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(共34张PPT)
人教版美术课六年级上册
第三单元和而不同 —— 山水画与风景画
走进山水画的意境
沉浸式感受传统水墨艺术的独特韵味
与自然之美
小美
图图
中国山水画不追求描绘和大自然一模一样的山水景色，
而是为了表现独特的意境。
山水画既表现了壮丽山河的自然之美，
又体现了人的自然观与审美意识。
「可行」：画中山路可以行走，体现空间的可达性
「可望」：画中景色可以远望，体现视野的开阔
「可游」：画中山水可以游览，体现景物的可游性
「可居」：画中环境适宜居住，体现生活的理想状态
画家以笔墨为媒介，将自然景色
转化为充满情感与想象的艺术世界，
让观者在方寸画卷中，
寻得心灵的栖息与自由。
户外写生
中国山水画既表现了壮丽山河的自然之美，
又体现了人的自然观与审美意识。
笔墨技巧是山水画的核心表现手段
山石质感的表现直接影响画面意境
意境的营造需要画家对自然的深刻理解
户外写生是师法自然的重要途径
寻仙山水图册·知音者谁(中国画)
[清代] 石涛 大都会艺术博物馆藏
石涛笔下的山水草木清幽，茅屋依山。这幅画不照搬实景，而是寄托心中自在天地。
“知音者谁”，你读懂画里宁静的意境了吗？
画家是如何通过笔墨技巧表现
山石的质感，营造画面意境的
观察与发现
富春山居图卷·剩山图(中国画)(局部)
[元代] 黄公望 淅江省博物馆藏
黄公望用披麻皴层层皴擦，塑造江南山石温润浑厚的质感。
墨色浓淡虚实变化，拉开山水空间，营造淡远宁静的意境。
画家是如何通过笔墨技巧表现
山石的质感，营造画面意境的
观察与发现
学习山水画中山石的笔墨技巧临摹一幅表现山石的作品
山石是山水画中重要的表现内容 ，
其画法包括勾、皴、擦、点、染等。
勾：用墨线勾画山石的轮廓及结构
皴：用皴笔表现山石的纹理和质感
擦：用擦笔进一步丰富质感和层次
点：用重墨顺着山石结构点苔
染：用淡墨染出丰富的层次
用墨勾画轮廓及结构
01
勾画细节，皴擦出结构。
02
用重墨顺着山石结构点苔
03
用淡墨染出丰富的层次
04
学习山水画中树的画法
临摹一幅表现树的作品
六君子图(中国画)
[元代] 倪瓒 上海博物馆藏
倪瓒先以劲挺线条勾勒六棵树的树干，再用淡墨点画树叶，塑造树木挺拔清瘦的形态。画家借这六株挺立古木比喻君子，以树传情，寄托文人高洁正直、不随世俗的品格。
是山水画的重要组成元素，
能帮 助画家传情达意。
在传统山水画中，
一般先画树干，再画树叶。
鹿角法 —— 枝条向上出枝，形似鹿角
鹿角法是山水画中树枝干的基本画法之一，枝条向上伸展，形似鹿角。
蟹爪法 —— 枝条向下出枝，形似蟹爪
蟹爪法是山水画中树枝干的另一种基本画法，枝条向下垂落，形似蟹爪。
点叶法 —— 表现树叶的前后关系
点叶法是山水画中树叶的基本画法之一，体会笔墨技巧，表现树叶的前后关系。
夹叶法 —— 用双勾笔法画出叶子外形
夹叶法是山水画中树叶的另一种基本画法，用双勾笔法画出叶子的外形，体现出力度。
领略画龙点睛的妙处
通过人物、亭台、舟桥等点缀
赋予画面生机与灵魂
鳞桥烟柳图(中国画)
1924年 齐白石 中国美术馆藏
画中的木桥，是山水画精妙的点景。小小桥体占比不大，却为山水赋予人间烟火，让整片湖山顿时鲜活起来。它为静谧的湖柳山石增添生活气息，起到画龙点睛的艺术效果。
点景是中国山水画的点睛之笔，
于山水之间巧妙点缀人物、亭台、舟桥等细微元素，
虽体量微小，却能赋予画面无限生机与深远意境。
园林中的核心建筑，造型精巧，
既是观景佳处，也是画面的视觉焦点。
体量虽小，传神点睛
赋予山水生命气息
寄托文人
游山玩水的情怀
体现生活气息，
依水而建或隐于山林，
为画面增添人间烟火与生活意趣。
山间流动之景，打破山石沉静
以活水增添画面动感
营造清幽空灵的氛围
山水间的通路，
连接两岸景致，
引导观者视线，
让空旷山水生出往来的诗意。
漂浮于水面之上，
动静相映，
烘托江湖悠远的意境，
暗含闲游隐逸之情。
在山水画中，
如何巧妙利用点景深化作品主题，
增加趣味与活力
运用所学知识和技能，
创作一幅山水画。
山居 学生作品
山水画不追求如实描绘，
而在于表现「可行、可望、可游、可居」的独特意境。
勾、皴、擦、点、染五法
从轮廓到质感再到层次，
逐步深入表现山石神韵。
枝干有鹿角法、蟹爪法之别，树叶有点叶法、夹叶法之分，帮助画家传情达意。
点景包括亭台楼阁、人物、屋舍、流泉瀑布、桥梁、舟楫等，面积虽小却能画龙点睛。
以笔墨观照山水，
以点景生发情趣，
让心中的山水在笔下鲜活起来。

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