资源简介

岭南美术八年级上册
课题 第17课《水墨酣畅戏曲画》
教学实践形式 欣赏·评述
内容分析 本课出自岭南美术八上第三单元艺术图史 —— 自然与艺术的融合，是单元收尾课，承接前面中国古代美术巡礼内容，打通自然山水实景与传统山水艺术的内在关联，落实《义务教育艺术课程标准（2022 版）》第四学段 “欣赏自然美，理解艺术与自然的关系” 学习任务。本课选取九寨沟、黄龙、丹霞山、武陵源、可可西里、澄江化石地等中国世界自然遗产作为学习载体，引导学生从形态美、色彩美、肌理美、生态科学美多维度赏析自然景观；厘清世界自然遗产的定义，读懂美学、生态、科研多重价值；理解 “自然滋养艺术，艺术反哺自然保护” 的辩证关系。学生通过观察赏析、技法实践、宣传设计，学会用美术的眼睛解读山河之美，运用绘画、海报等视觉媒介传递遗产保护理念，建立人与自然共生的生态文明观念，厚植家国情怀与文化自信。
教 学 目 标 1. 审美感知：能够从色彩、形态、肌理、生态多个维度赏析中国世界自然遗产，辨析不同遗产地独特的自然审美特征；能够感悟自然山水和传统山水画之间审美共通之处，提升对自然美的感知与图像解读能力。2. 艺术表现：掌握线描勾勒、水彩渲染两种表现自然景观的基础技法，抓住景观典型视觉特征，完成自然遗产美术日记；做到技法服务主题，不用全盘复刻实景，突出标志性风貌。3. 创意实践：立足自然遗产风貌与生态保护主题，开展海报、美术日记创意设计；能够合理运用象征、符号等视觉语言，把景观元素和保护理念结合，探索美术服务社会宣传的实践路径。4. 文化理解：理解世界自然遗产兼具美学、生态、科学研究多重价值，是属于全人类的共同财富；认识自然是艺术创作的源泉，树立以美术助力自然遗产保护的意识，树立生态文明理念，增强家国自豪感。
教学重点 1. 认识我国代表性世界自然遗产，学会从色彩、形态、生态、科学多维度欣赏自然山河之美。2. 掌握表现自然景观的基础美术技法，能够借助美术作品表达对自然遗产的理解与保护意识。
教学难点 1. 厘清世界自然遗产的内涵，区分自然遗产、文化遗产概念，理解其科学、人文双重价值。2. 深度理解自然孕育艺术，艺术守护自然的辩证关系，打通真实自然景观与传统艺术创作、当代保护宣传之间的联系。
教学准备 物理环境：多媒体美术教室，配备投影、实物展台；划分小组研讨区域；准备水彩、勾线笔、画纸、马克笔等绘画工具。虚拟环境：中国世界自然遗产 4K 混剪短片；各遗产地细节高清图；中国传统山水名画（《千里江山图》等）对比素材；世界自然遗产科普短视频。任务材料：分层学习任务单；遗产特征观察记录表；评价量表；世界自然遗产小知识卡片。学生准备：预习课本，回忆之前学过的中国山水画，携带绘画工具。
教学方法 讲授法、探究法
教　　学　　过　　程 一、课堂导入 课堂导入：情境浸润，跨学科激趣 1. 情境引入：播放《霸王别姬》京剧舞台选段，舞台画面同步切换到关良同名水墨戏曲画。 抛出递进问题链： ①舞台上的虞姬、项羽，哪些造型元素被画家保留到水墨画中？（妆容、服饰、身段动态） ②戏曲舞台依靠身段、唱腔传递情绪，水墨画依靠什么来表现人物的喜怒哀乐？（线条、墨色浓淡干湿） 2. 提炼核心观点：戏曲是流动的绘画，水墨是凝固的戏曲。戏曲在舞台演绎故事，水墨用纸笔定格戏曲神韵，二者拥有同样追求传神写意的东方审美。 3. 板书课题：第 17 课 水墨酣畅戏曲画。 二、探究建构：解码戏曲与水墨的审美密码 板块 1 文化解码 —— 读懂京剧行当与脸谱之美 小组合作，完成任务单 “行当特征匹配表”，梳理四大行当外形、气质、代表人物： 生：线条舒展，儒雅端庄（如周瑜） 旦：曲线柔美，温婉灵动（如虞姬） 净：轮廓粗犷，脸谱浓烈，刚直豪放（如项羽） 丑：造型夸张，诙谐活泼（丑角小人物） 小游戏：脸谱猜性格。