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人教版《角色设计》教学设计（第1课）
课题 角色设计 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
核心素养目标 审美感知：欣赏《猪八戒吃瓜》等剪纸动画作品，感知剪纸动画角色平面化造型、鲜明民间配色、夸张凝练的艺术特点，分辨剪纸动画和普通动画造型差异，感受传统剪纸独特审美。艺术表现：掌握剪纸风格角色的设计流程，学会运用简化、夸张变形、民间配色、镂空刻纹技法，完成文学题材剪纸角色草图与剪纸实践，能够表现角色性格特征。文化理解：理解剪纸动画借鉴民间剪纸艺术的创作渊源，认识以《猪八戒吃瓜》为代表的国产剪纸动画的历史价值，体会中国传统民间艺术对动画创作的滋养，增强民族文化自信。创意实践：自主选择文学作品提炼角色原型，借鉴传统装饰纹样，大胆进行剪纸风格角色创意设计；尝试理解剪纸动画简易制作思路，拓展动画创意思维。
教学内容分析 本课属于动画漫画模块，以中国经典剪纸动画《猪八戒吃瓜》为核心学习载体，立足大单元 “动画漫画制作” 整体目标，落实教学评一体化，把学习、实践、评价贯穿课堂。本课重点探究剪纸艺术如何转化为动画角色设计，学习剪纸动画角色的造型、色彩、表现手法与剪纸工艺技法，掌握剪纸风格角色完整设计步骤。学生从传统文学提取角色原型，运用平面化、夸张概括、民间配色、镂空装饰完成剪纸角色创作，感受中国传统民间剪纸与国产动画融合的民族艺术魅力，为单元后续动画制作打下造型基础。
学情分析 九年级学生具备基础造型绘画能力，看过国产经典动画，对西游记等文学故事角色比较熟悉，但对剪纸动画艺术了解较少。学生能够做简单绘画创作，但是对传统民间艺术如何转化动画角色理解不足，容易把角色画成立体写实效果，很难做到平面化、适度夸张，对剪纸剪、刻、镂空工艺运用生疏。同时九年级学生思辨能力较强，适合开展探究、对比、实践、自评互评的教学评一体化课堂。
教学重点 剪纸动画角色的造型、色彩、表现手法；剪纸风格角色的设计步骤。
教学难点 做到造型平面化，夸张变形服务人物性格；合理运用剪刻镂空剪纸技法丰富角色细节。
教学方法 情境教学法、作品对比赏析法、问题探究法、示范法、小组合作法；落实教学评一体化，过程性评价 + 成果评价结合。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 播放《猪八戒吃瓜》片段，提问：“八戒啊八戒你在哪啊？同学们，你们认识这个角色吗？它和我们平时看到的动画角色有什么不同？”出示《猪八戒吃瓜》主要角色图（猪八戒），引导学生观察其造型特点。介绍：《猪八戒吃瓜》是中国第一部剪纸动画，1958年由上海美术电影制片厂出品，取材于文学作品，角色造型具有剪纸风格。3. 板书课题：《角色设计》。4. 评价观察：观察学生回答，及时肯定学生直观感受。 1. 观看片段，回忆或认识猪八戒形象。2. 观察角色图，初步感受剪纸动画的平面化、简洁化特点。3. 倾听教师介绍，了解剪纸动画的历史地位。 通过经典作品片段唤醒学生经验，以“寻找猪八戒”为趣味切入点，自然引出本课核心问题——剪纸动画角色是如何设计出来的。
环节二：新课讲授 过渡语：刚刚大家感受到这个猪八戒满满的剪纸味道。接下来我们完成两大学习任务。任务一：搞懂剪纸艺术是怎样运用在动画角色设计当中；任务二：总结剪纸动画角色完整的设计方法。任务一：了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用。1. 聚焦核心问题出示问题：“聚焦角色是如何被设计出来的？”引导学生从造型、色彩、表现手法、工艺四个方面分析《猪八戒吃瓜》中的角色。2. 造型方式分析出示猪八戒平面化造型图与剪影图，讲解：①平面化造型——摒弃立体光影，以纯粹线条勾勒轮廓；②无立体透视——如剪纸般简洁扁平；③古朴简炼——还原民间剪纸的平面构成之美。3. 色彩表现分析出示猪八戒形象及色卡（黑、肤、黄、橙、红、绿、灰），提问：“猪八戒的形象运用了哪些色彩？这些色彩有什么特点？”引导归纳：汲取民间剪纸配色，红、黄为主，对比鲜明、色块简洁、线条凝练，彰显中国民俗风情。4. 表现手法分析出示猪八戒夸张设计图，提问：“猪八戒的形象运用了什么表现手法？为什么这样设计？”引导观察：耳朵宽大舒展、鼻嘴拉长、肚子极度膨大、衣袍宽大肥大——夸张概括，服务于角色性格（贪吃、憨厚、笨拙）。5. 工艺与装饰方法①播放《金色的海螺》结合角色图，讲解：以传统剪纸“剪、刻”技法为骨，通过镂空纹样与流畅线条，加强装饰效果，表现服装质感，突出人物柔美。