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课堂教学设计
《黄梅悠悠》
【教学内容】
学唱歌曲《黄梅悠悠》（陈频词，雷远生曲，教材编写组改编），结束第五单元"我是小戏迷"；用1=G、变换拍子（4/4、2/4）、中速悠扬的声音演唱，唱准歌曲浓郁的黄梅戏风格；体会"黄梅悠悠情悠悠"对黄梅戏艺术的赞美之情，把前一课《夫妻双双把家还》听到的黄梅戏韵味，通过自己的歌声唱出来。
【教材分析】
《黄梅悠悠》是一首以黄梅戏为题材的创作歌曲，陈频词、雷远生曲、教材编写组改编，教材以"演唱"形式编入六年级上册第五单元"我是小戏迷"，并归入"音乐资料库"。如果说前一课《夫妻双双把家还》是让学生"听一段真正的黄梅戏"，那么《黄梅悠悠》就是让学生"用现代创作歌曲的方式，唱一唱心中的黄梅戏"。歌曲把黄梅戏的韵味融进了一首结构完整、旋律优美的创作歌曲里，题目"黄梅悠悠"四个字，本身就带着一股绵长的韵味——黄梅戏悠悠长长，情意悠悠长长。
教材谱例为1=G、变换拍子（4/4与2/4交替），中速悠扬地。开篇"对花春风里，观灯黄昏后，黄梅悠悠情悠悠，魂都被牵走哟"，旋律吸收了黄梅戏婉转起伏的特点，在五声音阶上悠扬展开，那个"哟"字的拖腔，正是黄梅戏韵味的延续。第二段"仙女下凡来，槐荫结鸾俦"，直接化用《天仙配》董永与七仙女的故事，与前一课的《夫妻双双把家还》遥相呼应。结尾"春风啊绿了田畴，山花开了村头，跟着唱歌喉，美酒醉了心头，传遍四海"，把对黄梅戏的热爱推向高潮，唱出黄梅戏从家乡传遍天下的自豪。
从音乐形态看，《黄梅悠悠》最显著的特点是变换拍子——4/4与2/4交替，节拍的变化让旋律既悠扬又灵动，不像一般歌曲那样呆板。这与它吸收黄梅戏的散板、行腔特点有关：戏曲的唱本来就讲究"字正腔圆、板眼灵活"，歌曲把这种灵活性吸收了进来。学生唱这首歌，既是在练一首优美的创作歌曲，又是在把前一课听到的黄梅戏韵味"内化"到自己的歌声里——从"听黄梅"到"唱黄梅"，完成一个由欣赏到表现的提升。
从艺术渊源看，《黄梅悠悠》虽为当代创作歌曲，却处处浸透着黄梅戏的基因：旋律以五声音阶为骨架，行腔婉转起伏，衬词拖腔借鉴了黄梅戏的润腔手法，"哟""悠悠"等字的拖腔，正是从《天仙配》《女驸马》等经典剧目中化用而来。歌词"仙女下凡来，槐荫结鸾俦"直接用了《天仙配》董永与七仙女槐荫订亲的故事，"对花春风里，观灯黄昏后"则化用了黄梅戏传统小戏《夫妻观灯》的意境。可以说，这首歌是一首"用黄梅戏的种子长出来的新歌"。教材把它归入"音乐资料库"，并放在《夫妻双双把家还》之后，正是要学生从"听黄梅戏"走到"唱黄梅味"，在自己的歌声里把这种婉转韵味内化于心。
【学情分析】
经过前一课《夫妻双双把家还》的学习，学生对黄梅戏的婉转韵味已有直观感受，《黄梅悠悠》正好给他们一个"唱黄梅"的机会。这首歌旋律优美、情感真挚，学生容易喜欢。但它的变换拍子和黄梅戏韵味的拖腔，是两个新的挑战。
学生容易出现的问题：一是变换拍子——4/4与2/4交替，学生容易唱得"抢"或"拖"，抓不稳拍子；二是"黄梅悠悠情悠悠"这种长拖腔的韵味，学生容易唱得直、唱得白，出不来那个"悠悠"的绵长感；三是歌曲情感从欣赏到热爱的递进，学生可能唱得平淡。教学中要借助前一课的黄梅戏经验，引导学生把"听来的韵味"用到"自己的演唱"里，重点练变换拍子和拖腔。变声期学生唱抒情歌要注意用自然嗓音，不挤不喊。
从学习迁移看，学生在前一课刚"听"过黄梅戏，本课要"唱"黄梅味，这中间有一个从欣赏到表现的跨越。教师不必要求学生唱得多么地道，但要让他们有意识地去模仿那种婉转、那种拖腔，体会"黄梅味"究竟是怎么来的。可以把前一课熟悉的《夫妻双双把家还》和本课的旋律放在一起比较，让学生发现二者之间千丝万缕的联系。此外，变换拍子的练习要多借助手势，让学生用身体先感受到拍子的变化，再落到声音上。变声期学生唱这首抒情歌，要提醒他们放松喉咙、用气息支持，不要为了"悠扬"而压着嗓子。
【教学目标】
审美感知
通过聆听与学唱，感受《黄梅悠悠》中速悠扬、绵长深情的音乐情绪，能敏锐察觉4/4与2/4变换拍子的交替特点和歌曲浓郁的黄梅戏韵味。
