资源简介

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人教版9上《多元世界——世界美术巡礼》大单元整体教学设计
单元教学主题 多元世界——世界美术巡礼 学科 美术 年级 九年级
单元 第一单元 授课人
单元内容 本单元教学内容：本单元是九年级上册美术的开篇单元，属于“欣赏·评述”学习领域，共3课，建议5课时完成（第1课2课时，第2课2课时，第3课1课时）。本单元旨在引导学生放眼世界，理解人类文明的多样性与美术的多元发展。第1课《亚非拉美术》（2课时） ——聚焦亚非拉三大地区的美术遗产。第1课时涵盖两河流域美术（拉玛苏守护神、《纳拉姆辛浮雕石板》、《汉谟拉比法典碑》、伊什塔尔之门）、古印度美术（埃洛拉石窟凯拉萨神庙）、拉丁美洲美术（奥尔梅克巨石头像、阿兹特克双头蛇、库库尔坎金字塔、马丘比丘）。第2课时聚焦非洲美术——非洲木雕面具（夸张变形、象征、概括简化、左右对称）与古埃及美术（金字塔、“正面律”壁画《三个女乐师》、《门卡乌拉与王后立像》、《纳尔迈调色板》等）。第2课《西方古典美术》（2课时） ——第1课时涵盖古希腊美术（《胜利女神》、雅典卫城、伊瑞克提翁神庙女像柱、瓶画）、古罗马美术（《奥古斯都像》）、中世纪美术（哥特式建筑）、文艺复兴美术（“美术三杰”代表作）。第2课时涵盖17世纪巴洛克美术（贝尼尼《大卫》、伦勃朗、维米尔）、18世纪洛可可美术（弗拉戈纳尔、夏尔丹）、新古典主义（大卫《拿破仑》）、浪漫主义（康斯特布尔《干草车》），以及古典与现代的分野辨析。二一教育独家版权第3课《西方现代美术》（1课时） ——聚焦20世纪西方现代主义美术的多元流派，包括野兽派（马蒂斯）、立体主义（布拉克、毕加索）、超现实主义（达利）、抽象派（康定斯基、蒙德里安）等，理解现代艺术“从再现到表现”的范式转型。本单元内容的逻辑结构:（思维导图或用本框绘制）单元情景：博物馆中的雕塑、绘画等藏品，展现着不同地区人类文明进程中诞生的辉煌艺术。为什么世界各地的美术会呈现多样化的发展面貌？这种多样性又是如何形成的？
新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“美术”学科核心素养要求：1. 审美感知： 引导学生欣赏亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术的经典作品，感受不同地域、不同时期美术作品的独特魅力与审美特征，提升对世界多元美术的审美感知能力。2. 图像识读： 学会运用“时代背景—造型特点—题材对象—材质技法”等鉴赏路径，深入分析不同类型、不同风格的美术作品。3. 文化理解： 理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”，认识美术与时代、地区、民族、国家的密切关联，树立文化多样性与跨文化尊重的全球视野。4. 创意实践： 能运用本单元所学鉴赏方法，独立分析美术作品，完成赏析笔记、作品推荐卡、评论文章等创意表达任务。
单元学情 九年级学生已经具备基础美术赏析能力，熟悉部分世界名作，但存在认知局限：1.对亚非拉古代美术了解较少，容易形成 “美术主要就是欧洲美术” 的固有认知；2.欣赏古典美术习惯以 “画得像不像” 作为评判标准，对于现代抽象、荒诞作品存在看不懂、不理解的困惑；3.能够描述画面，但很难建立作品 — 时代文化之间的关联，缺少系统赏析方法。本单元借助任务单、对比表格、作品推荐卡，用任务驱动，训练学生多角度赏析，落实教学评一体化。
单元目标 1.了解美术作品的风格与历史、文化之间的关联。 2.把握“亚非拉美术”“西方古典美术” “西方现代美术”的简要发展脉络。 3.理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”。二一教育独家版权