②出示《猫与鼠》片段，提问：“它在剪纸表现上又做了怎样的调整？”③引导归纳：借鉴单色剪纸形式，追求纯正“刀味”，造型边缘硬朗利落，黑底搭配红粉民间配色，兼具民间刻纸质感与流畅运动效果。任务二 ：探究剪纸动画角色的设计方法。1. 出示设计路径以敦煌莫高窟第257窟《九色鹿》壁画为例，讲解剪纸动画角色设计的基本路径：①锁定角色——从传统文学作品中提炼角色原型；②提炼原型——运用简化、夸张等方法进行设计；③借鉴装饰纹样——从民间剪纸、壁画等中汲取纹样元素；④完成角色设计——形成剪纸风格草图。2. 示范设计步骤以“九色鹿”为例，现场示范：①根据设计稿剪出角色轮廓；②在头与脖子等连接处用阴刻镂空手法区分；③在关节处添加装饰纹样；④添加花纹，丰富画面，表现动物皮毛质感；⑤剪出眼睛，完成作品。3. 明确创作要求出示创作实践要求：①造型平面化，不画立体明暗与光影；②适度夸张，夸张变形要服务角色性格；③借鉴民间剪纸配色，色块简洁；④可适当添加剪纸风格镂空装饰纹样，丰富细节。 1. 思考并回答问题，尝试从造型、色彩等角度描述猪八戒形象。2. 观察平面化造型图与剪影，理解“无立体透视”的含义。3. 观察色卡，说出猪八戒身上的主要色彩，讨论其特点。4. 分析夸张手法如何表现猪八戒性格，举手发言。5. 欣赏《金色的海螺》《猫与鼠》角色图，小组讨论剪纸工艺的运用与调整。6. 跟随教师梳理，记录关键词。1. 观看《九色鹿》壁画与剪纸角色对比，理解“从文学到剪纸”的转化过程。2. 观察教师示范，记录设计步骤与技法要点。3. 明确创作要求，思考自己准备设计的文学角色。 通过“观察—提问—归纳”的链条，引导学生自主发现剪纸动画角色的设计规律，培养审美感知与艺术表现素养。多部经典作品的对比欣赏，帮助学生理解剪纸动画的多样性与统一性。通过经典案例与教师示范，将抽象的设计方法具象化，降低实践难度。明确要求为后续创作提供评价标准，体现教学评一体化。
环节三：实践创作 1. 巡视指导，帮助学生锁定文学角色（如《西游记》孙悟空、《水浒传》武松、《山海经》神兽等）。2. 针对设计草图提出修改建议：造型是否平面化？夸张是否服务性格？配色是否简洁鲜明？3. 示范阴刻镂空、关节纹样添加等技法。4. 提醒安全使用剪刀、刻刀。5. 鼓励学生互相交流、合作。 1. 确定自己想要设计的文学角色。2. 绘制设计草图，注意平面化、夸张概括、简洁配色。3. 尝试将草图转化为剪纸作品，运用剪、刻、叠、衬等技法。4. 遇到困难时向教师或同学求助。5. 完成作品后，准备展示交流。 通过动手实践，将知识转化为能力，培养创意实践素养。教师巡视指导确保每位学生都能参与并有所收获。
环节四：作品展示与交流 1. 组织学生将作品张贴在展示区。2. 引导学生从“造型是否平面化”“夸张是否服务性格”“配色是否简洁鲜明”“装饰纹样是否丰富”四个维度进行自评与互评。3. 选取2-3件代表性作品，请作者介绍设计思路。4. 教师点评，肯定优点，提出改进建议。 1. 张贴作品，欣赏他人作品。2. 根据评价维度进行自评与互评。3. 作者介绍设计思路，其他同学倾听并提问。4. 听取教师点评，反思自己的设计。 通过展示交流，检验学习成果，落实教学评一体化。自评互评环节帮助学生建立评价意识，提升审美判断能力。
课堂小结 1. 提问：“本节课你有什么收获？”引导学生从知识、技能、文化理解三方面总结。2. 总结：剪纸动画角色设计借鉴了剪纸艺术的平面化造型、简洁鲜明色彩、夸张凝练手法、剪刻叠衬工艺，是中国动画民族化的典范。 回顾本节课内容，分享收获。 课堂小结帮助学生梳理知识脉络，强化文化理解。
拓展 介绍剪纸动画制作方法（如定格拍摄、逐帧制作等），鼓励学生课后尝试制作简单的剪纸动画。2.布置课后作业：完善剪纸作品，并为自己设计的角色写一段100字左右的设计说明。 倾听拓展内容，激发进一步探索的兴趣。 拓展环节将课堂延伸至课外，为后续单元学习埋下伏笔。
教学反思 本课依托大单元动画漫画制作，以剪纸动画《猪八戒吃瓜》为载体，落实教学评一体化，评价贯穿导入、探究、实践、展示全流程。课堂需要关注两点：九年级学生剪纸动手能力参差不齐，部分学生镂空刻纹操作困难，课堂教师要加强个别辅导，可以允许部分学生优先完成高质量草图；学生容易习惯性画出立体明暗造型，赏析环节要强化平面化造型对比，反复提醒创作要求。可以增加更多不同文学题材的范例，进一步拓宽学生创意；课后拓展剪纸定格动画，更好衔接单元后续学习。
图形
图文
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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