资源简介

人教版九年级美术上册核心素养教学设计
课题 第3课西方现代美术 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级
学情分析 九年级学生习惯以 “像不像” 评判绘画作品，对于变形、抽象绘画接受度不高，容易看不懂现代美术，甚至认为抽象画就是 “随便乱画”。学生已经在前两课掌握美术语言鉴赏方法，了解西方古典美术写实理性的特征。本课需要打破学生固有的写实审美定式，区分野兽派、超现实主义、冷抽象、热抽象，理解现代美术重在表达主观精神，落实图像识读、审美判断、文化理解核心素养。
核心素养教学目标 图像识读：能够识别野兽派、超现实主义、抽象艺术代表作品，分辨热抽象、冷抽象的形式特征。 审美判断：理解 20 世纪西方美术的创新点，能运用美术语言评述现代绘画，摒弃 “画得像才是好画” 的单一评判标准。 美术表现：学会撰写简短美术评论短文，掌握现代美术作品赏析思路。 文化理解：认识时代思想变革推动现代美术发展，理解艺术家从 “再现客观世界” 转向 “表现主观内心” 的转变。
教学重点 1. 掌握 20 世纪西方现代美术在观念、造型、色彩、题材上的创新； 2. 读懂达利《记忆的永恒》、康定斯基《黄红蓝》、蒙德里安《百老汇爵士乐》的艺术特点； 3. 学会现代美术短文赏析的基本方法。
教学难点 理解抽象艺术如何借助线条、色彩、形体表达情感；理解西方现代美术与古典美术的本质区别。
教学准备 教师：PPT 课件、课堂任务单、单元总问题导学材料 学生：课本、课堂练习本
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5 分钟） 【PPT 对比展示：古典写实作品《蒙娜丽莎》与马蒂斯《红色的和谐》】 师：同学们，前面两课我们学习亚非拉美术、西方古典美术，古典美术追求写实、理性。大家看这幅《红色的和谐》，画面房间全部铺满红色，和现实房间完全不一样。大家第一眼有什么感受？师：这位同学谈谈你的直观感受。 师：画得 “不像”，是不是艺术家不会画画？带着这个疑问，今天学习第 3 课《西方现代美术》，板书课题。 生 1：颜色特别浓烈，看着和真实房间不一样。 生 2：感觉不像写实绘画，看着有点奇怪。 生 3：应该不是不会画，可能他想表达别的东西。 新旧知识对比制造认知冲突，打破学生 “绘画必须写实” 固有思维，激发探究现代美术的兴趣。
活动一 任务一：探究 20 世纪西方美术的创新（11 分钟） 师：西方现代美术不是凭空出现，它是在继承传统基础上做出巨大变革。请大家结合课本，小组 4 6 人讨论：20 世纪西方美术有哪些创新，从观念、造型、色彩、题材四个角度思考，时间 3 分钟。 点拨提示：古典美术重在模仿现实，现代美术重在什么？ 师：时间到，哪个小组来分享小组讨论成果？ 梳理要点： （1）观念创新：不再以客观模仿自然为目标，重点表达画家主观情绪、内心想象。 （2）造型创新：野兽派大胆变形；立体主义把物体拆成多个视角几何块面；抽象美术直接抛弃具体物象。 （3）色彩创新：色彩不再服务于写实，独立用来表达情感，如野兽派强烈鲜艳的色彩对比。 （4）题材创新：跳出神话、历史、宗教，探索潜意识、梦境、纯粹形式美感。 4.师：对比西方古典美术，最大的变化是什么？ 小组合作交流，填写任务单） 生：观念变了，不再追求画得和实物一模一样，表达自己内心感受。造型会变形，甚至没有具体形象；色彩随便用，不按照现实；题材不再只画神话历史。 生：古典美术模仿世界，现代美术表达自我内心。 小组合作探究，搭建知识框架，明确现代美术四大创新维度，落实图像识读、文化理解素养。
活动二 任务二：赏析超现实主义《记忆的永恒》（9 分钟） 【PPT 出示达利《记忆的永恒》】 师：大家仔细观察画面，画面里面的钟表是什么状态？现实世界钟表会变软融化吗？ 师：达利画得非常精细写实，可是内容却荒诞离奇，大家猜想这幅画想要表达什么？ 师：这是超现实主义作品，超现实主义关注人的梦境、潜意识。 赏析讲解：《记忆的永恒》是超现实主义代表作品。 画面荒凉寂静的旷野，几只柔软融化的钟表违背现实物理规律。 达利运用精细写实的绘画技法，去描绘梦境里荒诞的幻象。 超现实主义探索人的潜意识世界，融化的时钟象征时间的相对性、梦境里不受现实规则束缚的感受。 写实的技法和荒诞的形象形成强烈反差，带领观者走进潜意识、幻想的世界，是现代美术探索内心世界的经典。 提问：超现实主义的特点是什么？ 生 1：钟表像蜡一样融化、耷拉下来，现实钟表不会这样。 生 2：看着画得很逼真，但内容很虚幻，好像做梦才会看到。 生 3：是不是表达时间是可以流动、虚幻的？ 借助矛盾画面提问，引导学生读懂超现实作品，理解现代美术开始探索人的梦境、精神潜意识。
