，包罗万象
风俗画民俗涵盖了节日庆典、传统礼仪、特色饮食等丰富内容。每一个民俗场景都像一幅生动的画卷，记录着人们的生活百态与美好愿望，是传统文化的鲜活载体，也是民间艺术的灵感宝库。
02 匠心设计，独具魅力
不同地域的民俗孕育出风格迥异的艺术设计。色彩上大胆鲜艳，图案融入吉祥寓意，构图饱满生动，每一笔都展现着民间艺人的巧思与对生活的热爱，让风俗画充满独特的艺术感染力。
精美的民俗图案设计，色彩浓郁，线条流畅，生动展现了民间艺术的独特韵味与深厚的文化内涵。
风俗画宗教
01 多元信仰的交融
风俗画宗教涵盖了佛教、道教、伊斯兰教等多种信仰体系。这些信仰在民间艺术中相互渗透，形成了独特的文化景观，是中华传统文化中不可或缺的组成部分。
02 别具一格的设计美学
不同的宗教展现出截然不同的设计特色：佛教的素雅宁静、道教的自然飘逸、伊斯兰教的几何纹样，都为风俗画增添了丰富的视觉层次与艺术魅力。
图：传统宗教风俗画中的经典纹样，色彩鲜明，构图精巧，体现了民间艺术的独特匠心。
风俗画地域
01 多元的地域分布
风俗画的足迹遍布中国、日本、韩国等东亚国家。这些地域的风俗画根植于本土历史土壤，不仅记录了市井生活的百态，更成为展现各国独特文化气质的艺术窗口。
02 各异的设计美学
不同地域风格迥异：中国风俗画讲究笔墨意境与市井趣味融合；日本风俗画色彩鲜明、线条流畅；韩国风俗画则兼具典雅与质朴，展现独特的民族审美与生活气息。
图中展示的是融合东亚风情的风俗画设计，色彩明快、构图饱满，生动还原了不同地域的生活场景与审美特色。
创意表达
设计任务：构思风俗画卷
紧扣“画作绘风俗”主题，观察生活中的民俗细节，构思一份独特的风俗画设计方案。无论是热闹的节日庆典，还是温馨的市井百态，都可以成为你笔下的灵感来源。
创作初心：记录与传承
用画笔定格美好的民俗瞬间，让那些鲜活的文化记忆得以留存。让创意与传统在画纸上碰撞，让独特的风俗之美通过你的作品被更多人看见和铭记。
优秀风俗画设计作品参考示例
开始创作
自由创作，释放灵感
请独立完成你的风俗画设计方案，大胆发挥天马行空的想象力，用色彩和线条勾勒出你心中独特的民俗风情。
老师护航，答疑解惑
创作过程中若遇到思路卡顿或技法难题，老师会在教室里巡回指导，随时为你提供专业的建议与帮助。
—— 拿起画笔，让创意在画纸上绽放 ——
分享与点评
课堂互动 · 互评互鉴
我们将逐一展示同学们的优秀风俗画作品，师生围坐共同探讨。从创意构思、色彩搭配到画面细节，大家畅所欲言，在交流中发现亮点、指出不足，相互学习，取长补短。
艺术共鸣 · 美之升华
“艺术的交流，让美在碰撞中升华。”每一次观点的碰撞都是审美视野的拓宽，每一次创意的分享都是灵感的迸发。让我们在互评中发现美、感受美，让艺术的种子在交流中生根发芽。
学生优秀风俗画设计作品展示
色彩明快，构思新颖，生动展现了传统民俗的独特魅力
收获与感悟
知识沉淀与梳理
深入梳理设计方法、艺术形式与精神内涵，构建系统的审美知识体系，让理论与实践在创作中融会贯通。
审美感知与创造
学会发现生活中的细微之美，欣赏多元艺术的魅力，并尝试用创意的双手去创造美，让艺术点亮生活。
传统风俗画的独特魅力，展现艺术与生活的融合之美
课堂回顾
01 文化之根：风俗画的意义
风俗画不仅是设计的艺术，更是鲜活的文化传承。它将民间故事、节日庆典与生活百态凝于笔端，让古老的民俗风情在画面中代代相传，成为我们了解历史的窗口。
02 创意画笔：记录美好瞬间
让我们拿起画笔，用色彩记录生活中的美好。无论是家乡的热闹集市，还是传统的节日庆典，都可以成为画中的主角。让创意与传统碰撞，画出属于你的独特风俗画！
传统与创意结合的风俗画设计作品
继续探索
课后小挑战：发现风俗之美
风俗画是生活的“时光机”！试着去了解不同地区的风俗画，看看画里藏着哪些有趣的故事——是热闹的庙会、飘香的集市，还是团圆的节日？每一幅画都藏着独特的文化密码，快去解锁吧！
