资源简介

(共10张PPT)
花鸟为伴
第二单元 · 中国画的独特意蕴
“一花一鸟皆成趣，一笔一墨总关情”
课堂导入：诗画同源，意境相生
此为元代画家王冕的《墨梅图》，纸本水墨。画面中一枝墨梅横斜而出，笔墨简练，淡墨点染，尽显梅花清逸脱俗之姿。左侧题诗与印章相映成趣，是诗画结合的典范之作。
墨梅 [元] 王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
深度思考
诗人借墨梅表达了不慕虚名、坚守自我的高尚情操。那么，中国画中的花鸟仅仅是对自然的写实描摹吗？画家在笔墨之间，究竟寄托了怎样的精神追求与人生理想？
新知探究一：感受花鸟画的生命活力——气韵
形神兼备，笔简意足
画面以枯木寒枝为背景，麻雀神态各异，动静相生。画家以劲健的笔触勾勒轮廓，淡墨晕染羽翼，将冬日里的生机与灵动跃然绢素之上。画中九只麻雀姿态各异：有的振翅欲飞，有的低头啄食，有的相互依偎私语。画家并未刻意雕琢细节，而是精准捕捉了鸟儿瞬间的神态与动态，让画面充满了“气韵”——一种流动的生命力。
画理点睛： 气韵是中国画的灵魂。崔白笔下的寒雀，不仅是外形的描摹，更是对生命精神的提炼。这种“以形写神”的艺术手法，正是花鸟画展现生命活力的核心所在。
寒雀图 宋 崔白
新知探究二：中国画的造型语言——笔墨
花鸟蔬果册之一 清 任颐
笔墨生动，形神兼备，尽显写意之美
01 用笔
——线条有粗细、顿挫、转折变化，表现物象轮廓与质感。
02 用墨
——墨分五色，浓淡干湿的层次变化营造出虚实相生的意境。
03 设色
——色彩或淡雅或明快，与墨色相互配合，让画面在色彩的调和中展现出独特的审美情趣。
核心点拨：用笔、用墨、设色共同构成花鸟画的笔墨造型语言，水、墨、色相互交融，画面的情景意蕴由此产生。
新知探究三：以墨代色，抒发意趣
思考寻味
思考问题：两幅作品没有浓重艳丽的色彩，主要依靠墨来作画。墨色有哪些变化？不同墨色分别表现牡丹、花叶什么样的质感？
小结点拨
画家运用墨的浓淡干湿变化区分花瓣、叶片，以墨代色，依靠丰富墨色层次表现花卉的姿态与韵味，借墨色抒发内心的审美情趣。于黑白之间，见万象之美，这正是水墨写意的精髓所在。
墨花图 明 陈淳 水墨牡丹图 明 徐渭
新知探究四：审美追求——神似
实景荷花：形态逼真，色彩鲜妍
重在自然之美与细节还原
“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
—— 齐白石
探究思考： 画中的荷花是否和现实荷花一模一样？画家重在刻画荷花的外形，还是荷花的精神气质？结合齐白石“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”谈谈理解。
核心要义： 中国画追求“神似”，即“以形写神”。它不追求对物象的完全复刻，而是通过艺术提炼，抓住对象的精神气质与内在风采，达到“妙在似与不似之间”的审美境界。
荷花图 清 李鱓
技法学习：花鸟画的三种基本技法
01 勾勒法 · 骨法用笔
以线条勾勒物象轮廓，后填色晕染。线条清晰劲健，结构严谨规整，是工笔花鸟的基础技法，重在展现物象的形神骨力。
02 点厾法 · 泼墨写意
以笔蘸墨色直接点画，一笔成型。笔墨简练豪放，灵动活泼，重在捕捉花鸟瞬间的神态，是写意花鸟的核心技法。
03 没骨法 · 色墨交融
摒弃轮廓线，以色彩或墨块直接塑造形体。色墨交融晕染，画面浑然一体，气韵生动，兼具工笔之细腻与写意之灵动。
图示：没骨法画梅步骤示范，可见色彩直接点染、不勾轮廓的特点，尽显温润典雅之美。
课堂实践：动手创作，体验笔墨意趣
01 实践任务
任选心仪的花鸟意象，如梅兰竹菊、雀鸟等。择一技法——勾勒、点厾或没骨，完成一幅小品草图。不拘泥于写实，重在捕捉神韵，体会笔墨间的虚实相生与意境之美。
“ 丹青难写是精神，落笔成趣，贵在自然。让我们以手运心，感受传统水墨的独特魅力。”
课堂总结与拓展：传承文化，美化生活
课堂回顾
赏析《寒雀图》，体悟气韵生动的美学意境
研习花鸟画的用笔、用墨与设色，掌握笔墨语言
