资源简介

(共30张PPT)
《形神兼备》
桂美版（新教材）美术九年级上册
第2单元
核心素养目标
审美感知：欣赏历代中国人物画作品，感受国画笔墨韵味，理解 “以形写神、形神兼备” 的审美内涵，辨析中西人物画不同的审美趣味。
艺术表现：认识国画笔墨线条的表现力，尝试用简练笔墨塑造人物神态，实践以形写神的创作思路。
图像识读：能够自主观察国画作品，从线条、色彩、题材、造型手法多角度赏析画作，识别不同时代人物画的风格特点，对比中外人物画差异。
文化理解：梳理中国人物画发展脉络，理解 “形神兼备” 是中华传统绘画独有的审美追求，认识中西绘画造型理念的区别，树立文化自信。
情境导入
初识形神理念
①
谈话导入，引出课题
同学们，中国画描绘人物，讲究不只是画外貌，更要画出人物内在的精神气质。今天我们学习《形神兼备》，一起走进中国人物画的审美世界。
品读开篇文字，初识形与神
写意人物画的 “写形” 就是写人的外形样貌，“写神” 是写人物的精神气质，形和神是人物画审美的灵魂。
探索发现
赏析古代人物国画
②
赏析唐代《历代帝王图》
《历代帝王图》线条工整细腻，色彩厚重，人物神态庄重，塑造出帝王独有的威仪。
历代帝王图（局部） 中国画 唐阎立本 美国波士顿博物馆藏
探索与发现
中国人物画在传承中不断创新，我们一起来欣赏唐、宋、元、明的经典人物画作。
历代帝王图（局部） 中国画 唐阎立本
美国波士顿博物馆藏
画马 中国画 元 钱选
中国台北故宫博物院藏
李白行吟图 中国画 宋 梁楷
日本东京国立博物馆藏
华山五老图（局部） 中国画 明 陈洪绶 首都博物馆藏
赏析元代《画马》
钱选《画马》，人物与骏马相互映衬，线条柔和灵动，画面富有故事感，人物神态生动自然。
画马 中国画 元 钱选 中国台北故宫博物院藏
活动一提问
仔细观察并分析上面这幅作品，与同学交流自己对画中人物表情、色彩、线条处理的感受，说说作者如何表现人物的心理。
参考答案：画家借助线条塑造人物外形，色彩烘托人物身份；抓住人物表情、动态，表现人物内心。《历代帝王图》工整长线、厚重色彩，表现帝王威严；《李白行吟图》简练奔放笔墨，表现诗人潇洒不羁。
赏析宋代《李白行吟图》
梁楷《李白行吟图》笔墨极简，寥寥几笔省略大量细节，抓住动态，表现李白潇洒飘逸的诗人气质。
李白行吟图 中国画 宋 梁楷
日本东京国立博物馆藏
赏析明代《华山五老图》
陈洪绶《华山五老图》描绘五位老者闲谈，线条古拙柔和，人物神态松弛闲适，表现长者悠然的心境。
华山五老图（局部） 中国画 明 陈洪绶 首都博物馆藏
认知理解
解读形神兼备内涵
③
认知与理解：中国画表现物象，重视以形写神、形神兼备的审美趣味，尤其重视与追求形神合一，人物画尤为突出。评价一幅人物画作品，不仅仅是看人物形象描绘得精确与否，更重要的是看能不能表现出人物的精神气质、神态情感。
解读形神评判标准
评价一幅人物国画，不只看外形是否精准，更重要的是能否表现人物的精神气质、神态与情感。
李白行吟图 中国画 宋 梁楷
日本东京国立博物馆藏
华山五老图（局部） 中国画 明 陈洪绶 首都博物馆藏
“说一说”问题探究
参考答案：《李白行吟图》用简练概括的笔墨，抓住行走动态，省略多余细节，表现李白飘逸洒脱的神韵；《历代帝王图》绵长工整线条、沉稳厚重色彩，烘托帝王庄重威严的气质。
历代帝王图（局部） 中国画 唐阎立本
美国波士顿博物馆藏
画马 中国画 元 钱选
中国台北故宫博物院藏
李白行吟图 中国画 宋 梁楷
日本东京国立博物馆藏
