资源简介

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第3课《策划展览》教学设计
课题 策划展览 单元 第四单元 学科 美术 年级 九年级上
教材分析 本课以“空间叙事与生活美学重构”为主题，契合九年级学生“从视觉感知美、用空间重塑美”的认知特点。本课以展览策划思维为内核，围绕“艺术展示让生活更精彩”的大观念展开。教材借力央美毕业展的空间布局、巴塞尔艺术展的动线设计及《千里江山图》光影沉浸案例，通过空间分割、展品组合、光影节奏、参观动线等要素，引导学生感知展览艺术的秩序美、沉浸美与人文美。既衔接低年级美术的构图基础与手工制作能力，又渗透项目统筹与跨学科实践能力，符合初中美术“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四位一体的课程目标。
2022新课标要求 本课立足美术学科核心素养，引导学生从真实展览场景与校园文化中感知展示空间的美，运用草图绘制、立体模型制作、数字模拟等技法完成展览策划方案；将空间叙事思维与现代设计语言、跨学科知识相结合，理解展览作为文化传播载体的功能与意义，落实"设计·应用"学习领域的目标，既落实"策划展示方案，进行校内外展示与交流"的"综合·探索"能力，又渗透审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解意识，推动学生在真实情境中实现知识迁移与综合能力提升，助力个性化艺术素养与文化自信协同生长。
学习目标与核心素养 1、艺术表现：运用草图或模型，清晰呈现展览的空间分区、展线走向及展品组合关系，传达展览的核心主题。2、创意实践：结合特定场地条件，灵活设计参观动线与互动环节，解决展品陈列、空间利用及观众引导等实际问题。3、审美感知：感知展览空间布局的秩序感与节奏感，体会不同陈列方式带来的视觉层次与意境。4、文化理解：理解展览作为叙事载体的功能，感悟策展中“以人为本”的逻辑，体会空间规划如何传递文化内涵与思想情感。
学情分析 九年级学生具备基础的构图认知与空间感知能力，能区分对称、均衡等形式原理，对传统展陈方式有一定生活经验。对沉浸式光影、互动装置及校园微策展兴趣浓厚，乐于表达个性化的空间审美。但对展览的叙事逻辑、空间动线的设计原理理解较浅，运用多元媒材进行传统展陈与现代科技创意融合的能力有待提升，需通过案例解构、空间模拟实验、小组策展协作逐步引导。
重点 识别展览主题与空间布局的逻辑关系，掌握展品陈列的节奏感与视觉焦点设置方法。运用空间分割、光影层次及材质对比，营造具有叙事张力的沉浸式展示氛围。
难点 做到传统展陈美学与现代空间设计的统一，协调静态展品与动态参观动线的关系。理解展览作为文化传播载体的深层内涵，在策划方案中体现空间逻辑与人文情怀的融合。
材料准备 学生材料：画纸、铅笔、直尺、黑色勾线笔、泡沫板、KT板、美工刀、胶水等。教师材料：PPT 课件、展览图片、相关视频、示范作品
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1、观看视频。2、随着社会的发展，我们身边的各种展览越来越多，不仅丰富了人们的精神生活，也提高了人们的审美水平。出示图片：嵌金银团花纹带流鼎、镶嵌绿松石兽面纹牌饰、“何以中国”文物考古大展系列·宅兹中国海报 观看图片与视频，初步感知策展的魅力。 以图片与展览视频作为切入点，通过空间美学与文化叙事的视觉冲击快速激发兴趣，自然引出本课主题。
讲授新课 一、新知导入展览主题与空间策划展览首先要确定主题，再将主题梳理成一份策划方案。接着，根据展览内容和展品确定展览的空间布局与设计，包括展览的展示方式、展品的摆放及灯光效果等。（出示图片）二、探究新知想一想：在你看过的展览中，你对展览主题和空间布局有哪些深刻印象？请用文字的形式记录下来。（出示图片）丹宸永固——紫禁城建成六百年2020故宫博物院2020年逢紫禁城建成六百年，故宫博物院推出此次大展，通过三大主题，18个历史节点介绍紫禁城的规划、布局、建筑、宫廷生活，以及建筑营与保护概况。