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人教版《西方现代美术》教学设计（第3课）
课题 西方现代美术 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级
核心素养目标 审美感知：能够识别野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义四大现代美术流派，感受各流派独特的形式语言，区分古典美术与现代美术的审美差异，学会从色彩、造型、创作观念多角度赏析现代艺术作品。艺术表现：能够借助对比表格、作品推荐卡，梳理不同流派艺术特征，运用美术专业术语口头或书面表达对现代美术作品的感受与理解。文化理解：理解 20 世纪西方现代美术挣脱写实模仿、强调主观表达的时代变革；认识不同流派艺术创新的内核，明白艺术是时代精神的缩影，建立对多元艺术风格包容理解的审美观念。承接上一课《西方古典美术》，打通 “古典 — 现代” 的单元知识脉络。创意实践：迁移本课赏析方法，自主解读现代艺术作品，尝试制作作品推荐卡；能够大胆表达自己对现代艺术的个人见解，体会艺术创作 “表达自我” 的创作逻辑。
教学内容分析 本课为人教版九年级上册第一单元第3课，属于“欣赏·评述”学习领域。课程围绕20世纪西方现代美术的四大核心流派展开：野兽派（马蒂斯《红色的和谐》）、立体主义（毕加索《朵拉·玛尔肖像》、布拉克《钢琴与曼陀林》）、超现实主义（达利《记忆的永恒》）、抽象主义（康定斯基《黄红蓝》、蒙德里安《百老汇爵士乐》）。课程旨在引导学生理解现代美术从“模仿世界”向“表达自我”的转型，认识不同流派在“色彩解放”“造型解放”“现实解放”“形式解放”等方面的创新突破，建立对现代美术的整体认知框架。
学情分析 通过前一课《西方古典美术》的学习，学生对西方美术的写实传统已有一定认知，这为本课理解“现代美术为何反叛传统”提供了对比基础。九年级学生对“毕加索”“抽象画”等概念有所耳闻，但多停留在“画得不像”“看不懂”的感性认识层面，缺乏系统的流派区分和审美方法。学生对视觉冲击力强、故事性突出的作品（如达利的梦境场景）兴趣浓厚，对抽象艺术的接受度相对较低。教学中需要在“对比古典”中建立认知冲突，以“任务驱动”引导学生层层深入。
教学重点 理解四大现代流派的核心艺术主张与创新点（野兽派的色彩解放、立体主义的造型解构、超现实主义的梦幻表达、抽象主义的形式纯粹性）。二一教育独家版权
教学难点 理解抽象艺术“形式即内容”的审美逻辑，区分“热抽象”与“冷抽象”的不同情感表达。
教学方法 体验式导入法、对比分析法、问题链驱动法、小组合作探究法、作品推荐卡实践法
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 课前任务布置： 上课伊始，教师出示任务：“请同学们用你喜欢的方式快速画一个苹果，时间1分钟，开始！”（计时）。展示与引导： 选取3—5幅学生作品展示（写实、简笔、夸张、卡通等不同风格），提问：“你能想到几种不同的画法？这些画法有什么区别？”视觉对比，制造认知冲突： 课件展示古典绘画中的苹果（如卡拉瓦乔静物画局部）与PPT中现代艺术家笔下的苹果，提问：“对比这两组苹果，你有什么感受？古典画家和现代画家在‘画苹果’这件事上，追求的目标有什么不同？” 引出课题： “古典艺术家努力描摹眼睛所见的现实，而现代艺术家挣脱了写实的束缚，借物象抒发情绪、展现幻想。艺术从‘模仿世界’走向了‘表达自我’。今天，就让我们一起走进西方现代美术的缤纷世界，看看艺术家们是如何‘打破规则、重新定义’艺术的。” 在1分钟内快速完成苹果的简笔画创作。 2. 观察同学作品，对比不同画法的特点，思考画法差异背后的创作意图。 3. 观察古典与现代两组作品的对比，尝试用语言表达感受差异，初步感知“写实”与“表现”的区别。 4. 明确本课学习内容与目标，进入学习状态。 以“画苹果”的体验活动开场，让学生在实践中亲身感受“多种画法”的可能性，为理解“现代艺术家为何不写实”建立切身体验。通过“古典vs现代”的视觉对比，制造认知冲突，激发探究欲望，自然引出本课核心问题。二一教育独家版权
