资源简介

(共29张PPT)
色彩拼贴
第3单元第3课
（湘美版）四年级
上
01
教学目标
02
新知导入
03
新知讲解
04
艺术欣赏
05
实践练习
06
知识拓展
07
课堂评价
教学目标
1.艺术表现：通过认识自然媒材（树叶、花瓣、果实、种子等）的形状、色彩、肌理特征，理解"大自然本身就是艺术创作材料"的理念。。
2.创意实践：通过学习植物拼贴画的基本制作方法（选材→压平→剪形→拼摆→粘贴），能够综合运用所学知识，规划拼贴画的整体色彩搭配，创作一幅主题明确的植物拼贴画。
3.审美感知：通过欣赏莫奈《干草堆》系列及中外艺术家的自然材料作品，能够感悟艺术家对自然的敬畏与热爱。
4.文化理解：通过学习植物拼贴与印象派油画，能够理解不同国家、不同时代、不同媒介的艺术家对"自然与季节"这一永恒主题的共同关注。
01
02
新知导入
大自然的艺术宝库
大自然为我们提供了色彩丰富、各种各样的艺术创作材料，用这些材料拼贴而成的装饰艺术被称为“最富灵性和活力的艺术形式之一”。艺术家如何运用大自然材料表达自己的情感，体现对大自然的珍爱？
03
新知讲解
观察大自然的素材
触摸它粗糙的表面质感
观察它的螺旋纹理和珍珠光泽
感受叶脉的细腻纹理
注意伞盖的圆润造型
仔细观察，根据形状、色彩、肌理你能联想到哪些事物？
03
新知讲解
每种自然材料都有独特的轮廓——圆的、尖的、长的、扁的
秋天的金黄，春天的嫩绿，大自然的调色盘无穷无尽
光滑的贝壳、粗糙的树皮、柔软的花瓣，不同的触感带来同的视觉效果
形状
素材特征
肌理
色彩
03
新知讲解
什么是拼贴画
拼贴画是一种将不同材质、颜色或图案的素材（如纸张、布料、树叶、照片等）通过剪贴、组合、叠加的方式，在平面上创作出全新画面的艺术形式。它既可以是专业的艺术创作，也可以是轻松有趣的日常手工。
03
新知讲解
巴西艺术家西尔维奥阿尔瓦雷斯的在2010年创作的《菠萝》，素材大量来自杂志与宣传册中的摄影图像，整幅画面被一圈密密麻麻的菠萝图像所框定。阿尔瓦雷斯从杂志中逐一剪下数以百计的菠萝摄影碎片，以近乎强迫症式的耐心将它们拼贴成画框。这些菠萝图像来自广告、食品包装或旅游宣传，本身是消费社会中”热带风情“的符号——廉价、甜蜜、可出口。
菠萝拼贴（摄影）2010 阿尔瓦雷斯（巴西）
色彩与质感的拼贴诗学
03
新知讲解
《菠萝》的拼贴密度极高：画框中的每一个菠萝碎片都经过精心裁切、对位、粘贴，形成类似马赛克的质感。这种劳动密集型创作，与菠萝所象征的快消热带风情形成尖锐对比——艺术家以极致的耐心，解构了消费社会对即时满足的崇拜。同时，被剪碎的杂志图像失去了原有的叙事完整性，成为纯粹的视觉元素（色彩、形状、肌理），在艺术家的手中重组为一个新的意义网络。
阿尔瓦雷斯认为，耐心是他作品中最重要的原材料，在数字图像可以瞬间复制、AI可以一键生成的时代，他坚持用手工剪刀从印刷品中逐一剪取图像，这种慢本身就是一种抵抗。
03
新知讲解
色彩与质感的拼贴诗学
作品呈现强烈的色彩对比与质感层次：
画框：菠萝图像以金黄、橙红、赭石为主调，带有印刷品特有的网点质感与光泽，形成温暖而密集的”围墙“；
中心背景：天空以高饱和的钴蓝平铺，大地以赤红与土黄交织，色彩近乎”平涂“，与画框的繁复纹理形成”简与繁“的对话；
树冠：钟表的银白、米黄、淡蓝在蓝天下闪烁，如同果实般累累垂挂，又如同眼睛般凝视观者。
菠萝框的暖色统摄全局，中心区域的冷蓝天空则提供呼吸空间，使画面在密集中不失通透。这种色彩控制力，使这幅由废弃物构成的作品获得了古典绘画般的和谐感。
03
新知讲解
密集拼贴的视觉语法
作品采用了高密度拼贴策略，菠萝碎片以近乎马赛克镶嵌的密度相互挤压、重叠、咬合，从而产生了独特的视觉效应：
当碎片足够密集时，观者不再逐一辨认，而是将整圈画框感知为一块统一的暖色织锦，相邻碎片边缘相互切割，形成锯齿状的交界线，碎片之间缝隙（胶痕、纸板底色）成为隐形的”负形“，与菠萝的”正形“共同构成画面的节奏。
03
新知讲解
自然（菠萝）、身体（人手）、现代性（钟表）的并置，呼应了巴西作为热带现代性样本的复杂身份，作品是一幅以慢对抗快、以手工对抗机械复制、以碎片重构整体的当代拼贴杰作。阿尔瓦雷斯用杂志中廉价的菠萝图像编织出一个华丽的画框，将一棵由人手与钟表构成的超现实之树供奉其中。在这幅作品中，拼贴不仅是技术，更是一种世界观——它承认现实的破碎性，却拒绝放弃缝合意义的努力。
03
新知讲解
树叶的奇妙变身
树叶经过拼摆和修剪
组成了栩栩如生的动物
同样的材料，也可以拼贴出不一样的作品
植物艺术作品（拼贴）现代柯林斯（美国）
03
新知讲解
树叶的奇妙变身
植物艺术作品（拼贴）