理解中国画“以形写神”，追求神似的审美内核
习得勾勒、点厾、没骨三种核心表现技法
生活雅趣
艺术之美，不止于画卷，更在于日常。借鉴花鸟画“疏密有致、主次分明、高低错落”的构图智慧，取田间篱落之花草，置瓶中案头，便能将自然意趣融入方寸生活。
以花入画，以画映心，让这份东方雅致成为生活的诗意点缀，让美触手可及。
“ 愿你眼中有美，心中有爱，把生活过成诗的模样 ”
作业：
书面作业：
整理课堂笔记，记录气韵、笔墨（用笔、用墨、设色）、神似，勾勒、点厾、没骨的核心要点。
实践作业：
①完善课堂花鸟小品草图；
②利用家中、田间花草完成简易插花，点缀生活空间
“ 愿你眼中有美，心中有爱，把生活过成诗的模样 ”人美版（李滢）艺术·美术八年级上册第二单元
2花鸟为伴 教学设计
教学时间：1课时
教材分析
本课是人美版艺术·美术八年级上册第二单元《中国画的独特意蕴》第2课，属于欣赏·评述与实践体验课，承接上一课《山水相逢》山水画学习，聚焦中国花鸟画。教材选取《寒雀图》《花鸟蔬果册之一》《水墨牡丹图》《墨花图》《荷花图》等经典作品，引导学生感受花鸟画生动气韵，从用笔、用墨、设色解析笔墨造型语言，理解中国画“神似”的审美追求；认识勾勒、点厾（du）、没骨的表现技法，并将花鸟审美迁移至插花构思。结合农村初中学情，不强制国画专业工具，教师可采用简易示范或视频示范，重在体会笔墨意趣与文化意蕴，提升学生对传统花鸟绘画的赏析能力与文化认同感。
学情分析
八年级学生在语文学习中接触过花鸟主题诗词，生活在农村，对花草、禽鸟等自然物象有丰富生活观察经验；见过花鸟图画，但对中国画用笔、用墨、设色、神似等专业概念比较陌生。习惯用 “画得像不像” 评判绘画作品，较难区分“形似”与“神似”。多数学生没有毛笔、宣纸、国画颜料，完整国画实操条件有限，课堂依托课本插图赏析，以铅笔、彩铅模拟笔墨效果；插花利用校园、家中田间现成花草，课堂只完成构思，实物制作为课后拓展。
教学目标
1.审美感知：赏析《寒雀图》感受万物生动气韵；通过多幅名作读懂花鸟画用笔、用墨、设色的笔墨语言；理解中国画“神似”的审美内涵。
2.艺术表现：能识别勾勒、点厾、没骨三种花鸟表现技法；跟随教师（视频）示范，用简易工具尝试花鸟小品创作，体会笔墨表达的情感意趣。
3.创意实践：小组合作赏析课本多幅花鸟名作，分析笔墨特点与“神似”的体现；运用所学技法完成花鸟小品；借鉴传统花鸟审美构思插花作品。
4.文化理解：懂得花鸟画不只描摹物象外形，重在传神达意；体会传统花鸟审美可以融入现实生活，增强中华传统文化自信。
教学重难点
教学重点：感受花鸟画生动气韵；掌握花鸟画用笔、用墨、设色的笔墨语言；理解中国画“神似”；认识勾勒、点厾、没骨技法。
教学难点：区分形似与神似，读懂笔墨背后画家的情感；将花鸟画面审美迁移运用到插花构思。
教学方法
讲授法、问题探究法、小组讨论法、示范教学法、体验实践法；依托课本插图开展教学，PPT 辅助展示教材名作，无多媒体可直接使用课本插图。
教学准备
教师：美术课本；PPT（教材内《寒雀图》《花鸟蔬果册之一》《水墨牡丹图》《墨花图》《荷花图》图片）；简易示范画具，条件允许准备技法示范短视频。
学生：美术课本、练习本、铅笔；条件允许自备彩铅，不强制毛笔、宣纸、国画颜料；插花利用身边花草，课堂仅做构思草图。
教学过程
一、导入新课
1.师生诵读古诗：
墨梅
[元] 王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
2.教师出示墨梅图，提问：诗人借墨梅表达了不慕虚名、坚守自我的高尚情操。那么，中国画中的花鸟仅仅是对自然的写实描摹吗？画家在笔墨之间，究竟寄托了怎样的精神追求与人生理想？
3.学生自由发言，教师小结：中国花鸟画追求表现生命活力，借花鸟传递精神品格。今天我们一起学习新课《花鸟为伴》。
4.板书课题《花鸟为伴》，进入新课。
二、讲授新知
简单介绍花鸟画：以花卉、草木、禽鸟、虫鱼为描绘对象的中国画，依靠独特笔墨语言塑造形象，追求表现生命情态与内在意趣。
活动一：欣赏《寒雀图》，感受花鸟画中万物生动的气韵