创意行动：画出你的风俗
拿起画笔，做小小风俗画家！把你身边的美好瞬间画下来——也许是清晨的早餐摊，也许是家乡的元宵节灯会。让你的创意成为风俗画的新色彩，让这份温暖的记忆一直传承下去！
“用色彩记录生活，让风俗之美在画笔下绽放！”
愿你在生活中发现美，创造美中小学教育资源及组卷应用平台
《画作绘风俗》教学设计
（岭南版小学美术五年级上册 第三单元 第12课）
单元 第三单元 经典永流传 课时 1课时（40分钟） 课题 第12课 画作绘风俗 班级 五年级
一、学情分析
（一）整体分析
五年级学生年龄在10—11岁之间，处于皮亚杰认知发展理论中的具体运算阶段后期，抽象逻辑思维逐步发展，能够理解和运用较为复杂的艺术语言和历史文化概念。学生在之前的美术学习中已接触过中国画、油画等不同画种的欣赏，对《清明上河图》等经典作品有一定的耳闻（通过语文、道德与法治等学科的学习），但对风俗画这一专门的绘画题材缺乏系统认知，在欣赏风俗画时容易只看故事内容而忽略人物动态、场景构图、造型组合等美术语言。学生具备一定的图像解读能力和语言表达能力，能够描述画面内容，但在从中外对比角度分析作品、从社会生活角度提取历史信息方面仍需教师引导。学生对历史故事和古代生活有好奇心，容易被《清明上河图》中丰富的市井生活细节所吸引。
（二）个体分析与分层要求
结合班级学生品行习惯、兴趣态度、认知水平和实践能力的差异，将学生分为三个层次，实施分层教学：
层次 学生特征 学习起点 分层要求
A层
（基础层） 图像解读能力一般，美术语言分析能力较弱，表达不够自信，需要更多引导和支架 能描述画面基本内容，对风俗画不熟悉，历史知识有限 能描述风俗画作品中的基本内容，说出1-2个美术语言特点（如人物多、场景热闹）；能从画面中找出1-2个生活信息；能参与课堂讨论和体验活动
B层
（提高层） 有一定图像解读能力，能较细致地观察画面，表达能力较好，学习态度积极 能描述画面内容和人物动态，对美术语言有初步感知，有一定历史知识 能从人物动态、场景、造型、组合中2-3个方面分析中外风俗画的异同；能从画面中提取衣食住行等多方面社会生活信息；能在体验活动中有创意地表现
C层
（拓展层） 图像解读和美术分析能力突出，知识面广，表达能力强，乐于深入探究和发表见解 能细致分析画面细节和美术语言，有较强的历史文化理解能力，有一定绘画或速写经验 能深入运用美术语言分析中外风俗画的异同，联系历史背景解读作品的社会文化内涵；能理解《清明上河图》散点透视和长卷形式的艺术价值；能在体验活动中创作有创意的风俗速写或长卷作品并分享感悟
（三）学情前测
本课重视学情前测工作，课前通过以下方式了解学生的学习起点和学习差异：
1. 预学单"画里的生活"：要求学生选择一幅自己见过的描绘生活的画（可以是任何类型），写出画面描绘了什么时代、什么人的生活、你从哪里看出来的。通过预学单了解学生的图像解读能力和社会生活信息提取水平。
2. 课前调查问卷：设置"你听说过《清明上河图》吗？它画的是什么？""你觉得中国画和西洋画有什么不一样？""你注意过画里人们的衣服、房子、交通工具吗？"等问题，了解学生的经典作品认知、中外绘画比较意识和细节观察能力。
3. 前测数据运用：教师根据预学单和问卷结果调整教学策略，对A层学生增加图像解读支架和关键词提示，对C层学生提供跨学科探究和深度分析的挑战，并根据学生感兴趣的历史时期或生活场景提供个性化拓展资源，使教学切实切合学生实际。
二、核心素养目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》美术学科核心素养要求，结合单元目标与本课内容，设定以下四维素养目标：
核心素养 目标表述 行为动词与评价依据