2023 年在长沙芒果未来艺术中心看的“千里江山·数字光影沉浸秀”让我大受震撼——展览以北宋王希孟《千里江山图》为主题，用 60 余台高清投影、千余平米投影面积打造出 1100 平米的动态数字长卷，配合脚下 LED 互动屏与 AR 互动场景，让青绿山水在破晓、白昼、雨后、黄昏、月夜中流转，使人真正体验到”画在眼前，人在画中”的沉浸感。小知识什么是“沉浸式展览同学们，我们在《千里江山》光影展中感觉“人在画中”，这种体验在策展专业术语中被称为“沉浸式展览”。 它不同于传统展览只把展品挂在墙上（平面观看），而是通过“空间叙事”和“多媒体技术”（如全息投影、裸眼3D、体感交互），利用人的视觉、听觉甚至触觉，营造出一个包围感极强的场域。在这种空间布局中，观众不再是旁观者，而是变成了展览内容的一部分，这种“移步换景”的体验，正是现代展览策划中提升观众参与感的重要手段。展览策划与实践展览策划是艺术和实践的结合，好的展览需经筹划、设计及布置等流程，以实现展览的理想效果。（出示图片）2023中央美术学院本科毕业展（策划过程）本次展览以“蔚然生长”为主题，展出作品涉及绘画、雕塑、设计、建筑、美术史论等多个领域，作品分布在美术馆、石膏陈列馆。 （出示图片）小技巧展览策划实用小技巧倒推排期：定好撤展时间，反推布展周期。央美展跨馆举办，需预留石膏馆吊装大型雕塑、美术馆挂画的充足时间。量体裁衣：根据空间特性选作品。高挑石膏馆放立体雕塑，规整美术馆展平面绘画，避免作品“撑爆”空间或被大空间“吃掉”。动线串联：按“绘画-雕塑-设计”分区，在两馆衔接处设视觉引导标识，引导观众顺畅逛完1100平米展区。展览意义与价值艺术展览给予我们视觉愉悦，提升我们的审美能力和文化素养。在全球化的进程中，美术对推动人类文明发展作出了重要贡献，不断改变着我们的生活方式。（出示图片）2022年巴塞尔艺术展香港展会于5月在会议展览中心举行，采用“线上+线下”混合模式，汇聚全球28国130间艺廊；除主展区外，更将艺术延伸至城市空间——委约鲍蔼伦在M+幕墙放映《光之凝》，并联动香港旅发局推出艺术家主题电车，让展览突破场馆限制，贯穿港岛街头。（出示图片）三、创想实践欣赏学生作品策划一个“身边的非遗”微展览请尝试为校园图书馆大厅策划一个“身边的非遗”微展览。要求：① 定主题：聚焦一项本地非遗；② 画布局：在A4纸上画出展陈草图，标注展品、互动区及参观动线；③ 写亮点：用一句话说明你的空间巧思。单元小结 | 词汇：美术史、公共美育、主题展览策划评价要点1.在学习活动中，能综合运用所学美术与其他学科的知识、技能和思维方式，从书本、网络及生活体验中主动获取信息，欣赏不同时期的艺术作品，尝试完成美术史发展览要。2.学会参观博物馆，了解博物馆的策划与陈列概况，制作数字博物馆导览图。3.参与校园主题展览活动从策展到展出的全过程。相关链接1.博物：作为一个词，最早出现在《山海经》中，它的意思是能辨识多种事物。到19世纪下半叶，中国开始把“博物”作为一门学科的名称。（出示图片）2.公共美育：是指通过审美活动的熏陶和影响，激发公民的审美情感，倡导和促进公民之间的艺术文化交流，提高其审美能力，培养其健康、高尚的审美趣味，使之成为心灵美好、具有审美心理结构的人。（出示图片）四、知识拓展1、策展人不只是“摆摊的”策展人不仅仅是负责摆放展品的人，更像是“讲故事的人”和“项目总导演”。一个优秀的策展人需要具备“T型”能力结构——横向要有广阔的知识面（懂历史、懂艺术、懂营销），纵向要有专业的学术深度（懂鉴定、懂理论）。他们决定展览的叙事逻辑，甚至能通过展览改变公众对一件艺术品的看法。2、从“白盒子”到“城市策展”传统的展览空间是美术馆那种四面白墙的“白盒子”，但现在流行“城市策展”。展览不一定要在博物馆里。像之前提到的香港巴塞尔艺术展，把电车、摩天大楼外墙变成了展厅。这种趋势叫“策展思维”，即用展览的逻辑去重新梳理和激活城市公共空间。3、策展的“黑科技”——从VR到NFT科技正在改变展览的形态。除了光影秀，现在还有VR虚拟展厅（足不出户逛卢浮宫）和NFT数字艺术展。NFT（非同质化代币）技术让数字艺术品有了唯一的“身份证”，解决了数字作品容易复制、难以收藏的问题。这导致了一种新的展览形式——元宇宙策展，观众用虚拟形象进入虚拟展厅看展，展品直接挂在网上交易。4、展览的“潜台词”——策展叙事展览不仅是展示物品，更是输出观点。同样是展示文物，有的展览按时间顺序（编年体）摆放，有的按材质分类（工艺史），有的按用途分类（社会生活史）。