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课堂教学设计
小歌舞剧《跳蚤之歌》
【教学内容】
苏少版音乐六年级上册第六单元"乐恋故乡"小歌舞剧《跳蚤之歌》。在听赏俄罗斯作曲家穆索尔斯基《跳蚤之歌》的基础上，与同学合作，为故事中的角色（国王、跳蚤、裁缝、我们）设计动作和造型，跟随故事情节发展随乐演一演，进行小歌舞剧表演，再现这一讽刺故事的戏剧性。
【教材分析】
《跳蚤之歌》是穆索尔斯基根据歌德诗谱写的著名讽刺歌曲，教材在第24课已安排听赏，并以男低音独唱形式呈现。本课作为小歌舞剧，不再把学生当作听众，而是把他们请到台上，让他们分别扮演国王、跳蚤、裁缝和"我们"（宫廷众人与人民），把歌曲讲的故事用动作、表情和音乐演出来。
教材明确给出了角色名单：国王、跳蚤、裁缝、我们。这四个角色恰好构成故事的完整链条——国王养跳蚤、宠跳蚤；跳蚤穿龙袍、作威作福；裁缝奉命缝龙袍；"我们"即宫廷众人和人民，从敢怒不敢言到最后"捏死它"。教材要求"与同学合作，为故事中的角色设计动作和造型，跟随故事情节的发展，随乐演一演"。这意味着本课的教学重心不在"唱会这首歌"，而在"演活这个角色、串起这个故事"。
与五年级小歌舞剧《担鲜藕》以群舞为主不同，本剧是角色鲜明的讽刺短剧，每个角色都有自己的造型和动作特征：国王的昏庸宠爱、跳蚤的小人得志、裁缝的唯唯诺诺、"我们"的敢怒不敢言再到最后的痛快一击。学生在第24课听赏时已经感受过音乐的情绪变化，也模仿过跳蚤的得意，本课要把这些零散的表演片段，组织成一段有开场、有发展、有高潮、有结局的小歌舞剧。
从单元脉络看，本课是第6单元的综合实践课，把此前听赏《图兰朵》《谐谑曲》《跳蚤之歌》、演唱《故乡》《蓝色的雅德朗》中积累的外国音乐体验，以"演"的方式集中释放。学生在扮演跳蚤、国王、裁缝的过程中，会再一次感受到讽刺音乐的戏剧性和人民性。
《跳蚤之歌》的情节虽然简单，却层次分明：第一段是说书人似的叙事，把故事原原本本讲出来；第二段是跳蚤得意洋洋的"自我表彰"，音乐和歌声都变得夸张；第三段是宫廷众人被跳蚤咬得苦不堪言却敢怒不敢言；第四段是人民忍无可忍，唱出"捏死它"的痛快一呼。这四段情节正好构成小歌舞剧的四幕结构，学生每演一段，音乐情绪就推进一步，最后在"捏死它"处达到高潮。教师在排练时要特别注意让学生听清楚音乐每一段的转换点，情绪跟着音乐走，而不是自己瞎闹。
【学情分析】
六年级学生在第24课已经完整听过《跳蚤之歌》，熟悉故事脉络和音乐情绪，对扮演跳蚤、国王等角色有很高的热情。他们好动、好表现，对"演一个讽刺小品"兴趣尤其浓厚。
但学生第一次尝试讽刺题材的小歌舞剧，容易出现两种偏差：一是只顾搞笑，把跳蚤演成纯粹的滑稽小丑，丢掉了讽刺意味；二是过于拘谨，角色放不开，台上僵成一片。同时，把歌曲的几个段落（叙事段、跳蚤得意段、宫廷受咬段、人民反抗段）用连贯的动作串成一段小剧，需要明确的情节分段和角色分工，对合作能力是考验。
从合作能力看，六年级学生已具备小组协商能力，但仍需要教师给出清晰的角色任务卡和情节顺序。教师要敢于放手排练，同时用音乐段落和关键情节把学生的表演规范住，做到"闹中有戏、笑中有刺"。变声期学生参与表演时，要提醒他们动作夸张但不喊叫，保护嗓音。
【教学目标】
审美感知
通过表演小歌舞剧《跳蚤之歌》，进一步感受歌曲各段落（叙事、得意、受咬、反抗）在情绪上的变化，能跟随音乐段落的转换调整角色动作和表情。
艺术表现
能扮演国王、跳蚤、裁缝或"我们"中某一角色，在音乐伴奏下用符合角色身份的动作和造型随乐表演，做到听音乐起收、角色鲜明、讽刺而不闹剧。
创意实践
以小组为单位分工合作，为所承担的角色设计标志性动作和造型，把歌曲叙事段、跳蚤得意段、宫廷受咬段和人民反抗段串成一段情节连贯的小歌舞剧。
文化理解
通过表演讽刺歌曲《跳蚤之歌》，进一步理解作品表面唱跳蚤、实际讽权贵的思想内涵，体会穆索尔斯基站在人民立场写作的现实主义精神，感受讽刺艺术"笑里有骨头"的力量。
【教学重难点】
（一）教学重点
为国王、跳蚤、裁缝、"我们"四个角色设计动作和造型，并在音乐伴奏下合作完成小歌舞剧表演，随乐演出故事的情节发展。
（二）教学难点