达成单元评价表 单元评价表评价项目评价内容自我评价知道能简要说出“亚非拉美术”的特点，以及“西方古典美术”“西方现代美术”的发展脉络。 ☆☆☆☆☆能做能描述美术与时代、地区、民族和国家的关系，并能识别世界美术史上2—3个画派的作品。☆☆☆☆☆理解能理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”。☆☆☆☆☆
单元课时规划和活动实施表单元课时规划授课类型课题课程内容驱动性问题学习任务新授课（2课时）第1课《亚非拉美术》 第1课时：两河流域美术（拉玛苏、纳拉姆辛浮雕、汉谟拉比法典、伊什塔尔之门）、古印度（凯拉萨神庙）、拉丁美洲（奥尔梅克巨石头像、双头蛇、库库尔坎金字塔、马丘比丘）。第2课时：非洲木雕面具（四种艺术手法与三种功能）、古埃及美术（金字塔、正面律、雕塑、纳尔迈调色板）。如何理解亚非拉地区的文明和他们的美术作品呢 ①赏析亚洲美术作品，分析艺术风格；②查找拉丁美洲美术资料；③谈非洲木雕面具的艺术手法；④观察古埃及人物形象，探究成因；⑤完成赏析笔记。新授课（2课时）第2课《西方古典美术》第1课时：古希腊（胜利女神、雅典卫城、瓶画）、古罗马（奥古斯都像）、中世纪（哥特式建筑）、文艺复兴（三杰代表作）。第2课时：17世纪巴洛克与荷兰小画派、18世纪洛可可、新古典主义、浪漫主义、古典与现代分野辨析。西方社会的发展是如何影响西方美术进程的 二一教育独家版权①解读古希腊到文艺复兴的美术发展脉络；②感受17—19世纪欧洲美术特色并分析异同；③完成流派对比表格；④辨析印象派作品是否属于古典美术。新授课（1课时）第3课《西方现代美术》20世纪现代主义美术：野兽派（马蒂斯）、立体主义（布拉克、毕加索）、超现实主义（达利）、抽象派（康定斯基、蒙德里安）；“从再现到表现”的范式转型。西方现代艺术为什么会呈现多样化的发展 ①说出现代主义在继承传统基础上的创新；②理解现代美术的表达方式并撰写赏析评论；③探究康定斯基的抽象语言；④完成作品推荐卡。
第一单元大单元教学（第1课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①两河流域美术——拉玛苏守护神（王权与神权结合、五条腿的巧思）、《纳拉姆辛浮雕石板》（对角线构图、等级化大小对比、神意加持）、《汉谟拉比法典碑》（王权神授的视觉证明）、伊什塔尔之门（蓝釉砖、神兽装饰）；②古印度美术——埃洛拉石窟凯拉萨神庙（整体岩石雕刻、逆向雕刻奇迹、天人合一哲思）；③拉丁美洲美术——奥尔梅克巨石头像（巨大体量、精细雕刻）、阿兹特克双头蛇（绿松石镶嵌、宇宙二元对立象征）、库库尔坎金字塔（阶梯式台基、天文观测功能）与古埃及金字塔对比、印加文明马丘比丘（巨石精准切割）。
核心素养教学目标 审美感知：能够观察辨识两河流域、古印度、拉丁美洲代表性美术作品造型、材质、构图特征，感受不同地域美术独特的形式美感，区分不同文明美术视觉语言差异。艺术表现：能够运用美术术语描述雕塑、建筑作品造型、构图，尝试用简易草图或者文字记录作品关键造型符号，提炼象征元素。文化理解：理解亚非拉古代美术大多服务王权与宗教信仰；认识地理环境、社会信仰塑造美术面貌；对比中国黄河流域美术与西亚、古印度美术异同，尊重世界多元文明的差异性。创意实践：小组合作完成探究任务，借助表格对比梳理不同文明美术特点，尝试解读作品图像背后的文化象征含义。
教学重点 掌握两河流域、古印度、拉丁美洲典型美术作品艺术特征；理解亚非拉古代美术 “王权、神权、自然崇拜” 的文化内涵。
教学难点 读懂美术图像的象征语言；对比辨析不同古老文明美术的异同，建立 “美术反映文明” 的文化理解思维。二一教育独家版权
