资源简介

人教版九年级美术上册核心素养教学设计
课题 第5课 场景设计 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
学情分析 学生已经学会剪纸角色设计，对平面剪纸熟悉，但不容易理解多层剪纸如何做出空间层次感，对遮挡、近大远小、虚实等空间手法陌生。
教学目标 1. 了解剪纸动画场景的空间制作技巧； 2. 学会分层设计剪纸场景，运用遮挡、近大远小、虚实营造空间； 3. 结合《九色鹿》故事构思剪纸动画场景，感受剪纸动画的意境美。
教学重难点 重点：剪纸场景营造空间的方法（遮挡、近大远小、叠层）。 难点：多层纸模叠加，做出立体空间层次。
教学准备 PPT、分层剪纸山示范作品、彩纸、海绵胶、任务单
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
图片导入 1.【PPT 出示《金色的海螺》仙宫分层场景实拍图】 师：上节课我们完成了剪纸动画角色设计，有了角色，还需要合适的场景。大家仔细观察这张仙宫场景，它并不是简简单单的一张平面剪纸。大家想一想，它是怎样产生画面的空间纵深感的？ 师：很好，请坐。是不是纸片前后叠在一起？今天我们学习第 2 课《场景设计》，板书课题。 生 1：看起来不是一层纸，好像有好几层纸片叠放起来。 生 2：前面的山挡住后面的景物，就有前后远近的感觉。 生 3：纸片有前有后，不是平铺在同一个平面。 利用经典剪纸动画场景直观导入，制造认知冲突，引出本课核心：分层堆叠营造空间，激发探究兴趣
任务一：了解剪纸动画场景的设计与制作 师：同学们，剪纸动画想要做出远近空间，有四种很重要的手法，请大家结合分层山峦示范作品思考。 教师拿出实物分层剪纸山教具，一边演示一边提问：前面的山纸片挡住后面山的一部分，这是什么手法？ 师：近处山体纸片尺寸大，远处山体纸片做得更小，这又是？ 提问：那色彩上怎么区分远近？ 拿起海绵胶：我用海绵胶把纸片垫高，拉开纸片之间距离，会产生什么效果？ 梳理总结四种空间手法：①遮挡：前后纸片互相遮挡，表达前后空间；②近大远小：近处景物大，远处景物小；③虚实对比：远景虚、浅淡，近景实、色彩重；④堆叠纸张：用海绵胶垫高纸片，分层叠加，塑造立体空间。 追问：如果全部景物只做一层纸片，会出现什么问题？组织同桌之间互相说一说四种空间手法，在任务单记录要点。 生 1：前面挡住后面，是遮挡。 生 2：近处大远处小，是近大远小。 生 3：近处颜色深，远处颜色浅淡，就是虚实对比。 生 4：海绵胶垫高纸片，纸片分开，立体感更强。 生：只有一层纸片，画面全部贴死，没有远近，画面会很扁平。 借助实物教具演示，把抽象的空间概念转化为直观可视的纸片操作；通过问答引导学生自主归纳空间营造手法，落实图像识读素养。
任务二：根据《九色鹿》故事情节构思场景 师：我们学会营造空间的四种手法，那完整的剪纸动画场景该怎样设计？我们以大家熟悉的《九色鹿》为例，PPT 展示壁画素材。 提问：如果把壁画转化为剪纸动画场景，我们需要经历哪些步骤？小组简短讨论 2 分钟。 小结场景设计流程：1. 收集素材，提取场景元素；2. 用剪纸形式提炼形象；3. 运用遮挡、近大远小完成场景草图，设计配色。 布置感知与体验任务：请大家结合《九色鹿》故事情节，绘制场景草图，做好配色设计，要尝试用上今天学习的遮挡、近大远小手法 点拨。师继续演示场景实物制作三步：①剪刻纸片，分层剪出景物；②海绵胶拼贴纸片，分层垫高；③调整纸片位置，完善画面。 提问：在分层制作的时候，只分一层行不行？为什么？ 生 1：先要找壁画素材，把山、树木这些景物提取出来。 生 2：把景物改成剪纸样式，还要分出远近大小。 学生动手绘制场景草图，构思色彩搭配。 生：只分一层不行，分层太少空间感弱，至少要有前景、中景、远景。 结合经典故事开展构思实践，把理论知识落实到草图绘制；提示分层数量，突破本课难点，为后续剪纸动画拍摄做铺垫。