环节二：新课讲授 【过渡语】 “刚才大家看到了，一个苹果可以有无数种画法。那么，20世纪的现代艺术家们到底做了哪些大胆的尝试呢？让我们从第一个流派——野兽派开始。”布置任务一：说一说20世纪西方美术在继承传统的基础上有哪些创新。野兽派——色彩的解放问题导入： 什么是野兽派？展示马蒂斯《红色的和谐》全图，提问：“看到这幅画，你的第一反应是什么？画面中的红色给你怎样的感受？”“画面色彩和现实房间有什么不同？画家舍弃了什么？又想表达什么？”引导学生从“色彩是否写实”“空间是否透视”“轮廓是否清晰”三个维度分析。引导学生自由表达。总结提升： 在学生发言基础上总结野兽派艺术特点——鲜艳的色彩对比、简化的线条与形体、强烈的情感表达。板书关键词。“马蒂斯曾说：‘我梦想的是一种平衡、纯粹、宁静的艺术。’红色不再是现实的还原，而是温暖与生命力的象征。野兽派拉开了西方现代艺术革新的序幕。”视频拓展： 播放“野兽派的色彩”短视频加深认知。【过渡语】 “野兽派解放了色彩，让颜色不再服务于物体的真实，转而表达画家的情感。那么，在同一时期的法国，另一群艺术家正在做一件更‘颠覆’的事情——他们把物体‘拆碎了再重新拼起来’。这就是立体主义。”立体主义——造型的解构核心概念引入： 立体主义：艺术特色与代表人物，讲解：立体主义将物体拆解成几何切面，把正面、侧面多个视角同时并置到一张画面上。代表人物毕加索、布拉克。二一教育独家版权展示毕加索《朵拉·玛尔肖像》，提问：“这幅肖像和我们平时看到的人物画有什么不同？你能找到人物的眼睛、鼻子、嘴分别在哪里吗？”引导学生发现“正面与侧面同置画面”的多视角手法。作品拓展： 展示布拉克《钢琴与曼陀林》，引导学生对比毕加索与布拉克作品的异同（毕加索更奔放、布拉克更理性），总结立体主义的艺术特色——打破单点透视、多视角并置、几何块面重构。播放视频，让学生进一步了解立体主义小结过渡： “立体主义告诉我们：绘画不必只从一个角度观察世界。那么，如果连‘现实世界’本身都可以被打破，艺术还能走向哪里？有一群艺术家给出了答案——走进梦境。”【过渡语】 “如果说立体主义是‘拆解’现实，那么接下来这个流派直接‘抛弃’了现实，转向了人的内心世界——梦境与潜意识。”超现实主义——现实的解放布置任务二：理解西方现代美术的表达方式，选择自己感受最深的美术作品，结合查阅的资料，写出赏析评论短文并与同学分享。定义讲解超现实主义：艺术特色与代表人物展示达利《记忆的永恒》，提问：“请安静凝视这幅画30秒，然后告诉我——你看到了什么？这幅画给你带来了怎样的情绪体验？” 深入追问： “画面中的钟表和普通的钟表有什么不同？达利为什么要让钟表‘融化’？融化的钟表可能象征着什么？”引导学生从“时间的流动性”“梦境的荒诞感”等角度理解作品及艺术内涵。3.播放视频，让学生进一步了解作品《记忆的永恒》4.艺术特色总结： 结合学生发言，归纳超现实主义三大特征——梦幻般的图像、不合逻辑的场景组合、变形的人物与漂浮的物体。5.播放视频，让学生进一步了解超现实主义过渡 “如果说前面三个流派还在‘画点什么’，那么最后一个流派干脆‘不画具体东西’了——这就是抽象主义。”【过渡语】 “野兽派解放了色彩，立体主义解放了造型，超现实主义解放了现实。而最后一个流派，彻底抛弃了‘画具体对象’这件事，进入了一个纯粹的形式世界。”（四）抽象主义——形式的纯粹布置任务三：探究康定斯基是如何运用抽象语言表达思想情感的。1.定义讲解抽象主义：艺术特色与代表人物2. 分类讲解： 康定斯基的热抽象（感性奔放、情绪表达、自由曲线）vs蒙德里安的冷抽象（冷静理性、垂直线条、秩序美感）。3.播放视频进一步了解抽象主义；4. 赏析康定斯基绘画作品（结合视频加深理解作品）二一教育独家版权 聚焦《黄红蓝》，提问：“康定斯基认为色彩本身有情感，红色象征激情，蓝色代表宁静，黄色寓意温暖。你在看这幅画时，是否感受到了这些情绪的碰撞？抽象艺术虽然‘不画具体东西’，但它通过色彩和形式的组合，直接与你的情感对话。”5.赏析蒙德里安《百老汇爵士乐》结合视频讲解蒙德里安作品冷抽象，理性几何，直线、三原色构建秩序美感。并提出问题：康定斯基怎样只用点线面表达情感？6.