学生任务 任务一：欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格。思考与探究：回顾前面所学知识，对比分析黄河流域美术作品与其他文明发源地美术作品的异同。任务二 ：查找有关拉丁美洲 的美术资料。
作业设计 基础作业：完善课堂探究对比表格，复习本课重点作品。2、拓展作业：搜集古埃及代表性美术资料，为下一节课非洲美术做好预习；选做：绘制一件亚非拉美术代表作品的符号速写。
第一单元大单元教学（第1课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①非洲木雕面具——四种艺术手法（夸张变形、象征、概括简化、左右对称）、三种精神功能（祭祀通灵、驱邪避灾、精神寄托）、贝宁青铜头像（王权象征与精湛铸造）；②古埃及美术——“正面律”的视觉拆解（侧脸—正眼—正肩—侧足）与成因探究（灵魂识别+来世指南+王权神性）、墓室壁画“三重功能”（平面化与清晰性、色彩的神圣隐喻、通往永生的“魔法指南”）、古埃及雕塑（《门卡乌拉与王后立像》《尼菲尔蒂蒂王后像》《图坦卡蒙黄金面具》）、浮雕《纳尔迈调色板》、卡纳克神庙。
核心素养教学目标 审美感知： 引导学生深入赏析非洲木雕面具、古埃及墓室壁画、金字塔、《门卡乌拉与王后立像》《尼菲尔蒂蒂王后像》《图坦卡蒙黄金面具》《纳尔迈调色板》、贝宁青铜头像等经典作品，感受非洲美术的独特视觉魅力与精神内涵，提升对世界多元美术的审美感知能力。图像识读： 深入辨识古埃及艺术的核心程式化语言——“正面律”（侧脸、正眼、正肩、侧足的组合），理解其“平面化与清晰性”的视觉逻辑；辨识非洲木雕面具的“夸张变形、象征、概括简化、左右对称”等艺术手法。文化理解： 深入理解古埃及美术与“永生信仰”之间的深层关联——金字塔是通往来世的通道、墓室壁画是“来世说明书”、正面律是为了让灵魂识别躯体；理解非洲面具作为“文化符号”的精神功能——祭祀通灵、驱邪避灾、精神寄托；认识“艺术不仅是审美的表达，更是一个文明灵魂的投影”。创意实践： 能从“视觉特征分析—文化成因溯源—文明精神投射”三个维度，对非洲美术作品进行深度解读，并迁移运用至对其他区域美术作品的自主分析中。
教学重点 1. 掌握非洲木雕面具的四种艺术手法（夸张变形、象征、概括简化、左右对称）及其精神功能（祭祀通灵、驱邪避灾、精神寄托）。2. 深入理解古埃及“正面律”的视觉特征、成因及其与“永生信仰”的深层关联。
教学难点 1. 深刻理解“正面律”与古埃及“永生信仰”之间的因果关系——为了让灵魂在来世识别躯体，艺术必须追求永恒、稳定的视觉秩序，而非瞬间动态。2. 将古埃及美术从“审美对象”提升为“文明灵魂的投影”——理解金字塔、壁画、雕塑不仅是艺术品，更是“来世说明书”和“王权神授”的视觉证明。
学习任务 任务三：谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法。”任务四：观察古埃及绘画、雕塑中的人物形象，说一说你觉得特别的地方，探究如此表现人物形象的原因。二一教育独家版权
作业设计 必做——赏析笔记 “分析亚非拉美术作品，谈一谈你认为的独特之处，试着找寻原因。完成赏析笔记。要求：①字数不少于200字；②总结其艺术特点，分别从地理、文明、信仰角度分析其原因。” 2. 选做——跨文明对比 选取一件古埃及美术作品与一件两河流域美术作品进行对比，从“王权表达方式”的角度分析二者的异同。
第一单元大单元教学（第2课第1课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①古希腊美术——三大门类：雕塑（《萨莫色雷斯的胜利女神》“残缺之美”）、建筑（雅典卫城、伊瑞克提翁神庙女像柱“人柱合一”）、瓶画（《阿喀琉斯与埃阿斯的对弈》“人文思想萌芽”）；②古罗马美术——继承与创新（《奥古斯都像》“写实面容+理想化躯体”融合、君权神授的视觉表达）；③中世纪美术——哥特式建筑（巴黎圣母院、科隆大教堂、“向上的神性”、尖拱与彩色玻璃窗）；④文艺复兴美术——“美术三杰”（达·芬奇《蒙娜丽莎》“晕涂法+三角形构图+人文精神”、米开朗基罗《大卫》与《奴隶》“人体力量即精神力量”、拉斐尔《手里拿着苹果的青年》“赞美鲜活生命状态”）。