审美感知 通过欣赏《货郎图》《农民的舞蹈》《清明上河图》等中外风俗画经典作品，能从人物动态、场景、造型、组合等美术语言方面感知风俗画的艺术美，描述作品中的社会生活场景，感受风俗画记录生活、反映时代的独特魅力。 观察、欣赏、描述、感知；评价依据：课堂发言中能描述作品内容并说出2个以上美术语言特点
艺术表现 了解风俗画的概念和特点（以社会生活风俗为题材、写实手法、反映社会生活），理解中国画长卷形式和散点透视构图法的艺术特点；能在简单的速写/长卷体验中尝试运用风俗画的观察方法（关注人物动态、场景细节、生活气息）表现身边的生活场景。 了解、理解、尝试、表现；评价依据：能说出生俗画概念和长卷散点透视特点，体验活动中能关注生活细节进行表现
创意实践 能在风俗画欣赏和体验中发挥想象力，尝试用速写或长卷形式记录身边的风俗场景（如校园生活、集市见闻、节庆活动）；能将美术欣赏与历史、社会、文学等跨学科内容联系，进行创意表达和分享。 想象、尝试、创意表达、跨学科联系；评价依据：体验作品有生活气息，能联系跨学科内容进行分享
文化理解 了解风俗画作为研究历史、文化、艺术珍贵资料的文化价值，理解风俗画如何反映当时的社会生活和风土人情；通过中外风俗画对比理解不同文化背景下艺术表现的异同；通过《清明上河图》理解中国传统绘画的独特智慧和文化自信，增强对经典艺术和传统文化的尊重与热爱。 了解、理解、认识；评价依据：能说出生俗画的文化价值和中外风俗画的异同，表达对经典艺术和传统文化的理解与尊重
三、教学重点
以教学目标和五年级学生的认知水平为基点，本课教学重点确定为：欣赏中外风俗画经典作品，从人物动态、场景、造型、组合等美术语言方面分析作品的艺术特点，从风俗画中了解当时的社会生活和风土人情，理解风俗画"画作绘风俗"的文化功能。
重点落实学科核心素养：通过中外风俗画经典欣赏落实审美感知，通过美术语言分析落实艺术表现，通过社会生活信息提取和历史文化理解落实文化理解。教师在教学中应提供清晰的作品分析支架和关键词引导，确保每位学生都能从美术语言和社会生活两个维度欣赏风俗画。
四、教学难点
结合具体学情，本课教学难点锚定为：①运用美术语言分析中外风俗画的异同——学生容易只描述画面内容而忽略美术语言，难以从人物动态、场景构图、造型组合等专业角度进行中外对比分析；②从风俗画中提取社会生活信息并理解时代特征——学生对宋代历史背景了解有限，难以从画面的衣、食、住、行等细节中推断当时的社会生活状况；③理解《清明上河图》长卷形式和散点透视的艺术价值——学生对散点透视和长卷形式较为陌生，难以理解这种构图方式如何将丰富的风土人情融入同一画面。
突破策略：通过"美术语言关键词卡"（人物动态/场景/造型/组合/构图）帮助学生掌握分析角度；通过对比观察表格引导学生有条理地进行中外对比；通过"衣食住行信息提取卡"帮助学生从画面细节中推断社会生活；通过动画演示《清明上河图》长卷展开过程和散点透视原理，帮助学生理解中国传统绘画的独特智慧。教师巡回指导时重点关注A层学生的图像解读和语言表达。
五、教学媒材
教师用具 多媒体课件（含《货郎图》《农民的舞蹈》《清明上河图》全卷及局部放大高清图、中外风俗画对比表格、美术语言关键词卡、衣食住行信息提取卡、《清明上河图》长卷展开动画、散点透视原理示意图、宋代历史背景介绍、虹桥画面动态演示）、白板与马克笔、素描纸/长卷纸、铅笔/速写本、彩色笔（用于体验活动和学习单记录）
学生用具 铅笔（HB）、橡皮、黑色勾线笔、彩色笔、速写本或A4纸（用于体验活动）、预学单、风俗画欣赏学习单（教师分发）
设施器材 多媒体投影设备、实物展台（用于展示学生作品和教师示范）、磁性白板、作品展示区（用于展示学生速写/长卷体验作品）
六、教学过程
环节一：赏风俗，识画种（约8分钟）
环节目标 通过风俗画概念学习和中外风俗画作品欣赏，感知风俗画的艺术特点和生活气息，描述作品中的社会生活场景，培养审美感知核心素养。