总结抽象主义特点：①非具象性②形式卽內容③强调内在精神7.总结现代美术共同特征：“现代主义不同流派的艺术主张不尽相同，但都具有共同特征——强调画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上创新。”抽象艺术，形式本身就是内容，依靠点线面色彩直接传递情绪与精神。过渡语：同学们，四个流派我们已经学习完毕，请大家完成课堂任务单，填写四大流派对比表格，梳理本课重点。 观察《红色的和谐》，自由表达第一感受。 对比古典室内画，从“色彩、空间、轮廓”三个角度发现野兽派的创新之处。 记录野兽派三大特点，观看视频加深认知。观察《朵拉·玛尔肖像》，寻找画面中的人物五官，发现多视角并置的奥秘。 参与“几何拆解”小活动，用基本图形体验立体主义的观察方式。对比毕加索与布拉克的作品，发现异同。 观察《记忆的永恒》，记录自己的感受与联想。 围绕“融化的钟表”象征意义展开讨论，分享个人解读。观察《黄红蓝》与《百老汇爵士乐》，对比两幅抽象作品的视觉差异。 记录“热抽象”与“冷抽象”的概念区别，理解抽象艺术“形式即内容”的审美逻辑。完成对比表格，巩固四大流派知识点。 以“感受—对比—归纳”的路径展开，符合美术欣赏的认知规律。将古典与现代并置对比，帮助学生直观理解现代艺术的“突破性”所在。通过“寻找五官”“几何拆解”等互动活动，降低理解门槛，增强参与感。以音乐创设梦境氛围，调动多感官体验，契合超现实主义“潜意识”的主题。通过视觉对比和表格归纳，清晰区分“热抽象”与“冷抽象”，突破教学难点。以表格任务落实教学评一体化，对比梳理四大流派，落实审美感知、文化理解素养。
环节三：实践创作 过渡语：现在我们掌握现代美术赏析的方法，可以从感官体验、艺术手法、创作意图三个角度赏析作品。接下来请大家完成课堂实践任务：制作一份作品推荐卡。课件出示作品推荐卡四个板块：基础档案、造型解析、色彩感知、推荐心语。任务：从本课学习的现代美术作品中任选一件，完成简易作品推荐卡。教师巡视，对学生个别指导，挑选 2 3 份作业进行课堂展示交流，请同学分享自己的推荐理由。 独立完成作品推荐卡，部分学生上台分享赏析感悟。 落实艺术表现、创意实践素养，把课堂赏析方法迁移实践，实现过程性评价。
环节四：作品展示与交流 成果展示：邀请3—4位学生上台展示自己的作品推荐卡，进行口头分享。教师引导其他学生进行补充或提出不同见解：“你对这幅作品的感受和他一样吗？你有没有不同的理解角度？”2.教师点评：对学生的分享进行针对性点评，肯定亮点，提出改进建议。 1. 自愿上台展示并讲解自己的作品推荐卡，分享赏析思路。 2. 倾听他人的作品推荐，提出补充或不同见解。 展示交流环节为学生提供表达与互评的机会，培养语言表达与审美判断能力。
课堂小结 以板书时间轴+关键词形式回顾本课四大流派的核心创新点。“西方现代美术挣脱了复刻现实的枷锁，将艺术家的内心情绪、梦境思考化作画面。色彩、形体不再服务于客观物象，而是成为表达自我的独立语言。这场艺术革新告诉我们，美不止是还原眼前世界，更是自由抒发精神，以多元视角看见艺术的无限可能。” 跟随教师回顾本课知识框架，加深记忆。 以板书框架梳理知识，帮助学生形成结构化认知。
课后作业 设想自己是艺术评论家，从本课学习的四大流派中任选一件经典作品，结合课堂所学和个人查阅的资料，撰写一篇300字左右的评论文章。要求：至少从两个美术语言角度（如色彩、造型、构图）进行分析，并表达个人独到见解。” 记录课后作业要求。 作业设计将课内赏析方法迁移到自主探究中，实现“教—学—评”一体化。
教学反思 1. 学生是否能够理解现代美术 “不求画得像，重在主观表达” 的创作观念？学生区分热抽象、冷抽象的掌握情况如何。2. 任务单、作品推荐卡课堂任务完成度，教学评一体化落实效果；小组讨论时间分配是否合理。3. 针对觉得现代艺术难以读懂的学生，后续可以增加更多生活化案例辅助理解；继续巩固单元 “古典——现代” 知识脉络。
图形
图文
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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