课 堂 总 结 师：本节课我们学习剪纸动画场景设计，大家回忆，剪纸动画依靠什么方法来营造画面空间？师生共同小结：剪纸动画场景靠分层叠放、遮挡、近大远小、虚实对比来营造空间。 遮挡、近大远小、虚实对比、分层堆叠。 结合经典故事开展构思实践，把理论知识落实到草图绘制；突破本课难点，
作 业 布 置 尝试制作一个符合故事情节的剪纸场景。 记录作业要求，记住分层、粘贴牢固两个实操要点。 梳理本课重难点，明确作业实操注意事项，做好单元课与课之间衔接。
板 书 设 计 第2课 场景设计 营造空间方法：遮挡、近大远小、虚实对比、分层堆叠 场景设计：提取素材→剪纸造型→分层构图 制作：剪刻纸片 → 海绵胶拼贴 → 调整完善 提示：分前景、中景、远景，粘贴牢固
教 学 反 思 本课借助《金色的海螺》、《九色鹿》经典剪纸动画素材，配合分层山峦实物教具演示，学生基本能够理解分层堆叠制造空间的原理，大部分学生可以完成场景草图绘制。课堂通过实物演示、问答互动，将抽象的空间知识转化为直观的纸片操作，学生参与度较好。 不足：部分学生绘制草图时分层层次太少，缺少前景、远景区分，画面空间感薄弱；课堂仅完成草图绘制，没有充足时间进行实物剪刻拼贴；部分学生不注意海绵胶粘贴要点，实操时纸片容易脱落。 改进：课堂多展示分层数量充足的优秀范例，明确前景、中景、远景三层基础要求；课堂重点强调海绵胶压紧粘贴，实操制作放在课后完成；任务单上标注分层提示。人教版九年级美术上册核心素养教学设计
课题 第 6 课《拍摄制作》 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
学情分析 学生已经完成剪纸角色与场景，本课学习逐格拍摄。学生对定格动画原理陌生，容易不懂：移动距离控制画面快慢，不熟悉剪辑软件基础操作。
教学目标 1. 理解逐格拍摄原理，知道定格动画 “动起来” 的秘密；2. 学会控制角色移动距离，控制动画快慢；小组合作完成拍摄、后期剪辑；3. 体会团队协作，理解动态艺术表达情节情感。
教学重难点 重点：逐格拍摄原理；控制移动距离调节动画速度。难点：小组分工协作，稳定拍摄，后期剪辑合成。
教学准备 PPT、《葫芦兄弟》动作分解图、手机 + 支架、剪映演示视频、学生自制剪纸角色场景。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
PPT 展示《葫芦兄弟》剪纸角色连续动作分解图 师：同学们，前面两课我们已经完成剪纸动画的角色绘制、分层场景制作。大家看屏幕上，这些全是静止的剪纸纸片，静止的剪纸纸片，究竟是怎么变成流畅动画的呢？谁来大胆说一说你的猜想。 师：说得不错，请坐。是不是像大家说的，移动一点拍一张？今天我们就一起来学习剪纸动画《拍摄制作》，板书课题。 生 1：是不是把剪纸挪一下，拍一张照片，把很多照片连起来播放？ 生 2：我看过定格动画，一点点挪动人物，不能大幅度动。 生 3：如果一下子移动很大，动画就会一跳一跳的。 利用国产经典剪纸动画导入，激活学生思考，抛出核心问题，引出逐格拍摄的探究主题。