教学步骤 ①情境导入（2分钟）：教师出示单元主题"经典永流传"，提问："不同时代有不同的风土人情，画家用画笔记录了当时人们的生活。今天我们要认识一种专门描绘社会日常生活的绘画——风俗画，它被称为研究历史、文化、艺术不可多得的珍贵资料。"引出课题"画作绘风俗"。
②作品欣赏（4分钟）：结合"赏一赏"活动，教师同时出示两幅风俗画——中国宋代苏汉臣的《货郎图》（中国画·局部）和荷兰勃鲁盖尔的《农民的舞蹈》（油画，1568），引导学生观察：这两幅画分别画了什么场景？你能感受到什么样的生活气息？教师引导学生描述：《货郎图》描绘了宋代货郎挑着货物走街串巷、被孩子们围绕的场景，画面中有乐器、荷包、手套等各种货物；《农民的舞蹈》描绘了荷兰农民在户外聚集跳舞、热闹欢庆的场景。结合知识卡介绍风俗画概念：以社会生活风俗为题材的人物画，常以写实的手法描绘生活、劳动、节庆与休闲场景，反映社会生活。
③概览拓展（2分钟）：学生以同桌互说的方式，用"我从____这幅画中感受到了____（热闹/温馨/欢乐/忙碌）的生活气息"的句式分享欣赏感受。指名2—3名学生全班分享，教师小结：风俗画就像一部"纸上的纪录片"，用画笔记录了不同时代、不同地域人们的日常生活。
即时评价 ①过程性评价：教师巡视倾听同桌交流，用观察记录表记录学生发言质量。
②可测指标：能描述1幅风俗画作品中的基本场景，说出生俗画1个特点为达标；能描述2幅以上作品的场景和生活气息，说出2个以上风俗画特点为优秀。
③前测对照：将学生课堂描述与课前预学单"画里的生活"对比，观察图像解读和生活信息提取能力的提升。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：建构主义学习理论强调学习是学习者在真实情境中主动建构意义的过程。本环节以中外风俗画作品创设历史文化情境，引导学生在观察和比较中主动建构风俗画的概念。图像学理论指导学生从画面内容入手解读作品，先理解"画了什么生活"再深入"怎么画的"和"为什么这样画"。
②对应核心素养：审美感知——通过中外风俗画作品欣赏和比较，引导学生感知风俗画的生活气息和艺术特点，发展审美感知能力。
③育人价值：以风俗画作品激发学生对历史生活和传统文化的兴趣，以风俗画概念拓宽学生的艺术视野，培养学生用艺术的眼光观察生活、从艺术作品中了解历史的能力。
环节二：析语言，比异同（约10分钟）
环节目标 通过美术语言分析和中外风俗画对比，理解画家如何通过人物动态、场景、造型、组合表现生活场景，掌握风俗画的分析方法，培养审美感知和艺术表现核心素养。
教学步骤 ①语言分析（4分钟）：结合"赏一赏"深入活动，教师引导学生从人物动态、场景、造型、组合等美术语言方面分析两幅作品：人物动态——《货郎图》中孩子们兴奋地围向货郎，有的伸手、有的张望，动态生动；《农民的舞蹈》中农民们手拉手跳舞，动作夸张有力，充满欢乐。场景——《货郎图》是街头巷尾的日常场景，背景简洁；《农民的舞蹈》是户外乡村的节庆场景，有树木和建筑。造型——中国画用线条勾勒，造型简练传神；油画用色彩和明暗塑造，造型厚实饱满。组合——《货郎图》以货郎为中心，孩子们围绕，构图聚焦；《农民的舞蹈》人物众多，组合密集，场面热闹。教师出示"美术语言关键词卡"帮助学生掌握分析角度。
②对比探究（3分钟）：教师出示中外风俗画对比表格，引导学生小组讨论：两幅画在人物动态、场景、造型、组合、色彩、构图等方面有什么相同和不同？相同点——都以写实手法描绘社会生活，人物众多，场景热闹，充满生活气息。不同点——中国画（《货郎图》）以线条为主、色彩淡雅、构图聚焦、表现市井日常；西洋画（《农民的舞蹈》）以色彩明暗为主、色彩浓郁、构图饱满、表现乡村节庆。各小组记录对比结果，准备分享。