活动三 任务三 + 思考探究：抽象艺术赏析《黄红蓝》《百老汇爵士乐》（9 分钟） 师：刚刚的超现实主义还有物象，下面两幅画完全看不到现实物体。先看康定斯基《黄红蓝》。 提问：画面没有人物景物，画家靠什么传递情绪？哪些线条、颜色带给你什么感受？ 讲解：康定斯基 “抽象艺术之父”，属于热抽象。尖锐斜线带来紧张动感；圆形柔和稳定；黄躁动、蓝沉静、红热烈，如同音乐传递情绪。接着出示蒙德里安《百老汇爵士乐》，完成作品推荐卡。 提问：蒙德里安画面只用横竖直线、三原色，大家想一想为什么叫《百老汇爵士乐》？ 梳理： 推荐卡作品《百老汇爵士乐》作者蒙德里安（荷兰）造型特点只用水平、垂直直线分割画面，正方形、矩形几何块面，没有曲线、自然形象色彩构成红、黄、蓝三原色，搭配黑线条、白色底色，色块简洁明快推荐理由用极简几何抽象，表现纽约百老汇街道灯光、都市律动，简单的线条色块却充满节奏感，探索纯粹形式之美，是冷抽象经典
5.小结：热抽象重情绪；冷抽象重几何秩序。 生 ：依靠线条、图形、颜色，不需要画具体东西。尖锐线条看着紧张，圆形看着安稳。 生 ：红黄蓝色块跳动，就像城市闪烁的霓虹灯、爵士乐的节奏。 攻克本课难点，引导学生懂得抽象美术依靠线条、色彩、形体抒发情感，破除 “抽象画就是乱画” 的错误认知，提升审美判断。
课堂小结、单元回顾 +（5分钟） 师：我们回顾本课，现代美术不再一味复刻现实，从模仿客观世界走向表达主观内心。野兽派释放色彩；超现实主义探索梦境；抽象艺术用形式表达精神。 抛出“单元总问题”：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？ 教师引导学生回顾整个第一单元（亚非拉、西方古典、西方现代） 总结：不同地区地理环境、宗教信仰、社会制度、民族文化各不相同。美术是文化的载体，人们用美术满足祭祀、王权、生活、精神表达的不同需求。时代不断发展，思想、科技发生变化，艺术家的创作观念、材料、审美随之改变，最终形成世界美术多元的面貌。 生 1：地域文化信仰不一样，美术就不一样。 生 2：时代变化，人的想法改变，美术风格也跟着改变。 完成单元整体建构，打通三课内容；掌握美术评论写作方法，实现课内外评价。
布置作业（1分钟） 基础题 1. 简答：20 世纪西方现代美术从哪四个方面实现创新？ 参考答案：观念创新、造型创新、色彩创新、题材创新。 2. 区分填空：康定斯基属于_________；蒙德里安属于__________；达利《记忆的永恒》属于_____________。 热抽象；冷抽象；超现实主义 提升题 3.借鉴示例，写一篇 150 200 字美术评论短文，可选择《红色的和谐》或《记忆的永恒》
板 书 设 计 西方现代美术 一、20世纪美术四大创新 观念：不再模仿现实，表达主观内心想象 造型：变形、拆解几何块面、抛弃物象（野兽派、立体派、抽象） 色彩：色彩独立表达情感，不受现实约束 题材：梦境、潜意识、纯粹形式美感 二、代表作品 1.《记忆的永恒》｜达利｜超现实主义 写实技法，描绘梦境、潜意识，融化时钟象征时间虚幻 2.《黄红蓝》｜康定斯基（抽象艺术之父·热抽象） 线条、形状、色彩直接传递音乐般情绪 3.《百老汇爵士乐》｜蒙德里安（冷抽象） 横竖直线+三原色，表现都市节奏 ★单元总问题：世界美术多样化成因 地理、信仰、社会制度；时代思想科技变革 美术是文化的载体
教学反思 本课为第一单元收尾课，承接前两课古典美术，重点建立 “从再现客观到表现主观” 的认知转变。 成功之处：采用新旧作品对比导入，有效打破学生 “绘画必须画得像” 的固化审美；任务驱动分层赏析野兽派、超现实主义、冷热抽象，任务清晰；落实美术评论短文写作训练；课堂回扣单元总问题，打通整个单元知识体系，建立世界美术多元文化观念。师生对话不断引导学生思考抽象作品的情感表达，一定程度消除学生对现代美术的误解。 不足之处：本课流派概念多，热抽象、冷抽象容易混淆；部分学生依旧难以理解抽象艺术，写评论时语言较贫乏；课堂留给学生自主表达的时间有限，立体主义只做知识点提及，缺少作品直观赏析。 改进措施：任务单增加冷热抽象对比表格；课堂增加 1 2 分钟小型抽象联想小活动；补充立体主义代表作品图片，适度拓展；展示优秀短文作业，示范鉴赏语言，帮助学困生规范表达。

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