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六年级上册 第一单元 3山石树木 教学设计
课题 山石树木 单元 第一单元 学科 美术 年级 六年级
教材分析 《山石树木》是浙人美版六年级上册第一单元第 3 课。本课承接前一课《梅兰竹菊》，继续学习中国画水墨技法，围绕山水画里山石、树木展开教学。引导学生认识树木、山石自然形态，学习树、石的传统国画笔墨技法，理解中国画 “笔墨情趣”，体会文人借树石寄托人格志趣的托物言志艺术特点。通过观察、欣赏、探究、临摹实践，掌握树木、山石基础画法，感受传统山水画笔墨韵味，加深对中国山水画文化内涵的理解，提升文化认同感。
2022新课标要求 1、感受传统山水画笔墨情趣，体会线条、墨色浓淡干湿带来的美感，建立欣赏中国水墨山水的审美意识。 2、熟悉国画工具材料，学习树木、山石的基础笔墨技法，尝试运用勾、皴、擦、染、点等笔墨手段开展水墨实践。 3、理解山水画不只是描摹实景，更是文人抒发情怀的载体，读懂树石形象背后的精神寄托，乐于表达赏析感受，树立文化自信。
学习 目标与核心素养 审美感知：认识山石树木自然形态，赏析名家树石山水画作品，分辨不同笔墨表现效果，感受山水画笔墨情趣与意境美。 2.艺术表现、创意实践：掌握树木（鹿角枝、蟹爪枝、夹叶、点叶）、山石（勾皴擦染点）基础国画技法；能够临摹或者简单创作水墨树石小品；学会控制水墨浓淡干湿，掌握水墨作画操作要点。 3. 文化理解：了解树石在文人画中的象征意义，读懂山水画 “中得心源”，明白文人借树石寄托高洁淡泊的精神情怀，理解传统山水画的文化内涵，增强中华优秀传统文化认同感。
学情分析 六年级学生已经学习《笔墨纸砚》《梅兰竹菊》，初步接触毛笔水墨，掌握中锋、侧锋、墨色变化等基础概念，具备简单国画体验。学生在生活中见过山石树木，但对山水画传统程式（鹿角枝、蟹爪枝、皴法）比较陌生；能够观察景物外形，但很难理解山水画不是照搬实景，而是借景物抒发情感。学生好奇心强，愿意动手实践，但把控水墨的能力有限，枝干穿插、皴法运用容易混乱，需要教师图片对比、直观示范来辅助学习。
重点 认识山水画的笔墨情趣；掌握树木、山石的基础笔墨画法；理解文人画借树石寄托情怀的艺术特点。
难点 运用笔墨表现树木山石的姿态神韵；理解笔墨技法和文人精神寄托之间的联系，体会山水画 “中得心源” 的意境。
材料准备 毛笔、生宣、毛毡、墨汁、清水、抹布。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情景导入 画家们注重师法造化，从自然万象中汲取创作灵感，用不同的笔墨语言表现不同的自然景致，呈现出独特的审美意趣。你是如何理解中国画的笔墨情趣的 你会用怎样的笔墨寄情山水 笔墨情趣就是借助笔的线条、墨色浓淡干湿，不只画景物样子，更抒发情感、表达精神追求。画山水时，运用粗细变化的线条，搭配浓淡不一的墨色，适当留白，用简约的笔墨表现山水意境，把自己对自然的喜爱寄托在画里。 出示照片 古人说:“凡画山水，林木当先，峰峦居后。”历代山水画家积累了丰富的树石画法，借用独特的笔墨技法表现胸中的一树一石。 出示照片 观看视频。 观看教学视频，思考教师提出的问题，交流对笔墨情趣的初步理解。 调动学生学习主动性，启发思考，激发对山水树石国画的探究兴趣。
讲授新课 一、山石树木 古代有很多以树石为主题的山水画。画家是如何表现树石形象的 在其中寄寓了怎样的思想情感 树木：用粗细、顿挫变化的线条勾勒树干树枝，浓墨点叶或者画枯枝，线条有刚柔变化，表现树木姿态。像赵孟頫《秀石疏林图》、倪瓒《渔庄秋霁图》，用简练疏朗的线条画枯树，不追求繁复。 山石：运用皴法，以干、淡的墨笔勾勒石头轮廓，再用皴笔表现山石纹理质感，墨色有干湿浓淡变化，不用浓重色彩，以水墨为主。 树石不只是自然景物，更是人格的象征。树木坚劲、山石稳重，寄托文人高洁、淡泊、孤傲的品格。元代文人画家借简约清冷的树石山水，抒发远离世俗、向往宁静自然的情怀，表达自己清高旷达的志趣，借树石抒发内心的精神追求。 