资源简介

05墨彩绽放教学设计
课题 墨彩绽放 二单元 墨迹心韵 学科 美术 年级 五年级上册
教材内容分析 本课时为人美版美术五年级上册第二单元《墨迹心韵》第二课，属"造型·表现"学习领域，引导学生认识泼墨泼彩这一中国画技法，感受水墨随心流动、写意抒情的艺术美感。本课依托AI赋能课件教学，以数字人小美、图图为情景引导主线，核心内容包括：泼墨法与泼彩法定义及特征、刘海粟《从天都峰绝顶写莲花峰云烟》泼墨赏析、张大千《长江万里图》泼彩赏析、泼墨泼彩核心特征"墨彩如泼出"、四种创作技法（从泼到破·从画到印·从滴到洒·从墨到彩）、变换工具体验、色墨碰撞与顺势添画、泼彩山水创作三步骤（积墨→寻势→交融）、学生作品赏析、创意拓展（亚克力板光影投射）。 课件含5段视频：39秒开场导入数字人视频（小美、图图趣味对话引入泼墨泼彩），四段小美与图图示范体验泼墨、泼彩技法短视频，其余为AI定制静态插图，无互动设计。
新课标要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》"造型·表现"学习任务要求，引导学生了解泼墨泼彩作为中国画技法的特点与创作方法；能赏析刘海粟、张大千等大师作品的泼墨泼彩运用；掌握四种创作技法与泼彩山水创作三步骤；能变换工具体验墨色变化，以泼彩方法创作一幅水墨画，发展创意实践与审美感知能力；体会水墨艺术"以墨为骨，以彩为魂"的东方美学意韵。
学习 目标与核心素养 审美感知：了解泼墨泼彩打破传统笔法束缚的艺术特质；能赏析刘海粟、张大千作品的水墨流动之美。 艺术表现：掌握四种创作技法与泼彩山水创作三步骤；能变换工具体验墨色变化。 创意实践：用泼彩方法创作一幅属于自己的水墨画，体验色墨交融的东方美学。 文化理解：理解"以墨为骨，以彩为魂"的创作理念，体会水墨"天人合一"的文化精神。
学情分析 五年级学生已具备一定国画基础（笔墨技法、墨分五彩），对水墨晕染有初步体验，但泼墨泼彩要求"放下画得像的执念"，跟随心境调度墨色，这对学生是全新的创作思维方式。本课AI赋能课件以小美、图图趣味情景导入，搭配5段视频和AI静态插图将抽象的水墨流动可视化，帮助学生直观感受泼墨泼彩的创作魅力。
重点 1. 理解泼墨法与泼彩法的定义、特征及核心创作理念"墨彩如泼出"。 2. 掌握四种创作技法（从泼到破·从画到印·从滴到洒·从墨到彩）。 3. 掌握泼彩山水创作三步骤（积墨→寻势→交融）。
难点 1. 创作思维的转变——从"画得像"转向"顺势而为"，跟随心境调度墨色。 2. 水分与墨色浓淡的把控——不同水分产生不同晕染效果。 3. 色墨交融的时机把握——"墨不碍色，色不碍墨"的平衡。
材料准备 教师：AI赋能课件（5段视频+全套AI定制静态插图）、多媒体投影、大号毛笔、宣纸、墨汁、矿物颜料（石绿·石青·朱砂）、示范工具（空水瓶·勺子·模具）。 学生：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、日常物品（空水瓶等）。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1. 播放AI课件开场数字人导入视频（约39秒，图图、小美趣味对话——"图图，你看这幅山水画！云雾好像在纸上流动呢！山和云晕在一起，这是怎么画出来的？我试试！墨散开啦！墨汁自由流淌，好像变出了小山的轮廓！再加点彩色！色彩和墨融在一起，像仙境一样！这就是泼墨泼彩吗？今天我们一起走进奇妙的墨彩世界！感受墨与色彩流动的魅力吧！"）。 2. 提问：大家看到墨汁在宣纸上散开的样子，和平时拿毛笔一笔一笔画有什么不同？ 3. 揭示课题《墨彩绽放》，明确本课挑战：用泼彩方法创作一幅属于自己的水墨画。 1. 观看视频，进入情境； 2. 思考并回答； 3. 明确学习任务。 数字人视频直观展示墨色流动的奇妙，激发学生创作兴趣。
讲授新课 一、泼墨与泼彩：定义、特征与名作赏析 泼墨法：画家不提前打草稿，直接把调好的墨整块挥洒到宣纸上，让墨汁自由晕染流淌，等墨色成形后稍加勾勒调整，呈现山峦云雾的生动模样。代表作品：刘海粟《从天都峰绝顶写莲花峰云烟》（刘海粟美术馆藏）。 泼彩法：建立在泼墨基底之上，将彩色墨料重叠泼洒在墨底上，依靠墨彩自然晕染交融晕出似有若无的造型，营造似真似幻、朦胧悠远的意境。代表作品：张大千《长江万里图》（1968年，中国台北历史博物馆藏），将泼墨与泼彩结合，保留水墨灵动又增添色彩层次。 核心特征："墨彩如泼出"——画家跳脱细碎细节束缚，将墨与彩大块挥洒铺陈在宣纸上，把当下情绪直接灌注画面，作品自带大开大合的奔放气势。 二、四种创作技法 技法一·从泼到破：①泼——侧锋挥洒淡墨，铺朦胧底色，预留叠加空间；②破——趁淡墨未干点入浓墨，浓墨在湿墨中渗化散开，形成浓淡对比，晕出山石云雾肌理。