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课堂教学设计
《向阳花》
【教学内容】
苏少版（江苏凤凰少年儿童出版社）音乐五年级上册第四单元“乡音乡情”听赏曲《向阳花》（钢琴独奏），林尔耀编曲，乐曲由苏北民歌《李玉莲调》改编，情绪提示为“愉快地”。本课围绕聆听乐曲、辨认主题出现次数、探寻乐曲与原民歌的联系、感受江南水乡气息等活动展开，建议用一课时完成。教材在曲后配有“《向阳花》探源”小栏目，要求学生唱一唱《李玉莲调》谱例，与钢琴曲比一比，发现二者的旋律联系。
【教材分析】
《向阳花》是一首根据苏北民歌《李玉莲调》改编的钢琴独奏曲，F大调、4/4拍，旋律以五声宫调式为骨干，情绪明朗愉快，速度适中。作曲家保留了原民歌质朴、平稳、上下句呼应的旋律轮廓，又通过钢琴丰富的织体与音色变化，把一段短小的民歌音调发展成结构完整、意境优美的器乐曲。全曲大致可分为引子、主题呈示、多次变奏发展与主题再现几个层次：开头以轻盈的分解和弦把学生带入阳光洒落的意境；右手主题歌唱性地奏出，左手以流动的琶音作衬；随着乐曲推进，同一旋律在高音区、中音区反复出现，或加花装饰，或加厚和弦，力度由轻柔走向饱满，再缓缓收束。
教材以“听赏”定位，引导学生带着问题聆听：“你能听出这段旋律在乐曲中一共出现了几次吗？”这一要求直指主题旋律的辨认与变奏手法的感知，是本课最核心的听觉任务。紧随其后的“《向阳花》探源”板块，把苏北民歌《李玉莲调》的谱例与《向阳花》并置，提出“唱一唱、比一比，你能发现《向阳花》旋律和《李玉莲调》有什么联系”的探索任务。由此，本课不再是单纯的欣赏，而是“听—唱—比—联”的综合探究，帮助学生在熟悉的民歌素材中感受改编与创作的关系，体会乡音乡情的绵长。
从体裁看，钢琴曲不同于人声，没有歌词可依傍，学生对旋律的记忆主要靠音高轮廓和节奏特征。因此本课的听辨不宜只交给学生“用耳朵数”，而应先把主题唱熟，让旋律“长在嘴上”，再回到音响中去寻找。这也是教材把《李玉莲调》谱例前置的用意所在：先立原型，再辨变体，使学生的聆听有参照、有抓手。
【学情分析】
五年级学生已具备初步的聆听能力，能辨认乐曲的情绪变化和明显的重复段落，也能跟随琴声哼唱短小主题，对“愉快”“明亮”这类基本情绪标签有较为稳定的感受。但他们对“主题变奏”“民歌改编”“织体加厚”等专业手法尚缺乏清晰认识，容易把整首曲子“听完就过”，难以主动捕捉同一旋律在不同段落的再现，尤其当旋律移高、加花或改变伴奏后，辨认会出现困难。
同时，本单元主题是“乡音乡情”，学生对江苏各地民歌有零散接触，低年级也学过几首民歌演唱曲，具备一定的民歌听辨经验，但对苏北民歌的调式风格、钢琴如何用器乐语言表现民歌韵味，仍需要通过具体的听辨、模唱和对比来建立感性认识。从学习心理看，五年级学生好胜心与探究欲增强，喜欢“找不同”“数次数”这类带任务的听辨活动，但注意力难以长时间维持，需要用问题链和动手记录不断切换活动方式。因此，本课应多让学生动手、动口、动耳，用问题驱动聆听，在反复聆听中逐步深化，避免教师一讲到底、学生被动接受。
【教学目标】
审美感知
通过完整、分段聆听《向阳花》，感受乐曲明朗、愉快的情绪，能听辨并说出主题旋律在乐曲中出现的大致次数，感知右手歌唱性旋律与左手流动琶音伴奏的音色对比，以及乐曲由轻柔到饱满的力度变化。
艺术表现
能够跟随琴声用自然、连贯的声音哼唱《李玉莲调》及《向阳花》主题旋律，唱准五声骨干音，并能用举手、贴纸或简单图形记录主题出现的位置与音色变化。
创意实践
通过唱一唱、比一比，发现《向阳花》与苏北民歌《李玉莲调》在骨干音、句落上的联系，尝试用自己的语言说出改编前后旋律“变”与“不变”的地方，并对家乡小调的改编产生初步设想。
文化理解
了解《向阳花》取材于苏北民歌《李玉莲调》，感受江苏民歌质朴、清新的美，体会“乡音乡情唱不尽”的情感，初步认识民歌是器乐创作的重要源泉，增强对本土民间音乐的亲近感。
【教学重难点】
（一）教学重点
完整聆听《向阳花》，辨认主题旋律在乐曲中出现的次数，感受乐曲愉快明朗的情绪，感知钢琴右手旋律与左手琶音伴奏的音色变化及段落间的力度对比。
（二）教学难点
在聆听中主动捕捉同一旋律在加花、移高、加厚伴奏后的不同再现，准确判断主题出现次数；并通过哼唱《李玉莲调》，比较、发现《向阳花》与原民歌之间“保留骨干、加以丰富”的旋律联系。