读懂脸谱色彩象征：红 = 忠义，黑 = 刚正，白 = 奸诈，金银 = 神佛。理解中国戏曲 “以色表意” 的程式化审美，色彩不只是装饰，更是人物性格的视觉符号。 板块 2 名家鉴评 —— 赏析水墨戏曲画的写意智慧 出示关良《贵妃醉酒图》、林风眠《宝莲灯》，设置分层探究问题： 1. 基础问题：画家抓住了角色哪些标志性行当特征？线条、墨色有什么不同？ 2. 提升问题：浓墨、焦墨适合表现什么性格人物？淡墨、虚笔适合表现什么气质？ 3. 拓展思辨：对比西方写实人物画，中国水墨戏曲画不追求面面俱到，它追求的是什么？ 师生小结：不求形似，重在传神写意。画家不是照搬舞台照片，而是提炼戏曲最动人的神韵，以笔墨抒发感受，这就是水墨戏曲画的艺术内核。 三、技法示范：分步实操，追求形神兼备 实物投影分步完整示范水墨戏曲人物，讲解要点： 淡墨勾形：用淡墨勾勒人物大轮廓，抓住标志性动态、眉眼、头饰服饰，允许适当简化次要细节，抓住关键特征即可，不必精细描摹全部花纹；线条要有虚实轻重变化。 墨色塑造：运用 “五墨”—— 焦、浓、重、淡、清。刚烈豪迈净角多用浓焦墨；温婉旦角多用淡墨。利用墨色干湿变化丰富画面层次。 色墨融合：恪守国画原则色不碍墨，墨不掩色。脸谱、服饰做色彩点缀，不要大面积厚涂，避免掩盖墨线笔墨韵味。 分层创作任务 基础任务：选取一个行当人物，抓住外形特征，完成水墨习作；做到线条基本到位，墨色有简单浓淡区分。 提升任务：在抓住行当特征基础上做个性化创意，可以简化造型、强化笔墨肌理、增加简单环境道具，旁边简短写下创作思路，说明自己如何用笔墨表现人物性格。 拓展选做（跨学科）：可以配上简短戏曲诗词题字，丰富作品文化意蕴。 四、创作实践：分层指导，素养生成 学生进行水墨创作，教师巡视，分层针对性指导： 基础薄弱学生：引导参考纹样卡，重点解决线条僵硬、不敢控墨的问题，鼓励大胆落笔，不求细节繁复，抓住大动态。 中等水平学生：提示思考：你画的人物是什么性格？你的墨色浓淡是否匹配人物气质？引导笔墨服务神韵。 学有余力学生：鼓励大胆创意，可以尝试夸张动态，探索特殊水墨肌理，适度进行现代审美转化。 设立 “创意加油站”，提供脸谱、身段动态参考卡片，小组之间可以互相交流构思。 五、展示评价：水墨戏曲小展厅 开展 “小画家 戏曲解说员” 展示活动，学生上台解说：我画的是什么行当，抓住哪些特征，如何用笔墨表现人物性格。
课后 反思 本课打通戏曲与水墨两大传统文化，落实 2022 版课标中华优秀传统文化主题。多数学生能够掌握行当、脸谱基础知识，可以完成水墨戏曲人物习作；部分学生可以体会 “以形传神” 的写意思想。 但课堂现实问题也较为突出：水墨媒介操作难度较高，部分学生不敢下笔，墨色控制不好；不少学生习惯追求画得 “像照片”，一味刻画服饰细节，忽略笔墨神韵，难以理解写意不是画得面面俱到；部分学生只记住外在脸谱、服饰符号，没有真正思考笔墨如何表达人物性格情绪，戏曲与绘画两者审美关联理解浮于表面。 改进设想 （1）增加简化版底稿参考，给基础薄弱学生搭建脚手架，降低水墨入门门槛；明确提示 “可以省略次要花纹，优先抓住动态神态”，破除学生 “必须画满细节” 的误区。 （2）赏析名家作品环节，增加对比：把舞台照片和关良、林风眠作品并置，直观展示画家如何提炼、取舍舞台形象，帮助学生理解写意的 “取舍之道”。 （3）增加小探究任务单，设置思考填空：我画的人物性格____，我准备用____（浓墨 / 淡墨、粗线 / 细线）来表现。倒逼学生主动把笔墨技法和人物情感建立关联。 （4）可开展跨学科联动，结合语文戏曲篇目；课后可以举办班级水墨戏曲主题微展览，实现传统文化的传播。

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