播放小美示范视频。 技法二·从画到印：①泼墨挥毫——大笔饱蘸墨汁随性挥洒，形成浓淡错落墨底；②覆纸拓印——取模具轻盖未干墨色上，轻压纸面使墨转印，揭开得山石皴擦般质朴纹理。播放图图示范视频。 技法三·从滴到洒：毛笔蘸浓淡墨，悬腕轻抖或敲击笔杆，让墨滴洒落纸上，生成疏密错落墨点墨痕，尽显随性美感。播放小美示范视频。 技法四·从墨到彩：①铺墨立骨——大笔蘸浓墨随性挥洒，形成浓淡错落基底；②加彩赋韵——取石绿、石青或朱砂点染墨边留白处，"墨不碍色，色不碍墨"。播放图图示范视频。 三、变换工具与色墨碰撞 变换工具：跳出毛笔限制，用空水瓶、勺子、墨碟等日常物品泼洒墨汁，获得不同于毛笔的独特效果。 色墨碰撞：大胆将高饱和色彩与厚重墨色结合，经典红与黑组合，冷暖反差既保留水墨骨架又抓住视线，"以墨为骨，以彩为魂"。顺势添画：观察墨痕自然走势，浓墨块面化为山脊，淡墨虚影化为雾气，顺势稍加勾勒添画，成就浑然天成的意趣。 四、泼彩山水创作三步骤 ①由浅到深层层积墨——淡墨泼洒晕染，铺陈山体朦胧轮廓与云雾流动气韵，奠定空灵基调；②寻势勾勒赋色塑形——顺墨色流动走向寻找山势，用稍重墨色勾勒山石结构脉络，染上基础色调；③色墨交融浑然天成——让色彩与墨色在纸面自由晕化交融，形成丰富肌理与虚实变化，山水意境渐次浮现，宛若自然天成。 1. 了解泼墨泼彩定义与特征； 2. 掌握四种技法； 3. 理解变换工具与色墨碰撞； 4. 掌握创作三步骤。 5段视频+AI静态插图将泼墨泼彩技法可视化，从名作赏析到四种技法再到创作三步骤，层层递进建立完整创作认知。
课堂练习 1. 问答巩固：泼墨法和泼彩法各有什么特点？四种创作技法分别是什么？创作三步骤依次是哪些？ 2. 案例分析：分析张大千《长江万里图》如何体现"墨彩如泼出"的核心特征；学生作品（日出·云雾·山连山·林中密语）分别运用了哪些技法。 3. 创作任务：用泼彩方法创作一幅属于自己的水墨画。可模仿经典山水或顺灵感自由创作，尝试变换工具，体验色墨交融的东方诗意。 1. 回答问题巩固知识； 2. 分析案例深化理解； 3. 完成泼彩水墨画创作。 问答与创作结合，将技法理论转化为实践能力，落实核心素养。
课堂小结 1. 梳理核心知识：泼墨泼彩定义与特征、四种创作技法、变换工具与色墨碰撞、创作三步骤。 2. 总结核心结论：泼彩画不只是一项技法，更是一场与自然的对话——不必拘于形、不困于法，顺势而为，让水色自然流淌，让灵感随心生发，这正是东方美学最动人的气韵。 3. 作品展示与评价：从墨色变化、意境表达、色墨交融等维度互评。 4. 鼓励学生以墨为韵，以心为笔，在宣纸上绘出属于自己的山水画卷。 1. 梳理知识体系； 2. 明确核心结论； 3. 参与作品互评。 梳理知识体系，巩固学习成果，激发后续创作热情。
板书
课外拓展 /课外阅读内容 1. 知识阅读：查阅资料了解泼墨泼彩发展简史；观看刘海粟、张大千更多泼墨泼彩作品，深入体会技法运用；了解中国传统矿物颜料知识。 2. 实践拓展：尝试用亚克力板或塑料膜进行泼墨创作，配合射灯投射光影，体验"人在画中游"的意境；在操场等开阔空间进行大尺幅泼墨创作，感受磅礴气势。 3. 生活实践：留意生活中色彩与水交融的瞬间（雨后水洼、墨水滴入水中等），培养对水墨流动美感的感知。
特色资源分析和技术手段说明 1. AI赋能课件含5段视频（39秒数字人导入视频+四段小美图图示范泼墨泼彩技法视频），其余为AI定制静态插图，涵盖名作赏析、四种技法分解、创作三步骤、学生作品等核心内容。 2. 课件特点：AI赋能静态课件为主，无互动设计，知识点系统清晰，适配五年级课堂节奏。 3. 技术手段：数字人视频导入激发兴趣；四段示范视频分步拆解技法操作；AI静态插图将水墨流动可视化；搭配创作实践，理论与实践结合。
教学反思 1. 本课依托AI赋能课件开展教学，5段视频有效帮助学生理解抽象的泼墨泼彩技法，数字人导入激发了学习兴趣，学生对泼墨泼彩的特征有了较清晰认知。 2. 学生课堂参与积极性高，对四种技法表现出较强探究欲望；多数学生能完成泼彩水墨画创作，部分作品色墨交融效果良好。 3. 存在不足：部分学生仍受"画得像"思维影响，不敢大胆挥洒；水分与墨色浓淡的把控不够精准，色墨交融时机把握有待提升。 4. 改进方向：增加现场示范环节，帮助学生建立水分与墨色变化的直观感知；鼓励学生先在小幅宣纸上自由练习，再进行完整创作。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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