任务一：探索动画形象 “动起来” 的方法 师：刚刚很多同学都猜到动画的秘密。请大家阅读课本，结合葫芦娃走路、荷花绽放的动作分解图，想一想逐格拍摄的原理是什么？ 小结：没错，逐格拍摄原理：把完整的一个动作拆解成许许多多单张画面，每移动一点点角色，就拍摄一张画格，大量画格连续播放，视觉上就产生动画效果。 师：如果想要人物手脚摆动更加自然细腻，我们的剪纸角色要做什么处理？ 补充拓展：对，我们要给剪纸角色制作可活动关节，胳膊、腿分开剪裁，用铆钉或者纸片连接，拨动关节，人物动作才会更生动。 思考与探究：动画形象 “动起来” 的秘密是什么，可以有哪些实现方式？ 板书要点：分解动作，逐格移动角色，一格一拍。 生 1：把一个完整动作拆成很多小步骤，动一点点拍一张，照片连续播放就动起来了。 生 2：要是剪纸手脚粘死不能动，就只能整个纸片平移，动作会很僵硬。 生 3：要把胳膊、腿分开做，做成可以转动的活动关节。 学生观察葫芦娃走路、荷花绽放分解图片 通过读图、问答理解逐格拍摄核心原理。明白活动关节对于剪纸动画的意义，落实美术表现素养
任务二：控制动画运动快慢 师：我们知道了一格一拍，但是有的动画动作飞快，有的动作缓慢轻柔。 动画运动的快与慢由什么决定呢？大家观察两组范例：叶子飘落、柿子坠落。 师：叶子缓缓飘落，每两张画面之间叶子移动距离很小；柿子快速掉落，每一格移动距离很大。哪位同学可以总结规律？ 归纳： 匀速：每一格角色移动距离相等； 运动快：每一格移动距离大； 运动慢：每一格移动距离小。 师布置小组构思演练任务：4 6 人为小组，拿出课前做好的剪纸角色与场景。 小组内分配角色：导演、摄影师、动画师。 在桌面上演练角色运动路径，尝试慢动作、快动作两种移动方式。 提问：哪个小组分享，你们小组打算设计怎样的运动，怎样控制快慢？ 生 1：应该看每一次移动角色挪出去多少距离。 生 2：移动距离小，动作就慢；移动距离大，动作就会变快。 小组代表：我们组设计角色慢慢走路，每一格只挪动一点点距离。 生补充：如果一下子挪很远，播放的时候就会卡顿、跳动。 通过对比实例，让学生自主发现距离和动画速度的关系；通过小组实操演练，体验角色移动，落实小组合作，突破本课教学重点。
任务三：学习剪辑软件，后期合成 师：我们演练好了动作，如果手机直接拍好一组照片，就直接是动画短片了吗？还需要做什么？ 师：没错，照片只是素材，我们需要后期剪辑软件加工。 老师以剪映为例演示操作。教师播放简易操作演示视频：拍摄的图片素材导入剪映，调整每张画面的显示时长，添加配乐、音效、简单调色，导出生成视频。 梳理完整制作流程：设计动作路径→逐格拍摄→回看筛选画面→导入剪辑软件→配乐音效→生成视频 师：拍摄的时候有一个很重要细节，如何防止画面抖动？ 师：拍摄手机一定要用支架固定，手不能手持拍摄，画面抖动会破坏动画效果。 生 1：照片一张张静态的，不能直接播放成动画，需要软件处理。 生 2：还可以加上背景音乐，让短片更好看。 生 3：手机一定要固定住，手拿会晃，拍出来画面抖动。 学生观看演示，识记完整制作流程 了解后期合成完整流程，强调拍摄实操易错点，建立完整剪纸动画制作逻辑。
课 堂 小 结 1.师：同学们我们回顾整个第二单元剪纸动画单元，大家回忆，完整剪纸动画要经历哪几个步骤？ 2.师：对，角色设计→场景制作→逐格拍摄→后期合成。剪纸动画把我们中国传统民间剪纸，和现代逐格动画技术结合在一起。 3.单元核心：动态多维的艺术形式，可以表达更加丰富的情节与情感。 生 1：先设计剪纸角色，再做分层的场景，接着逐格拍摄，最后剪辑配乐导出。生 2：剪纸动画是传统剪纸和现代动画技术结合。 学生回顾单元全部知识， 单元整体复盘，串联三课知识，升华传统文化理解