③方法小结（3分钟）：各小组代表分享对比分析结果，教师补充和总结：欣赏风俗画不仅要看"画了什么生活"，还要看"怎么用美术语言表现生活"——人物动态是否生动、场景是否真实、造型是否传神、组合是否有节奏感。这些美术语言共同营造了风俗画的生活气息和时代感。学生在学习单上记录欣赏方法。
即时评价 ①练习评价：学习单中能从1个美术语言方面分析作品特点为达标；能从2个以上方面分析，并用准确的词语描述（如生动/热闹/简练/厚实），完成中外对比表格为优秀。
②过程评价：教师观察学生对比探究过程，记录学生是否会用美术语言关键词分析作品，是否能有条理地进行中外对比。
③互评记录：小组代表分享后，其他小组用"我们组同意____，补充____"的句式互评。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：形式主义艺术批评理论指导从美术语言（人物动态、场景、造型、组合、色彩、构图）角度分析作品，帮助学生理解"怎么画"比"画了什么"更能体现艺术价值。比较美术学理论指导中外风俗画的对比分析，帮助学生在比较中理解不同文化背景下艺术表现的异同。维果茨基"最近发展区"理论指导"美术语言关键词卡"和对比表格支架的使用，为学生提供分析工具。
②对应核心素养：审美感知——通过美术语言分析和中外对比，引导学生深入感知风俗画的艺术特点和文化差异，发展审美感知能力；艺术表现——通过了解风俗画的表现方法和中国画的特点，为后续体验活动奠定技能认知基础。
③育人价值：美术语言分析培养学生的专业审美能力和细致的观察力，中外对比培养学生的跨文化理解能力和尊重文化多样性的态度，让学生理解"和而不同"的文化智慧。
环节三：品长卷，悟生活（约12分钟）
环节目标 通过《清明上河图》深度赏析，理解长卷形式和散点透视的艺术价值，从画面中提取社会生活信息，感受风俗画"画作绘风俗"的文化功能，培养文化理解核心素养。
教学步骤 ①长卷欣赏（3分钟）：教师播放《清明上河图》长卷展开动画，引导学生随着画卷的展开"漫步"在北宋汴梁的街头：从郊外田野到汴河码头，从虹桥热闹到城内街市。教师介绍：《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了12世纪北宋都城汴梁的城市面貌和各阶层人民的生活状况，是中国十大传世名画之一。散点透视——没有固定的视点和消失点，观者可以随着画卷移动"步移景异"，将不同时间、不同空间的场景融入同一幅长卷中。
②信息提取（4分钟）：结合"找一找"和"说一说"活动，教师出示《清明上河图》局部，引导学生从画面中提取社会生活信息：找一找——画面中的人物有士、农、工、商等角色，你是如何辨别的？（从服饰、动作、所处场景判断：穿长衫的是士人，在田里劳作的是农民，在作坊做工的是工匠，在店铺或挑担的是商人）说一说——你还能从画面中获得哪些信息？从"衣、食、住、行"四个方面提取：衣——人们穿的衣服样式、面料；食——店铺里的食物、人们的饮食；住——房屋建筑样式、店铺招牌；行——交通工具（轿子、马车、船、骆驼）、道路桥梁。学生小组合作，在"衣食住行信息提取卡"上记录发现。
③虹桥赏析（3分钟）：结合"说一说"和"讲一讲"活动，教师出示《清明上河图》经典的"虹桥"画面，引导学生描述当时的情景：虹桥上人流如织，有骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的；桥下汴河中有大船正在穿过桥洞，船工们紧张地忙碌着，岸上的人在围观指挥。教师引导学生分析：画家是如何将丰富的汴河两岸风土人情融入同一画面的？（用长卷形式和散点透视，将郊外、汴河、虹桥、城内等不同场景依次展开，每个场景都有丰富的人物和细节，整体连贯又各自精彩）学生以同桌互说的方式分享对《清明上河图》的感受。