分类方式就是策展人的观点。分类方式就是策展人的观点。例如，一个关于“椅子”的展览，可以讲木工工艺，也可以讲人类坐姿的变化，甚至可以讲社会等级（龙椅vs板凳）。5、观看视频 学习新知导入。观察相关展览图片，理解历史文脉的静态守护与现代科技的动态演绎对文化传承表达的双重影响。学习小知识。观察央美毕业展跨馆策展案例，梳理“主题构思—空间布局—作品陈列”的完整流程，思考多门类作品与不同场馆的空间适配逻辑。学习小技巧。开展创意实践。学习单元小结。完成活动拓展。 带领学生认识展览主题与空间。通过对比传统展陈的历史厚重感与数字展览的沉浸体验，引导学生从感性欣赏转向理性分析策展逻辑，感知传统与现代融合的叙事魅力。帮助学生拓展知识面。借央美毕业展跨馆策展的实例，引导学生理解主题统领下空间分割与作品适配的逻辑，建立展览策划的系统流程认知。指导学生更快地了解传策展小技巧，掌握它的运用。将策展理论转化为空间叙事能力，实现非遗文化的活态传承与创新表达。 引导学生完成单元小结评价及其相关链接拓展。拓宽学生的创作能力。同时补充课外知识点，完善所学内容。
课堂练习 假如让你策划一个“无声的展览”，只能看不能听，你会展出什么。例：我会策划一个名为“时间的褶皱”的展览。展品是一组并排悬挂的透明丝绸布——第一块是刚熨烫平整的新布，第二块有一道浅浅的折痕，第三块折痕加深，最后一块则满是揉搓的痕迹。不需要文字说明，观众只需盯着这些褶皱看，就能在静默中“听”到时间流逝的声音。 完成课堂练习 巩固课堂知识
课堂评价 趣味评价体系表——“展览策划师”成长记 完成本次课的自我评价。 针对学生的学习效果进行点评。
课堂小结 展览不仅是空间的陈列，更是文化叙事与时代审美的立体呈现。今天我们梳理了空间叙事的逻辑，探索了静态展品与动态动线的和谐共生，学会了用设计语言打造兼具人文厚度与视觉张力的展示空间。这不仅锻炼了我们的统筹思维，更让我们理解了“策展”的意义——让文化在空间中真正“活”起来，服务于当下的精神生活，照亮我们感知美的眼睛。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
课后作业 考察学校办展览的环境，尝试以策展人的身份策划一个校园主题的展览，并拟订一份展览活动策划方案。观察身边的一个空间（如书店、超市），画一张简易的“参观动线图”，并思考哪里可以改进。 完成课后作业。 在课后作业实践中深化对本课内容的掌握。
板书 策划展览一、主题构思：定主题、讲故事二、展陈语言：空间、光影、动线三、案例解析：央美展、巴塞尔四、进行作品欣赏五、作品创作实操练习六、学习知识拓展 观看板书 强调教学重点内容。
特色资源分析和技术手段说明 本课以"空间叙事与沉浸体验"为特色，依托央美毕业展、巴塞尔艺术展等案例，结合"校园微策展"学生模型作品，帮助学生直观感知静态展品与动态空间的融合；同时借助展厅全景视频、虚实对比图例、立体展台示范及"策展人星级评价表"等手段，清晰呈现"主题构思—空间分割—生活应用"的教学路径，降低创作门槛，落实美术核心素养目标。
教学反思 本课严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，在“设计·应用”“综合·探索”学习领域落实“策划·展示”二级目标，契合九年级学生空间认知与创意表达的发展规律。优点：以央美毕业展空间布局及校园“微策展”任务切入，借由传统展陈与现代光影的“新旧对比”，迅速拉近与策展课题的距离，课堂参与度高；采用“静态展品VS动态动线”的双线引导，帮助学生直观理解空间节奏与叙事逻辑，有效突破重点；多数学生能完成逻辑清晰的展厅草图，空间规划与媒材运用能力得到锻炼。不足：部分学生对立体模型制作、数字光影模拟等技术表达心存畏难，设计中易出现传统展柜堆砌、现代科技割裂的现象；少数作品在空间层次与参观节奏上较弱，仅停留在平面粘贴，缺乏立体通透感；同时，学生对“空间叙事”的文化理解稍显表面，虽能模仿案例，但结合观众心理解读“空间为何这样设计”的深度不足。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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