布 置 作 业 完善本组剪纸角色与场景，完成一部剪纸定格动画短片。 记录作业要求，明确小组课后分工。 布置小组实践作业，课内外衔接。
板 书 设 计 第3课 拍摄制作 逐格动画原理：分解动作，一格一拍，连续播放 速度控制：移动距离大→快；距离小→慢 完整流程：角色+场景→逐格拍摄→剪辑合成→配乐导出 注意：固定支架拍摄，制作活动关节
教 学 反 思 本课是剪纸动画单元的实操收尾课，学生能够理解逐格拍摄一格一拍的基本原理，通过小组演练体验角色移动，基本掌握动画快慢控制的方法。课堂通过问题链引导学生思考，突出剪纸定格动画实操要点。 不足：课堂只有演练，没有真实设备实拍，部分学生对支架固定拍摄重要性理解不够；部分小组演练时角色移动幅度过大，容易出现画面卡顿；课堂时间有限，没有办法完成完整后期剪辑，后期剪辑需要依靠课后完成；个别小组分工模糊，参与度不均衡。 改进措施：条件允许课堂增加简易支架实操体验；演练时教师巡回及时纠正过大移动；提前明确小组每个人任务；简化剪辑要求，降低课后操作难度。人教版九年级美术上册核心素养教学设计
课题 第 4 课角色设计 单元 第二单元 学科 美术 年级 九年级
学情分析 九年级学生熟悉民间剪纸，看过《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》等老动画，但不知道剪纸动画角色的设计逻辑，不会把传统剪纸纹样转化为动画角色造型。本课侧重造型简化、夸张、平面化，落实图像识读、美术表现、文化理解。
教学目标 1. 了解剪纸动画角色造型特点，认识《猪八戒吃瓜》等经典剪纸动画 2. 掌握剪纸动画角色设计方法：提炼原型、夸张简化、添加剪纸装饰纹样 3. 感受传统剪纸艺术与动画结合的民族美学，传承非遗剪纸文化。
教学重难点 重点：剪纸动画角色造型特点与设计步骤。难点：将传统纹样融入角色，做出适合动画运动的平面剪纸造型。
教学准备 PPT、剪纸样稿、剪刀、彩纸、任务单。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
一、视频导入（5分钟） 1.出示剪纸《猪八戒吃瓜》片段 师：同学们，刚刚大家看完片段，对比我们平时看的手绘动画片，大家说一说，这部动画画面上有什么不一样的地方？ 师：很好，观察很仔细。这是我国第一部剪纸动画《猪八戒吃瓜》，动画角色来源于我们中国民间剪纸艺术。那剪纸动画的角色到底有哪些独特之处呢？今天我们一起来学习第 1 课《角色设计》，板书课题。 观察画面，生 1：人物看起来不是画出来的，像是纸片拼上去的。 生 2：人物是平平的，没有很强立体感，上面还有很多镂空花纹。 生 3：能看到剪纸刻出来的痕迹。 用经典国产剪纸动画片段激趣，直观感受民族美术特色，设置问题引发思考，引出本课学习任务。