【教学准备】
钢琴或电钢琴、《向阳花》钢琴独奏音响及乐谱、《李玉莲调》民歌谱例、主题出现记录表格、彩色笔、多媒体课件。
教师在课前应完整聆听全曲，标出主题旋律每次出现的准确段落与音色变化，以便在课堂上随学生回答即时定位；同时准备好苏北水乡与向日葵的简短图片，帮助学生建立乡音与乡情之间的情感联想。
【教学过程】
一、聆听引子，想象画面
教师：播放《向阳花》引子部分（约前八小节），请学生闭上眼睛安静聆听，听完后说说仿佛看到了怎样的画面、心情是怎样的。教师不打断、不评价，先让多名学生自由表达，再顺势板书课题《向阳花》，简介这是一首由苏北民歌《李玉莲调》改编的钢琴曲，演奏乐器为钢琴。
预设：学生闭眼聆听后纷纷说“像阳光洒下来”“很明亮、很高兴”“听到了一朵花慢慢开”“感觉暖暖的”，情绪多为愉快、明朗；也有学生说“一开始很安静，后来热闹起来”，教师顺势肯定其听辨。
设计意图：用无画面的纯音响唤醒听觉想象，先建立情绪基调，避免一上课就讲知识；再点明改编背景，为后续“主题听辨”与“探源对比”埋下伏笔，对应审美感知目标的建立。
二、模唱民调，提出任务
教师：教师在钢琴上弹奏《李玉莲调》旋律两小节，用“lu”范唱一遍，请学生轻声模唱两到三遍，要求唱准“la sol mi do”等骨干音，句尾收稳。唱熟后提问：“这段朴素的民歌，后来被改编成了钢琴曲《向阳花》，你觉得它在曲子里一共出现了几次？”明确提出带着任务听辨的要求。
预设：学生模唱后对旋律有了印象，开始猜测次数，有的说“两次”，有的说“三次”“四次”，意见不一，产生“到底几次”的悬念，迫切想再听一遍验证。
设计意图：先让学生掌握“原型旋律”，把主题唱熟，再带着明确的计数问题完整聆听，避免盲听；举手抢答式的预设冲突使主题辨认有抓手、有目标，落实艺术表现与审美感知目标。
三、完整聆听，记录主题
教师：完整播放《向阳花》全曲，发给每人一张记录表，请学生每听到熟悉的《李玉莲调》主题出现一次，就举一次手或在表格上画一朵“向阳花”，并在旁边简单记下这次是“轻柔”还是“饱满”。教师同步用PPT进度条标注主题出现的段落。听完后师生共同核对出现次数与每次的音色、力度变化。
预设：学生边听边记录，注意力高度集中；听后汇报主题共出现数次，能说出“第一次轻轻的像在耳边说，第二次响起来了，最后一次又慢慢变轻”，对每次的力度、织体、音色差异有直观感受。
设计意图：用“举手—记录—核对”把抽象的主题再现与变奏手法变成可操作的外显行为，让学生在动手中感知同一旋律的不同面貌，突破本课重点，使聆听有痕迹、可反馈。
四、唱比谱例，探寻改编
教师：出示《李玉莲调》谱例与《向阳花》主题并置图，引导学生跟着琴“唱一唱、比一比”：两段旋律的开头骨干音、每句的落音有什么相同？后面又多了什么变化？教师在学生回答后小结：改编保留了民歌的“魂”——骨干音和句格，又用钢琴的加花、琶音和和弦把它“打扮”得更丰满。
预设：学生边唱边对照谱例，发现开头几句几乎一样，后面多了装饰音和高低变化，说出“还是原来的调子，但是更华丽、更像钢琴了”，并能指出哪一句“不一样了”。
设计意图：通过谱例对比与模唱，突破“发现民歌与钢琴曲联系”的难点，使学生理解改编不是凭空创作，而是植根于乡音，落实创意实践与文化理解目标。
五、回扣乡情，拓展延伸
教师：回扣单元主题“乡音乡情”，请学生说一说：为什么一首苏北民歌能改编成好听的钢琴曲？如果让你为家乡的一段小调编一段旋律，你会怎么做？教师顺势小结：民歌是音乐的土壤，好的改编让老调调焕发新生命。随后在《向阳花》的琴声中结束本课。
预设：学生发言“民歌很好听，值得保存下来”“因为是家乡的歌所以有感情”“我会把我们那里的童谣配上钢琴伴奏”，并对自己家乡的小调、童谣产生兴趣。
设计意图：由作品走向文化，把技术层面的听辨提升为对乡音乡情的情感认同，引导学生关注本土音乐资源，实现审美感知与文化理解的统一。
【板书设计】
《向阳花》 钢琴独奏 林尔耀编曲
苏北民歌《李玉莲调》改编 愉快地
主题出现——次数 改编保留骨干旋律
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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