艺术表现
能用中速、悠扬、深情的声音演唱《黄梅悠悠》，唱准变换拍子中的节拍交替和"黄梅悠悠情悠悠"等拖腔，把黄梅戏的婉转韵味融入自己的歌声。
创意实践
能与同伴合作，为歌曲设计轻柔的二声部或衬腔伴唱，烘托"悠悠"的意境；能尝试用略带黄梅戏韵味的拖腔演唱结尾句，表现歌声传遍四海的开阔。
文化理解
通过演唱，进一步感受黄梅戏艺术绵长深情的韵味，理解创作歌曲如何从传统戏曲中汲取养分，体会中国传统戏曲对当代音乐创作的滋养。
【教学重难点】
（一）教学重点
用悠扬深情的声音演唱《黄梅悠悠》，唱准变换拍子，把黄梅戏的婉转韵味唱出来，表现对黄梅戏艺术的热爱。
（二）教学难点
把握4/4与2/4变换拍子的交替，唱准"悠悠"长拖腔的韵味，不把婉转的歌唱得直白。
变声期学生唱这首悠扬的抒情歌，要特别注意嗓音保护，用自然松弛的喉咙和充足的气息支持声音，不要为了"悠扬"而挤压嗓子，更不要硬撑高音。
【教学准备】
钢琴、《黄梅悠悠》范唱与伴奏音频、黄梅戏《天仙配》相关图片、变换拍子提示卡、与前一课《夫妻双双把家还》的旋律联系谱例。
为帮助学生感受黄梅韵味，可将本课与《夫妻双双把家还》的主题片段并置播放，引导学生发现二者在旋律韵味上的联系；变换拍子的手势图要醒目，便于学生随时参照。
伴奏音频宜选用带黄梅戏韵味的抒情编配，钢琴弹唱时也要在拖腔处留出足够的气口，不要催学生。
全课教学节奏宜从容舒展，不宜赶，给学生留出回味黄梅韵味的余地。
【教学过程】
一、复习导入，回韵味
教师：教师先带学生哼唱前一课《夫妻双双把家还》的开头，提问：这种婉转的味道，是什么剧种的？今天我们要唱一首专门唱黄梅戏的歌——《黄梅悠悠》。播放范唱，请学生安静听。
预设：学生哼唱黄梅戏片段，回答："这是黄梅戏，很婉转。"听范唱后说："这首歌也有黄梅戏的味道，慢悠悠的。"自然进入新歌。
设计意图：用前一课的黄梅戏经验导入，建立"黄梅韵味"的连续感，让学生带着已知进入新歌。
二、揭示课题，听变换拍子
教师：出示课题《黄梅悠悠》。再次播放，请学生用手拍出节拍。提问：这首歌的拍子一直一样吗？有没有忽然从四拍变成两拍？这种拍子的变化，让旋律听起来是呆板还是灵动？
预设：学生拍拍子，发现变化："有！一会儿四拍一会儿两拍。""这样变化一下，旋律显得更活、更像戏。"初步感受变换拍子。
设计意图：引导学生主动发现变换拍子这一结构特点，突破难点，落实审美感知。
三、哼旋律，练拖腔
教师：带学生用lu哼唱旋律，重点练"黄梅悠悠情悠悠"的长拖腔。教师范唱两种：平直唱 vs 婉转拖腔唱，请学生辨别哪种更有"悠悠"的绵长感。变换拍子处用手势提示。
预设：学生哼唱，经对比后学会把拖腔唱得婉转绵长；回答："拖得弯弯的，才像'悠悠'。"跟手势在拍子变化处自然切换。
设计意图：把拖腔韵味和变换拍子难点先在哼唱中练熟，为填歌词做好技术准备。
四、填唱歌词，唱深情
教师：带学生随琴逐句填唱歌词，重点唱"对花春风里，观灯黄昏后""魂都被牵走哟"。提示咬字清晰、气息悠长，像在赞美自己心爱的艺术。结尾"传遍四海"唱得开阔自豪。
预设：学生填唱，起初拖腔平淡，经引导后逐渐唱出韵味；回答："唱到'魂都被牵走'，真觉得黄梅戏把我迷住了。"情感投入加深。
设计意图：把旋律、韵味与歌词情感结合，落实艺术表现。
五、完整演唱，单元小结
教师：随伴奏完整演唱。教师小结：从《五洲人民齐欢笑》的激昂，到《拿虎》的滑稽，到《变脸》的神奇，再到《夫妻双双把家还》和今天《黄梅悠悠》的婉转，这个单元我们当了一回"小戏迷"。川剧、黄梅戏，一南一北、一刚一柔，都是咱们中国戏曲的宝贝。课后请大家把今天学的黄梅味道唱给家人听。
预设：学生深情演唱，回顾单元收获："原来戏曲这么丰富，不只是老古董。""我现在有点喜欢上黄梅戏了。"课后把歌唱给家人。
设计意图：以完整演唱和单元总结收束，把单元所学融会贯通，落实文化理解。
【板书设计】
《黄梅悠悠》
陈频词 雷远生曲 1=G 4/4·2/4 中速悠扬地
关键词：戏曲韵味·植根传统

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