任务一：了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用 师：PPT 出示《猪八戒吃瓜》师徒四人角色图片，请同学们小组 4 6 人讨论：剪纸动画角色借鉴了民间剪纸的哪些艺术特点？给大家 3 分钟时间，小组互相交流。 点拨：可以从造型、颜色、制作手法、花纹装饰几个角度思考） 师：时间到，哪个小组愿意分享你们的讨论成果？第三组代表来说说。 总结：大家说得很不错。 造型：平面化、简练夸张； 色彩：多用红、黄等民间剪纸常用色； 技法：拼贴、剪、刻、衬，保留剪纸 “刀味”； 装饰：大量传统剪纸纹样。 拓展出示《金色的海螺》《猫与鼠》图片。 师：大家看《金色的海螺》，剪刻如何表现服饰质感？《猫与鼠》单色剪纸又有什么特点？ 7. 思考探究题：中国剪纸动画里的角色设计从剪纸艺术中借鉴了哪些经验？ 8. 梳理参考答案：借鉴剪纸平面化造型；运用剪、刻、拼贴技法；采用剪纸传统装饰纹样；色彩参考民间剪纸配色，造型夸张简练，保留剪纸刀味。 生：我们小组发现角色都是平面的，造型很夸张；颜色用了民间剪纸的红色黄色；是剪刻拼贴做出来的，有很多花纹。 生：《金色的海螺》利用细密刻纹表现衣服花纹质感；《猫与鼠》只用单色，突出剪纸刀刻的味道。 生：借鉴民间剪纸的平面造型，用剪刻拼贴，加上传统纹样，色彩也参考民间剪纸。 通过小组合作探究，引导学生自主归纳剪纸动画角色特征，落实图像识读、文化理解素养；赏析多部经典作品，加深对剪纸 “刀味” 的理解。
任务二：探究剪纸动画角色设计方法 师：我们了解了剪纸动画角色的特点，那一个剪纸动画角色该如何设计出来呢？我们以《九色鹿》为例，大家看壁画原型和动画角色对比图。 提问：动画中的九色鹿是怎么从壁画变成剪纸动画角色的？哪位同学说一说你的发现？ 讲解演示设计步骤：①提炼角色原型：从壁画素材提取形象；②借鉴装饰纹样：添加传统剪纸卷草、花卉纹样；③完成角色设计草图：简化轮廓，做平面化处理 感知与体验任务：请大家挑选一个自己喜爱的传统文学形象，绘制一张剪纸风格角色草图。 演示剪纸角色完整制作 5 步骤：①剪出角色轮廓；②阴刻镂空区分结构；③关节添加装饰纹样；④丰富花纹，表现皮毛质感；⑤剪出五官，完成剪纸作品。 小提示：大家想一想，如果这个角色后面要用来做动画，在设计关节的时候我们要注意什么？ 特点是平面化、简练夸张，有剪纸刀刻纹样；先提炼原型，添加纹样画草图，再剪刻制作。 教师示范拆解设计、制作流程，落实美术表现素养；增设关节设计提示，为后面第 3 课逐格动画制作埋下伏笔。
课 堂 小 结 师：我们一起来回顾本节课，剪纸动画角色有什么特点？设计和制作分为哪些环节？ 梳理小结：剪纸动画角色，平面、夸张、带有剪纸纹样，取材传统文学，依靠剪刻拼贴完成制作。 学生整理课堂笔记， 梳理本课知识，巩固重难点；
作 业 设 计 为自己喜欢的文学作品，设计剪纸风格角色，将草图转化为剪纸作品。 记下作业要求。 做好单元课与课之间的衔接。
板 书 设 计 第1课 角色设计 剪纸动画角色特点：平面化、简练夸张、剪纸刀刻纹样 设计步骤：提炼原型 → 添加剪纸纹样 → 绘制草图 制作步骤：剪轮廓→阴刻镂空→加纹样→丰富细节→完成 提示：关节分开裁剪，纹样不宜过于繁杂
教学反思 本课借助经典国产剪纸动画导入，学生能够理解剪纸角色平面夸张的造型特征，可以尝试提炼原型完成角色草图绘制，感受传统剪纸与动画结合的民族美学。课堂小组讨论参与度较高，学生能够说出剪纸动画角色造型、色彩、技法上的特点。 不足：部分学生设计角色时纹样堆砌、花纹过于繁琐，忽视后续动画关节活动的实际需求；课堂时间有限，剪刻实操时间不足，大部分学生只能完成草图，无法当堂完成剪纸成品。 改进：教师加强示范，多展示简化纹样范例；课堂反复提示动画角色关节要分开制作，预留活动空间；把剪纸实操部分放在课后完成。

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