华山五老图（局部） 中国画 明 陈洪绶 首都博物馆藏
说一说：你最喜欢哪一幅写意人物画？谈谈作者是如何通过笔墨和色彩表现人物神韵的。
品读明清人物画，感受时代变化
明清人物画受到西方文化影响，技法、审美趣味出现新变化。我们一起来欣赏《渔翁渔妇图》《酸寒尉像》。
渔翁渔妇图 中国画 清 酸寒尉像 中国画 清
黄慎南京市博物馆藏 任颐浙江省博物馆藏
活动二提问
从题材和表现手法等角度，谈谈明清与现代人物画作品的区别。
参考答案：题材上，明清人物画多描绘古代文人、历史人物；现代人物画取材现实生活，描绘普通劳动者。表现手法上，明清国画以传统笔墨为主；现代人物画融合西方明暗、形体结构，中西结合，笔墨融入写实造型。
渔翁渔妇图 中国画 清 酸寒尉像 中国画 清
黄慎南京市博物馆藏 任颐浙江省博物馆藏
泰戈尔像 中国画 现代
徐悲鸿徐悲鸿纪念馆藏
粒粒皆辛苦 中国画 现代
方增先 中国美术馆藏
脉络梳理
品读明清至近现代人物画
④
赏析近现代人物画，认识中西融合
晚清民国，西学东渐，西方明暗、透视、解剖知识融入中国人物画，国画呈现中西融合的特点。
泰戈尔像 中国画 现代 徐悲鸿徐悲鸿纪念馆藏
赏析现代作品《粒粒皆辛苦》
方增先《粒粒皆辛苦》，以墨线为骨架，吸收西方明暗塑造，生动刻画老农捡麦穗专注的神情，传递珍惜粮食的内涵。
粒粒皆辛苦 中国画 现代
方增先 中国美术馆藏
分享与评述：对比中外人物画
清代《湘夫人图》与西方油画《波琳 埃莱诺尔 德布罗意公主》，我们对比同一时期中外人物画。
湘夫人图（局部）中国画
清任熊上海博物馆藏
波琳·埃莱诺尔·德布罗意公主油画
19 世纪安格尔［法国］ 美国大都会艺术博物馆藏
对比探究
辨析中外人物画差异
⑤
思考探究
查找资料，用短文写出你对中国画人物作品中 “形似” 和 “神似” 的理解。
参考答案：形似，指外形样貌、轮廓细节接近真实人物；神似，抓住人物精神气质、神态情感。中国画追求形神兼备，优先重视神似，不盲目追求外形完全复刻，在形似基础上传递人物内在精神。
教师笔墨示范，学习抓神写形
我们尝试用简练笔墨，抓住人物五官、动态，重点刻画神态，不必面面俱到，重在表现人物精神气质。
实践评述
拓展思考形与神
⑥
课堂笔墨创作，教师巡回指导
大家使用毛笔，创作一幅写意人物小品，抓住人物神态，尝试做到以形写神，重点表现人物的精神气质。
作品展示评述，总结探究收获
请同学们展示作品，说说你塑造人物想要表达的精神气质。我们一起回顾，交流对形神兼备的理解。
教师结语
同学们，“形神兼备” 是中国人独有的绘画审美。中国画家不执着复刻外貌，而是透过外形捕捉人的风骨与灵魂。希望大家今后欣赏美术作品时，不只看画面外形，更学会读懂画面背后人物的精神与情感，感受中华传统美术深厚的文化魅力。
感谢观看
桂美版（新教材）美术九年级上册/ 让教学更有效 精品 | 美术学科
桂美版（2024）小学九年级上册《形神兼备》教学设计
学科 美术 年级 九年级 课型 赏析 学期 上学期
课题 《形神兼备》 课时 1课时
课标要求 依据《义务教育艺术课程标准》，本课属于欣赏 评述、造型 表现学习领域。引导学生理解中国人物画 “以形写神、形神兼备” 的传统审美内核；梳理中国人物画从古到近现代的发展脉络，对比中西人物画造型理念差异；学会从题材、笔墨、造型手法多角度赏析国画人物作品；能尝试运用笔墨表现人物神态，提升图像识读、审美判断能力，理解中华传统美术的审美思想，增强文化认同感。