引导学生观察课本《寒雀图》插图。
教师设问：画面中的麻雀是什么状态？画家是怎样表现鸟儿鲜活的生命感？
师生交流小结：画中群雀姿态各异，动静结合。画家不只是画出麻雀外形，更是捕捉鸟儿的神态，淋漓尽致展现万物生动的气韵。学生在课本圈画关键词：气韵。
活动二：中国画的造型语言——笔墨，观察《花鸟蔬果册之一》，说说图中花鸟画运用了哪些笔墨技巧，从用笔、用墨和设色等方面分析
组织学生研读《花鸟蔬果册之一》，小组讨论，从三个角度观察：
1.用笔：线条有粗细、顿挫、转折变化，表现物象轮廓与质感；
2.用墨：墨色有浓、淡、干、湿的层次变化；
3.设色：色彩或淡雅或明快，与墨色相互配合。
教师点拨：用笔、用墨、设色共同构成花鸟画的笔墨造型语言，水、墨、色相互交融，画面的情景意蕴由此产生。请学生在插图上寻找对应笔墨痕迹。
活动三：分析《水墨牡丹图》《墨花图》，了解名家名作的用墨特色
学生对照课本两幅作品进行对比观察。
思考问题：两幅作品没有浓重艳丽的色彩，主要依靠墨来作画。墨色有哪些变化？不同墨色分别表现牡丹、花叶什么样的质感？
教师小结：画家运用墨的浓淡干湿变化区分花瓣、叶片，以墨代色，依靠丰富墨色层次表现花卉的姿态与韵味，借墨色抒发内心的审美情趣。
活动四：观察《荷花图》，理解“神似”
教师引导学生欣赏《荷花图》。
抛出探究问题：画中的荷花是否和现实荷花一模一样？画家重在刻画荷花的外形，还是荷花的精神气质？结合齐白石“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”谈谈理解。
小组交流后学生代表发言。
教师总结：中国画追求神似，也就是“以形写神”。不完全照搬现实物象的样貌，抓住对象的精神、气质与风采。外形可以有所取舍，重在传神，做到妙在似与不似之间。
三、课堂实践：
学习用勾勒法、点厾法和没骨法创作花鸟小品
1.技法讲解+示范：教师结合图例通俗讲解三种技法，可现场简易示范，也可播放示范视频。
勾勒法：以线条勾出物象轮廓，再填色；
点厾法：直接落笔点画，一笔表现花瓣叶片形态；
没骨法：不用轮廓线，直接用墨或色彩画出形象。
如果学生没有国画工具，使用铅笔模拟线条、块面，彩铅简单表现色彩层次即可，不要求国画效果。
2.学生动手实践任务：
选择一种自己喜欢的花鸟形象，选用勾勒、点厾、没骨其中一种方法完成花鸟小品草图。
教师巡视指导，帮扶基础薄弱学生，草图允许概括简化，不以精细逼真作为要求。
四、展示评价
挑选 2 3 份学生花鸟小品草图进行展示分享。
评价导向：不以绘画是否好看精美作为评判标准，重点看：
①能否感受到花鸟画生动气韵；②可以说出用笔、用墨的简单特点；③能够理解“神似”的含义；④草图体现勾勒 、点厾、没骨的技法思路；⑤插花构思体现疏密错落的花鸟审美。
教师针对知识点纠错巩固。
五、课堂总结
1.总结：本节课我们赏析了《寒雀图》感受万物生动气韵；通过《花鸟蔬果册之一》学习花鸟画用笔、用墨、设色的笔墨语言；对比《水墨牡丹图》《墨花图》体会名家用墨特色；借《荷花图》理解中国画“神似”的审美追求；学习勾勒、点厾、没骨三种花鸟表现技法。花鸟画不只是画自然花草，更是借物象传精神，传统艺术也可以美化我们的日常生活。
2.联想迁移，完成一件别出心裁的插花作品
教师引导：花鸟画的审美不只停留在画卷之上，也可以装点我们的生活。借鉴花鸟画疏密、主次、高低错落的构图审美。我们可以选用田间、庭院普通花草营造出我们想要的意境，来点缀美化我们的生活。
六、作业设计
1.书面作业：整理课堂笔记，记录气韵、笔墨（用笔、用墨、设色）、神似，勾勒、点厾、没骨的核心要点。
2.实践作业：①完善课堂花鸟小品草图；②利用家中、田间花草完成简易插花，点缀生活空间。
七、板书设计
花鸟为伴
《寒雀图》气韵
笔墨语言：用笔、用墨、设色
名家用墨：墨分浓淡干湿
审美追求：神似，妙在似与不似之间
表现技法：勾勒、点厾、没骨
生活迁移：插花：主次、疏密、意境
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