现代 柯林斯（美国）
04
艺术欣赏
莫奈——干草堆系列
《干草堆》系列（油画）1890-1892克劳德·莫奈（法国）法国奥赛美术馆藏（左）、澳大利亚国家美术馆藏（中）、美国保罗·盖蒂博物馆藏（右）
莫奈的《干草堆》系列是西方绘画史上首次将自然媒介本身作为绝对主角的宣言。之前，光、空气、季节通常被视为背景条件；而在吉维尼的田野上，它们升格为绘画的真正媒介——干草堆只是承接这些自然媒介的屏幕，颜料则是翻译它们的肉身。
04
艺术欣赏
在《干草堆》系列中，同一座麦垛在晨光中呈玫瑰金与淡紫的交织，正午时化为柠檬黄与钴蓝的并置，黄昏时则被熔成朱红与深绿的补色对峙。干草堆在阳光的不断变化中眨眼即有千变万化。他不是在画被光照亮的干草堆，而是在画光以干草堆为介质呈现自身。
光：从"照明工具"到"造型媒介"
04
艺术欣赏
夏日晴空下的干草堆：大气透明度最高，色彩对比最为强烈，干草堆的暖橙与天空的冷蓝形成尖锐的冷暖张力。
空气——有色介质
莫奈深受印象派氛围层观念的影响，空气不再是透明的虚空，而是包裹一切物体的有色介质。在《干草堆》中，这一自然媒介的体现尤为显著：
晨雾中的干草堆：形体边缘被大气柔化，天空的淡粉与地面的暖黄在空气中交融，干草堆的轮廓溶解在统一的粉灰调中；
雪后的干草堆：冷冽的空气使远景呈现蓝紫灰，近景的雪白中夹杂着天青与柠檬黄的反光，整个画面被一层冷色的空气所统摄；
04
艺术欣赏
莫奈的《干草堆》系列是一次关于自然媒介的系统性实验。光不再是照明，而是造型者；空气不再是透明，而是有色介质；季节不再是背景，而是主角；油画颜料不再是模仿自然的工具，而是自然本身的肉身。当观众站在这些画作前，看到的不是干草堆的风景，而是光、大气与时间如何在物质的表面舞蹈——这正是印象派留给现代艺术最珍贵的遗产。
05
实践练习
学习活动——创作你的拼贴画
利用大自然中的素材，根据其形状、色彩、肌理等特征，创作一幅拼贴画。
创作建议：
可以先画出草图再动手
大胆尝试不同的组合
给作品取一个有趣的名字
选材技巧：
选择颜色丰富的落叶
搭配不同质感的材料
注意色彩的邻近与对比
05
实践练习
创作步骤指导
1.准备好各种树叶
2.剪出需要的形状
3.用胶棒粘贴
捡回家的树叶可放在厚纸中压两天，让叶子形状平整，吸去多余水分。
05
实践练习
学生作品
06
知识拓展
印象主义画派
印象主义画派是19世纪六七十年代兴起的西方绘画流派，因对色彩和外光的重视而广受赞誉，命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易·乐华挖苦是“印象派”。印象派有三个阶段，分别为 印象派 、 新印象派 和 后印象派 ，三者呈递进关系。
莫奈及其代表作《日出·印象》
06
知识拓展
核心理念 ：捕捉瞬间的视觉印象，忠于客观光影。
代表人物 ：莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
艺术特点 ：主张户外写生，用短促、松散的笔触和明亮的色彩记录自然光线的瞬息变化。他们拒绝使用黑色来画阴影，而是用互补色或邻近色（如紫色、蓝色）来表现光影，弱化了物体的清晰轮廓。
第一阶段：印象派（1860s-1870s）
雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》
莫奈《日出·印象》
06
知识拓展
核心理念 ：用科学的光学原理规范光影，追求理性与秩序。
代表人物 ：修拉、西涅克。
艺术特点 ：又称“点彩派”或“分割主义”。他们不直接混合颜料，而是将纯色的细小色点并置在画布上，依靠观者的视网膜进行视觉混合。这种技法让画面更加工整、严谨，但牺牲了印象派原有的即兴感和生动气韵。
拉修《大碗岛的星期天下午》
西涅克《圣特罗佩港的出航》
第二阶段：新印象派（1880s）
06
知识拓展
核心理念 ：跳出光影，挖掘内心的世界。
代表人物 ：梵高、塞尚、高更。
艺术特点 ：他们不满足于印象派只画眼睛看到的表象，转而追求心里感受到的世界，更多时候用浓烈的色彩、几何化的形态来 表达内心的感受和情感。
第三阶段：后印象派（1890s-1900s）
梵高《星月夜》
06
知识拓展
第三阶段：后印象派（1890s-1900s）
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往何处去？》
塞尚《圣维克多山》
07
课堂评价
理解艺术家对”自然与季节“这一永恒主题的共同关注。
学习了植物拼贴画的制作方法。
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