④文化感悟（2分钟）：教师小结：《清明上河图》不仅是一幅画，更是一部"北宋社会生活百科全书"，它用画笔记录了当时的城市面貌、各阶层生活、风土人情，让我们今天依然能"穿越"到宋代，感受那个时代的烟火气。这就是风俗画"画作绘风俗"的文化价值——用艺术记录历史，用画笔传承文化。
即时评价 ①过程性评价：教师巡视倾听小组讨论和同桌交流，用观察记录表记录学生发言质量。
②可测指标：能从画面中找出1-2类人物角色和1-2项衣食住行信息为达标；能辨别士农工商角色，从衣食住行多方面提取信息，描述虹桥情景，理解长卷散点透视的艺术价值为优秀。
③情感评价：学生在文化感悟环节是否表达了对《清明上河图》和中国传统绘画的赞叹与尊重。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：图像学与艺术社会史理论指导将作品置于历史文化背景中解读，帮助学生从画面细节中推断社会生活状况，理解"艺术反映生活"的原理。接受美学"召唤结构"理论指导长卷欣赏——学生随着画卷展开主动参与"漫步"和"发现"，在互动中建构对作品的理解。跨学科学习理论指导美术与历史、社会的融合，帮助学生从美术作品中获取历史文化信息。
②对应核心素养：文化理解——通过《清明上河图》深度赏析和社会生活信息提取，引导学生理解风俗画的文化功能和中国传统绘画的独特智慧，感受经典艺术的历史文化价值，发展文化理解能力。
③育人价值：《清明上河图》的赏析让学生了解宋代社会生活和城市文明，培养学生的历史视野和文化自信；衣食住行信息提取培养学生的细节观察力和社会洞察力；长卷散点透视的理解让学生感受中国传统绘画的独特智慧，增强民族自豪感和对经典艺术的尊重与热爱。
环节四：绘身边，传风俗（约10分钟）
环节目标 通过简单的速写/长卷体验活动，尝试用风俗画的观察方法表现身边的生活场景，深化对风俗画的理解，传承经典艺术，培养艺术表现和创意实践核心素养。
教学步骤 ①体验引导（2分钟）：教师引导："古代画家用风俗画记录了他们的时代生活，今天我们也可以用画笔记录我们身边的风俗场景。请用速写或简单的长卷形式，画一画你身边的生活场景——可以是校园课间、集市见闻、家庭生活、节庆活动等，注意像风俗画家那样关注人物动态、场景细节和生活气息。"
②分层体验（5分钟）：学生进行速写/长卷体验活动。分层要求：A层借助教师示范和参考图，画一个简单的生活场景（如一个同学在读书、一个人在走路），注意表现人物动态和简单场景；B层独立画一个有2-3个人物的生活场景（如课间游戏、家庭聚餐），注意人物动态、场景细节和生活气息；C层创意画一个有多人和丰富场景的风俗片段，或尝试用简单的长卷形式表现一个连续的生活场景（如"从校门口到教室"），注意人物动态丰富、场景细节生动、有生活气息。教师播放轻柔的背景音乐，巡回指导，重点关注A层学生的人物动态表现，鼓励C层学生大胆创意和长卷尝试。
③展示分享（2分钟）：学生将体验作品放在展示区，用"我画的是____场景，我关注了____（人物动态/场景细节/生活气息），我感受到了____"的句式分享体验感悟。教师选取2-3件作品通过实物展台展示，肯定学生的观察和创意。
④课堂小结（1分钟）：教师总结本课学习内容——从认识风俗画到分析中外风俗画异同，从深度赏析《清明上河图》到用画笔记录身边生活，我们感受到了风俗画"画作绘风俗"的独特魅力。经典艺术之所以"永流传"，是因为它记录了人民的生活、时代的风貌和人类共同的情感。鼓励学生课后继续观察生活、记录生活，用画笔做"生活的记录者"，传承和发扬风俗画的艺术传统。将体验作品收入单元档案袋。
即时评价 ①作品评价：体验作品能完成基本的生活场景描绘为达标；作品能表现人物动态和场景细节，有一定生活气息为优秀；作品人物动态丰富、场景细节生动、有创意和连续叙事感为卓越。
②过程评价：教师记录学生体验过程中的观察方法运用（是否关注人物动态/场景细节/生活气息）、创意表现和专注度，关注A层学生的进步和C层学生的创意。