把握讽刺表演的分寸——夸张而不胡闹，可笑中有锋芒；各角色之间配合默契，跟随音乐段落自然转换，做到"闹中有戏"。
【教学准备】
《跳蚤之歌》音频及分段音乐、红披风或简易"龙袍"道具、王冠头饰、裁缝皮尺道具、角色胸牌、情节分段提示卡（叙事—得意—受咬—反抗）、分组牌、多媒体播放设备。教师课前设计好四个角色的典型动作和上下场路线。
【教学过程】
一、回顾故事，分配角色
教师：播放《跳蚤之歌》音频片段，谈话导入：上节课我们认识了那只穿龙袍的跳蚤，今天我们要把它演出来。板书四个角色：国王、跳蚤、裁缝、我们。请学生自由报名或小组推荐分配角色，每位扮演者用一句话说出自己角色的特点——国王昏庸、跳蚤得意、裁缝唯诺、我们从敢怒不敢言到反抗。
预设：学生踊跃报名，有人抢着演跳蚤，有人扮国王；每人用一句话说特点："国王什么都宠，不分好坏。""跳蚤小人得志，尾巴翘上天。""裁缝只听命令，不敢说不。""我们最后要捏死它！"
设计意图：通过角色分配和一句话定位，让学生先在心里建立角色形象，再进入动作设计，为排练提供清晰支架，对应审美感知与艺术表现。
二、设计动作，提炼造型
教师：教师分别示范四个角色的标志性动作和造型：国王歪坐、托腮、宠溺地挥手；跳蚤挺胸凸肚、摇头晃脑、得意地"哈哈"笑；裁缝弯腰低头、双手比划量尺寸；"我们"挠痒、皱眉、敢怒不敢言。带学生逐角色模仿两遍，提醒每个动作要"像那个角色"。
预设：学生模仿得惟妙惟肖，有的跳蚤扮演者学跳蚤"跳"着走，有的国王扮演者端着架子；笑声中带着专注，把每个角色的"架势"都学到了。
设计意图：把角色设计从"想象"落到具体动作造型上，解决"从知道角色到演出来"的第一步，为后续排练提供动作语汇，落实艺术表现。
三、分组排练，串起情节
教师：宣布分组任务：全班分成若干小组，每组都要有国王、跳蚤、裁缝和"我们"；在音乐伴奏下，把四段情节串起来演：①叙事段——国王出场、发现跳蚤、宠爱它；②得意段——裁缝缝龙袍、跳蚤穿龙袍摆架子；③受咬段——宫廷众人被跳蚤咬得受不了；④反抗段——"我们"捏死跳蚤。限时8分钟排练，教师巡视指导，提醒"动作跟着音乐走"。
预设：各组迅速排练，有的组国王在"宝座"上挥挥手，跳蚤立刻"跳"到他肩上；裁缝弯腰量尺寸；"我们"一边挠痒一边摇头。初演时有人只顾搞笑忘了听音乐，经"音乐一变就换情节"的提醒后渐入正轨。
设计意图：通过明确的分组和情节分段，把"合作编创"变成有时限、有情节线的实践任务，培养学生在音乐情境中分工、合作与排队形的能力，落实创意实践。
四、随乐合成，闹中有戏
教师：组织各组在音乐伴奏下合成完整小歌舞剧：音乐起，叙事段开始；音乐转到跳蚤得意处，龙袍亮相；音乐到宫廷受咬处，众人挠痒；音乐到最后"捏死它"处，全体做捏的动作、亮相。教师随音乐提示换段，提醒"夸张但别闹成一团"。
预设：各组合成时初有抢拍、漏段，经教师手势提示后逐渐整齐；跳蚤在得意段最放得开，"我们"在反抗段最解气；全班笑声不断但都跟着音乐走。
设计意图：重点突破"跟随音乐段落、闹中有戏"的难点，让学生在真实合成中体会讽刺小歌舞剧对整体配合的要求。
五、展示评价，笑里有刺
教师：分组展示小歌舞剧，请其余同学当"小评委"，从"角色像不像、有没有跟着音乐、讽刺味道出来了吗"三方面点评。最后教师小结：《跳蚤之歌》为什么能成为世界名曲？因为它笑里有骨头——笑跳蚤的可笑，更笑权贵的可鄙；笑完了，我们知道该怎么做。课后请大家把这个小剧演给家人看。
预设：学生认真表演，评委点评："这组跳蚤最神气，笑死人了。""我们组'捏死它'的时候最有力。""国王宠跳蚤那段最像昏君。"学生在笑声中若有所思。
设计意图：以展示互评巩固排演成果，最后升华到讽刺艺术"笑里有骨头"的文化理解，实现歌舞剧教学中艺术表现与文化理解的统一。
【板书设计】
小歌舞剧《跳蚤之歌》 [德]歌德原诗 [俄]穆索尔斯基曲
角色：国王 跳蚤 裁缝 我们
情节：叙事 → 得意 → 受咬 → 反抗
关键词：讽刺 夸张 笑里有骨头
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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