二、小贴士 观察树木枝干穿插关系，抓住蟹爪枝、鹿角枝的形态特点再落笔。 画山石牢记勾、皴、擦、染、点，用笔墨表现山石的体积与纹理。 山石树木绘画注意事项 树的画法 （出示图片） 想一想 观察自然界中树的形态，思考古人为什么把树枝冠以“蟹爪枝”“鹿角枝”等名称 这体现了古人怎样的审美情趣 因为树枝姿态分别酷似蟹爪、鹿角，古人以此类比命名，便于理解绘画造型。这体现古人善于观察自然，运用联想、比喻抓住物象神韵，追求生动写意，师法自然、富有意趣的审美情趣。 试一试 观察枯树或落叶后的树的整体特征和树枝穿插形态，了解树的生长规律与基本结构，试着画一画。出示照片 （二）山石的画法 （出示图片） 想一想 如何用勾、皴、擦、染、点的技法表现山石的外形和结构 勾：勾勒山石轮廓，确定山石外形。 皴：以皴笔刻画山石纹理褶皱，表现山石结构。 擦：干笔擦扫，加强山石浑厚质感。 染：淡墨渲染，表现山石明暗、体积层次。 点：点苔，表现山石上的苔草，丰富山石细节。四、学生作品欣赏 五、学习建议 临摹一幅山石树木作品。 用水墨表现你身边的一树一石。 出示照片 赏析名家国画作品，思考课堂设问，尝试简单练习树枝基础造型。 学习小贴士 观察树的图片，辨析两种枝法，动手练习鹿角枝、蟹爪枝的勾画。 识记勾皴擦染点步骤，跟随示范，尝试临摹简单山石造型。 欣赏作品。 引导学生感知树石笔墨技法，理解托物言志，夯实山水画理论认知。 强化所学知识内容，增强学生学习的安全意识。 分清树枝形态特征，掌握枝干穿插，巩固树木基础笔墨造型能力。 熟悉山石五步技法，理解笔墨作用，初步表现山石体积纹理。 完成作品欣赏。
课堂练习 1.走进户外观察山石树木，感受自然形态，尝试用速写记录一组树石样貌。 2.临摹一幅传统树石小品，体会国画笔墨韵味，简单说说自己作画感受。 完成课堂练习。 巩固勾皴擦染点技法。
课堂小结 山水画不只是简单复刻现实风景。画家运用丰富笔墨画树木山石，讲究鹿角枝、蟹爪枝，山石遵循勾皴擦染点；借助树石托物言志，抒发文人高洁旷达的情怀，追求 “中得心源” 的山水意境。作画既要把握笔墨变化，也要体会画面背后的精神意趣。 进行课堂小结。 梳理本课知识框架，加深记忆。
板书 山石树木 笔墨情趣：笔（线条）、墨（浓淡干湿），借景物抒发情怀有 1. 树： 鹿角枝（向上）、蟹爪枝（向下） 树叶：夹叶法、点叶法 2. 山石： 勾 →皴 →擦 →染 →点 文化内涵：托物言志，中得心源 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展 /课外阅读内容 刮山石树木绘画创作技巧 枝干造型：绘画树木时，把握鹿角枝、蟹爪枝，注意枝干穿插疏密。 山石刻画：运用勾、皴、擦、染、点，表现山石的纹理与体积。 笔墨处理：把控水墨浓淡变化，巧用笔墨表现山水意境情趣。 国画里常说的 “文房四宝”，哪一种在古代最早被发明出来？ 最早出现的是墨。早在新石器时代，古人就使用天然墨色矿物作画，人工墨的使用远早于纸、笔、砚的成熟普及。 山水画不只是画风景，古代文人画山水，大多是在画真实看到的景色吗？ 不全是。文人山水画很多是结合记忆想象创作，重在抒发内心情志，不完全复刻眼前实景，讲究 “中得心源”。 进行课外知识拓展。 拓宽传统文化视野。
特色资源分析和技术手段说明 依托名家古画、实景图片、绘画步骤稿、学生作品，对比实景和国画，理解传统笔墨程式与文人画内涵。借助 PPT 授课，投屏做绘画示范、展示学生作业，开展对比探究学习。
教学反思 优点：借助名家作品、实物照片对比，帮助学生理解传统山水画程式；把技法学习和文化内涵结合，落实传统文化渗透。 不足：水墨课堂实操时间有限，部分学生皴法、枝干穿插容易混乱；学生水墨控制能力差异大，部分学生画面晕染严重；小组讨论部分同学参与度不足。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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