核心素养教学目标 审美感知：引导学生欣赏《萨莫色雷斯的胜利女神》《奥古斯都像》《蒙娜丽莎》《大卫》等西方古典美术经典作品，感受不同时期（古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴）艺术作品在造型、构图、色彩、材质上的独特美感，理解“理想美”“写实美”“神圣美”“人性美”等不同审美追求。图像识读：学会运用构图分析、造型解读、色彩感知等专业美术语言，深入剖析西方古典美术作品的艺术特色——如古希腊雕塑的“动态与激情”、古罗马雕塑的“写实与理想融合”、中世纪建筑的“向上的神性”、文艺复兴绘画的“透视法与人文精神”。文化理解：理解西方古典美术的发展脉络与时代精神的关联——古希腊的“人文萌芽”、古罗马的“权力与神性”、中世纪的“神权至上”、文艺复兴的“人性觉醒”；认识“艺术是时代精神的载体”这一核心命题。创意实践：能运用对比分析方法，梳理从古希腊到文艺复兴的艺术演变脉络，完成“跨时代艺术风格对比表”；尝试运用所学赏析方法，对一件西方古典美术作品进行深度解读。
教学重点 1. 掌握西方古典美术从古希腊到文艺复兴的三大核心阶段——古希腊的“理想美”、古罗马的“权力表达”、文艺复兴的“人性觉醒”。2. 理解不同时期美术风格与时代精神的关联。
教学难点 1. 理解古希腊雕塑“残缺之美”（如《胜利女神》头部与手臂缺失反而增强艺术感染力）的美学逻辑。2. 辨析“中世纪美术”与“文艺复兴美术”在艺术理念上的根本差异——神性 vs 人性。
学习任务 1.解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络。思考与探究：选择一件具体作品，运用美术语言进行分析。
作业设计 1. 必做——对比表格完成《萨莫色雷斯的胜利女神》与《奥古斯都像》的对比分析表格（从时代背景、造型特点、题材对象、材质技法四个维度），下节课交流。2. 选做——文艺复兴作品赏析选择一件文艺复兴时期的美术作品（除课堂讲解的三件外），查阅资料，写一篇150字左右的赏析短文。二一教育独家版权
第一单元大单元教学（第2课第2课时）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①巴洛克美术——贝尼尼《大卫》（戏剧性、动感、强烈情感冲击）与米开朗基罗《大卫》对比；②荷兰小画派——伦勃朗《自画像》（深沉明暗与自我审视）、维米尔《戴珍珠耳环的少女》（柔和光影与神秘瞬间）；③洛可可美术——弗拉戈纳尔《读书的少女》（柔美精致、贵族生活情趣）、夏尔丹《厨娘》（市民风俗画）；④新古典主义——大卫《拿破仑穿越阿尔卑斯山》（理性庄重、英雄主义、政治宣传）；⑤浪漫主义——康斯特布尔《干草车》（情感想象、色彩奔放、自然之美）；⑥五大流派对比表格梳理；⑦古典与现代分野辨析——印象派三杰（莫奈、凡·高、塞尚）。
核心素养教学目标 审美感知：能够辨析巴洛克、荷兰小画派、洛可可、新古典主义、浪漫主义美术的风格特征，感受不同流派作品的形式美感，掌握 “时代背景 造型 题材 材质技法” 鉴赏路径。艺术表现：能够运用美术术语描述作品构图、色彩、动态、光影等美术语言，尝试用表格梳理不同流派艺术信息。文化理解：理解 17 19 世纪欧洲美术流派演变背后时代变革、地域文化、受众阶层带来的影响；理解西方古典美术的内涵，辨析古典美术与早期现代美术的区别。创意实践：能够自主选择一件古典美术作品，结合所学鉴赏路径，表达个人审美感悟，完成简短评述。