③综合评价：对照教材"评价与记录"二星标准，学生在"运用美术语言分析中外风俗画的不同之处""从风俗画中了解当时的社会生活和风土人情"两个维度上进行自我评价，教师记录整体达成情况。
④情感评价：学生在分享体验感悟时是否表达了对生活的观察和对风俗画传统的理解与传承意识。
设计意图
与核心素养 ①理论依据：做中学理论强调在实践操作中学习，学生在亲手速写和记录生活的过程中深刻理解风俗画"关注生活、记录生活"的艺术传统，比单纯听讲更有效。差异化教学理论指导分层体验任务设计——根据学生的不同水平提供A、B、C三层任务，让每个学生都能在自己的最近发展区内获得成功体验。文化传承理论指导课堂小结和课后拓展，帮助学生理解经典艺术的当代价值和传承意义，鼓励学生成为文化的传承者和创造者。
②对应核心素养：艺术表现——学生通过速写/长卷体验，尝试运用风俗画的观察方法（人物动态、场景细节、生活气息）表现生活场景，发展艺术表现能力；创意实践——学生创意表现身边的风俗场景，发展创意实践能力和生活观察力。
③育人价值：速写体验培养学生的观察力、表现力和对生活的热爱，让学生学会用艺术的眼光发现生活中的美；文化传承教育培养学生对风俗画传统和经典艺术的尊重与热爱，鼓励学生用画笔记录时代、传承文化，落实立德树人根本任务。
七、板书范作
（一）板书设计
板书以课题为中心，突出风俗画概念、美术语言和文化功能，结构清晰、直观明了：
（二）范作设计
①中外风俗画对比分析范例：以《货郎图》和《农民的舞蹈》为例，标注人物动态、场景、造型、组合等美术语言特点的对比分析图，为学生提供分析支架。
②《清明上河图》信息提取范例：以《清明上河图》局部为例，标注士农工商角色和衣食住行信息的提取图，帮助学生掌握从画面中提取社会生活信息的方法。
③风俗速写体验范例：3-4件不同层次的学生风俗速写范例（简单场景/多人场景/长卷形式），展示不同的观察方法和创意表现。范作注意针对性和直观性，分别对应不同层次学生的学习需求。
八、课后反思
（课后根据实际教学情况填写，以下为预设反思要点）
1. 学情前测数据运用反思：课前预学单和调查问卷的数据是否有效指导了分层教学？A层学生的图像解读支架和关键词提示是否到位？C层学生的跨学科探究和深度分析挑战是否充分？
2. 教学重点落实反思：学生是否能从人物动态、场景、造型、组合等美术语言方面分析风俗画？是否能从风俗画中了解当时的社会生活和风土人情？是否理解风俗画"画作绘风俗"的文化功能？
3. 教学难点突破反思：学生是否能运用美术语言有条理地进行中外风俗画对比？是否能从画面的衣食住行细节中推断社会生活状况？是否理解《清明上河图》长卷形式和散点透视的艺术价值？
4. 时间分配反思：各环节时间分配是否合理？作品欣赏（8分钟）、语言分析与对比（10分钟）、《清明上河图》赏析（12分钟）、体验活动（10分钟）是否充足？体验活动的时间是否够用？是否需要将体验活动延伸到课后或下一课时？
5. 体验活动反思：速写/长卷体验活动是否真正帮助学生理解了风俗画的观察方法？学生是否关注了人物动态和生活细节？材料和时间是否适合？是否需要调整体验形式（如改为课后观察记录、小组合作长卷等）？
6. 文化教育反思：《清明上河图》的历史文化介绍是否准确和适度？学生是否理解了风俗画的文化价值和中国传统绘画的独特智慧？中外对比是否帮助学生理解了文化多样性？学生是否表达了对经典艺术和传统文化的尊重与热爱？
7. 改进措施：针对以上反思中发现的问题，提出具体的调整和改进方案，如增加美术语言分析的专项引导、优化历史背景介绍的方式、将《清明上河图》赏析与语文/历史学科整合、组织学生参观博物馆风俗画展览、开展"记录身边风俗"长期观察绘画活动等。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

展开更多......

收起↑