教材分析 本课为九年级美术《形神兼备》，是中国人物画专题欣赏课。教材开篇点明写意人物画 “写形即是写人，写人重在写神”，形与神是人物画审美的灵魂。“探索与发现” 板块展示唐代《历代帝王图》、元代《画马》、宋代《李白行吟图》、明代《华山五老图》，设置活动一，引导观察人物表情、色彩、线条，分析画家表现人物心理的方式。“认知与理解” 板块阐释中国画 “以形写神、形神兼备” 的审美追求，评价国画人物不只看重外形精准，更注重人物精神气质与内在情感。 教材后半部分展示清代《渔翁渔妇图》《酸寒尉像》《湘夫人图》，现代《泰戈尔像》《粒粒皆辛苦》，设置活动二，对比明清与现代人物画在题材、表现手法上的区别。“分享与评述” 板块提供清代《湘夫人图》与西方油画《波琳 埃莱诺尔 德布罗意公主》，引导对比同一时期中外人物画差异。思考探究板块，要求查阅资料，写出对中国画 “形似” 与 “神似” 的理解。本课完整梳理中国人物画发展演变，对比中西绘画审美差异，帮助学生建立高阶美术鉴赏思维。
学情分析 九年级学生具备一定美术鉴赏基础，能简单分析画面造型、色彩。学生已经接触过国画基础常识，但对传统国画 “形神兼备” 的审美逻辑理解不够深入，容易以西方写实 “形似” 标准评判国画；对中国人物画从古代、明清到近现代的演变脉络不清晰，很难自主对比中西人物画的审美差异。学生具备独立思辨能力，适合开展深度赏析、对比探究活动，同时具备一定笔墨实践能力，可进行简短的写意人物笔墨尝试。
核心素养目标 审美感知：欣赏历代中国人物画作品，感受国画笔墨韵味，理解 “以形写神、形神兼备” 的审美内涵，辨析中西人物画不同的审美趣味。 艺术表现：认识国画笔墨线条的表现力，尝试用简练笔墨塑造人物神态，实践以形写神的创作思路。 图像识读：能够自主观察国画作品，从线条、色彩、题材、造型手法多角度赏析画作，识别不同时代人物画的风格特点，对比中外人物画差异。 文化理解：梳理中国人物画发展脉络，理解 “形神兼备” 是中华传统绘画独有的审美追求，认识中西绘画造型理念的区别，树立文化自信。
教学重点 理解 “形神兼备、以形写神” 的含义；梳理中国人物画发展脉络，掌握多角度赏析人物国画的方法。
教学难点 辨析 “形似” 和 “神似” 的区别；对比分析中西人物画审美差异，理解近现代国画中西融合的艺术特点。
课前准备 教师准备：课本高清 PPT，课本全部国画、油画高清图片，国画笔墨示范短视频，历代人物画作品素材。 学生准备：美术课本、宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、调色盘。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
探究新知 第一部分：情境导入，初识形神理念谈话导入，引出课题 教师语言：同学们，中国画描绘人物，讲究不只是画外貌，更要画出人物内在的精神气质。今天我们学习《形神兼备》，一起走进中国人物画的审美世界。品读开篇文字，初识形与神 教师语言：写意人物画的 “写形” 就是写人的外形样貌，“写神” 是写人物的精神气质，形和神是人物画审美的灵魂。第二部分：探索发现，赏析古代人物国画阅读探索与发现板块 教师语言：来到探索与发现板块，中国人物画在传承中不断创新，我们一起来欣赏唐、宋、元、明的经典人物画作。赏析唐代《历代帝王图》 教师语言：《历代帝王图》线条工整细腻，色彩厚重，人物神态庄重，塑造出帝王独有的威仪。赏析元代《画马》 教师语言：钱选《画马》，人物与骏马相互映衬，线条柔和灵动，画面富有故事感，人物神态生动自然。