教学重点 掌握17—19世纪五大流派的核心风格特征与代表作品；理解美术与时代背景的关联。
教学难点 区分巴洛克与洛可可、新古典主义与浪漫主义的风格差异。
学习任务 感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出其中的异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。二一教育独家版权①赏析伦勃朗、维米尔、弗拉戈纳尔、夏尔丹、大卫、康斯特布尔作品；理解巴洛克“动感”特征；②完成五大流派对比表格③辨析印象派作品是否属于古典美术。
作业设计 1. 必做：“说一说你心中的‘古典美’是什么，选择一幅作品，从美术语言的角度谈一谈你的想法。”2. 选做——课后拓展“请聚焦一位你感兴趣的古典主义艺术家（如拉斐尔、安格尔）或艺术流派，深入挖掘其艺术风格背后的时代背景、文化思潮与精神内核，撰写一篇简短的感悟随笔。延伸探索西方美术史的发展脉络，推荐阅读《艺术的故事》《西方美术史》等经典著作，或观看《文明》《艺术的力量》等纪录片。”
第一单元大单元教学（第3课）学习规划
课型课时 新授课1课时
学习内容 ①西方现代美术诞生的时代背景——19世纪末科技革命与思维变革；②现代主义的共同特征——强调主观精神、形式创新、表现自我；③主要流派与代表艺术家：野兽派（马蒂斯《红色的和谐》——鲜明色彩对比、强烈情感表达）、立体主义（布拉克《钢琴与曼陀林》——多维视角与几何切面、毕加索《朵拉·玛尔肖像》——多视点重构）、超现实主义（达利《记忆的永恒》——梦幻与潜意识）、抽象派（康定斯基《黄红蓝》——纯粹形式与色彩的精神表达、蒙德里安《百老汇爵士乐》——几何抽象与秩序美）；④“从再现到表现”的范式转型。
核心素养教学目标 审美感知：能够识别野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义四大现代美术流派，感受各流派独特的形式语言，区分古典美术与现代美术的审美差异，学会从色彩、造型、创作观念多角度赏析现代艺术作品。艺术表现：能够借助对比表格、作品推荐卡，梳理不同流派艺术特征，运用美术专业术语口头或书面表达对现代美术作品的感受与理解。文化理解：理解 20 世纪西方现代美术挣脱写实模仿、强调主观表达的时代变革；认识不同流派艺术创新的内核，明白艺术是时代精神的缩影，建立对多元艺术风格包容理解的审美观念。承接上一课《西方古典美术》，打通 “古典 — 现代” 的单元知识脉络。创意实践：迁移本课赏析方法，自主解读现代艺术作品，尝试制作作品推荐卡；能够大胆表达自己对现代艺术的个人见解，体会艺术创作 “表达自我” 的创作逻辑。
教学重点 理解四大现代流派的核心艺术主张与创新点（野兽派的色彩解放、立体主义的造型解构、超现实主义的梦幻表达、抽象主义的形式纯粹性）。
教学难点 理解抽象艺术“形式即内容”的审美逻辑，区分“热抽象”与“冷抽象”的不同情感表达。
学习任务 任务一：说一说20世纪西方美术在继承传统的基础上有哪些创新。任务二：理解西方现代美术的表达方式，选择自己感受最深的美术作品，结合查阅的资料，写出赏析评论短文并与同学分享。任务三：探究康定斯基是如何运用抽象语言表达思想情感的。任务四：选择你喜欢的抽象绘画作品，完成作品推荐卡。
作业设计 设想自己是艺术评论家，从本课学习的四大流派中任选一件经典作品，结合课堂所学和个人查阅的资料，撰写一篇300字左右的评论文章。要求：至少从两个美术语言角度（如色彩、造型、构图）进行分析，并表达个人独到见解。”
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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