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中国画家将思想情感寄托于山水画之中营造理想的胜境
中国画家将思想情感寄托于山水画之中，
营造理想的胜境。
清代画家石涛主张"搜尽奇峰打草稿"。
思考：绘画为什么要"打草稿"？
山水画的意境之美
中国山水画的特点是强调意境，
即情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。
在空间处理上，采用"以大观小""小中见大"的手法，通过多种视角表现自然山水。
《渔村小雪图》 [宋代]
王诜 故宫博物院藏
画面以「平远」法构图，展现渔村雪后清幽深远的意境。
近景松石、中景坡岸、远景远山依次铺陈，平伸的山水空间，营造出宁静淡远、一望千里的诗意。
比较画中山水和实际景物的差别
分析画家如何将不同视点的景象
融合在一起
表现心中诗意的空间
唐代画家张躁提出“外师造化，中得心源”。“造化”即大自然，
“心源”即作者的内心感悟。
也就是说，艺术创作既要向自然学习，
又要与艺术家的思想情感相联系。
是中国山水画传统的空间表现方法
三 远 法
高远
从山下仰望山顶，
表现山峰的雄伟高耸。
是中国山水画传统的空间表现方法
三 远 法
深远
从近山眺望远山，
表现视野的辽阔悠远。
是中国山水画传统的空间表现方法
三 远 法
平远
从近山眺望远山，
表现视野的辽阔悠远。
《渔村小雪图》 [宋代]
王诜 故宫博物院藏
王诜将高远、深远、平远三种透视融为一体，近观奇峰高耸是高远，深入山谷曲径是深远，放眼江面舒展是平远。三远并用让画面在咫尺绢本之上，生出层次丰富的山水空间，造就了中国画独有的 “咫尺千里” 诗意意境。
学习中国山水画的构图方法
了解常见的构图形式
中国古代绘画理论中所说的“章法”或“布局”,
相当于现在所说的构图。
晋代画家顾恺之在《画评》中所说的
“置陈布势”,就相当于构图。
南齐的谢赫在《古画品录》中提出“六法”,
其中第五法称“经营位置”,
也相当于构图。
平行线构图 对角线构图 S形构图 C形构图
山势沿水平方向延展
营造宁静开阔之感
山势斜向分布，
形成动感与张力
平行线构图 对角线构图 S形构图 C形构图
平行线构图 对角线构图 S形构图 C形构图
蜿蜒曲折
富有韵律与节奏感
平行线构图 对角线构图 S形构图 C形构图
半围合结构
虚实相生
留白巧妙
运用图像处理软件，
抠取山峦、树木等形象，
将它们重新组合成一幅山水画。
步骤一：选取元素
使用图像抠取工具，从山水画中
选取山峦、树木等形象元素
操作要点
1. 打开山水画素材图片
2. 选择图像抠取工具
3. 仔细勾勒山峦轮廓
4. 选取松树、树木等元素
5. 复制选取的元素备用
注意：边缘要平滑自然
步骤二：输出图片
将抠取好的山水元素
单独输出保存为图片文件
操作要点
1. 检查抠取元素的完整性
2. 去除多余的背景部分
3. 调整元素的大小和比例
4. 输出为透明背景PNG格式
5. 分类保存山峰、树木等元素
注意：保持元素的原始比例
步骤三：重构山水画
运用"三远法"重新组合元素，
重构山水画《渔村小雪图》
操作要点
1. 近景：放置较大的山峰树木
2. 中景：安排次要的山峦层次
3. 远景：用淡色远山表现平远
4. 运用高远、深远、平远
5. 注意虚实疏密和节奏变化
6. 整体协调，营造意境之美
电脑绘制山水作品
小朋友借鉴古画构图，用数字绘画的方式重新创作，线条清晰明快，山石结构一目了然，是对传统山水画的现代创意再现。
《渔村小雪图》原作
这是传统古画原作，以绢本水墨绘山水，墨色层次含蓄丰富，虚实相生，尽显中国古画独有的悠远意境。
思考与讨论
山水画中的空间是结合画家自己的心境营造的。
怎样重新构图和组织山石树木等元素，能更好地表现自己心中理想的胜境？
探究与发现
1. 为什么山水画需要"经营位置"？
2. 如果画中不用"三远法"会怎样？
3. 数字技术给山水画创作带来了哪些新可能？
山水画不仅是对自然的描绘，更是画家内心世界的投射。
心中有山水，笔下才有胜境。
选择一幅山水画，运用数字技术手段抠取主要山峰，
结合“三远法”重构一幅山水画作品。
山水之间 · 心之所向

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