赏析宋代《李白行吟图》 教师语言：梁楷《李白行吟图》笔墨极简，寥寥几笔省略大量细节，抓住动态，表现李白潇洒飘逸的诗人气质。赏析明代《华山五老图》 教师语言：陈洪绶《华山五老图》描绘五位老者闲谈，线条古拙柔和，人物神态松弛闲适，表现长者悠然的心境。活动一提问：仔细观察并分析上面这幅作品，与同学交流自己对画中人物表情、色彩、线条处理的感受，说说作者如何表现人物的心理。 参考答案：画家借助线条塑造人物外形，色彩烘托人物身份；抓住人物表情、动态，表现人物内心。《历代帝王图》工整长线、厚重色彩，表现帝王威严；《李白行吟图》简练奔放笔墨，表现诗人潇洒不羁。第三部分：认知理解，解读形神兼备内涵认知与理解 教师语言：进入认知与理解板块，中国画描绘物象，重视以形写神、形神兼备，人物画中这个审美追求尤为突出。解读形神评判标准 教师语言：评价一幅人物国画，不只看外形是否精准，更重要的是能否表现人物的精神气质、神态与情感。说一说问题探究教师语言：你最喜欢哪一幅写意人物画？谈谈作者是如何通过笔墨和色彩表现人物神韵的。参考答案：《李白行吟图》用简练概括的笔墨，抓住行走动态，省略多余细节，表现李白飘逸洒脱的神韵；《历代帝王图》绵长工整线条、沉稳厚重色彩，烘托帝王庄重威严的气质。品读明清人物画，感受时代变化 教师语言：到课本下一页，明清人物画受到西方文化影响，技法、审美趣味出现新变化。我们一起来欣赏《渔翁渔妇图》《酸寒尉像》。活动二提问：从题材和表现手法等角度，谈谈明清与现代人物画作品的区别。参考答案：题材上，明清人物画多描绘古代文人、历史人物；现代人物画取材现实生活，描绘普通劳动者。表现手法上，明清国画以传统笔墨为主；现代人物画融合西方明暗、形体结构，中西结合，笔墨融入写实造型。第四部分：脉络梳理，品读明清至近现代人物画赏析近现代人物画，认识中西融合 教师语言：晚清民国，西学东渐，西方明暗、透视、解剖知识融入中国人物画，国画呈现中西融合的特点。赏析现代作品《粒粒皆辛苦》 教师语言：方增先《粒粒皆辛苦》，以墨线为骨架，吸收西方明暗塑造，生动刻画老农捡麦穗专注的神情，传递珍惜粮食的内涵。分享与评述板块，对比中外人物画 教师语言：来到分享与评述板块，课本同时展示清代《湘夫人图》与西方油画《波琳 埃莱诺尔 德布罗意公主》，我们对比同一时期中外人物画。第五部分：对比探究，辨析中外人物画差异思考探究提问：查找资料，用短文写出你对中国画人物作品中 “形似” 和 “神似” 的理解。参考答案：形似，指外形样貌、轮廓细节接近真实人物；神似，抓住人物精神气质、神态情感。中国画追求形神兼备，优先重视神似，不盲目追求外形完全复刻，在形似基础上传递人物内在精神。 设计意图：区分形似与神似，完成本课高阶思辨。笔墨示范，学习抓神写形 教师语言：我们尝试用简练笔墨，抓住人物五官、动态，重点刻画神态，不必面面俱到，重在表现人物精神气质。第六部分：实践评述，拓展思考形与神课堂笔墨创作，教师巡回指导 教师语言：大家使用毛笔，创作一幅写意人物小品，抓住人物神态，尝试做到以形写神，重点表现人物的精神气质。作品展示评述，总结探究收获 教师语言：请同学们展示作品，说说你塑造人物想要表达的精神气质。我们一起回顾，交流对形神兼备的理解。教师结语同学们，“形神兼备” 是中国人独有的绘画审美。中国画家不执着复刻外貌，而是透过外形捕捉人的风骨与灵魂。希望大家今后欣赏美术作品时，不只看画面外形，更学会读懂画面背后人物的精神与情感，感受中华传统美术深厚的文化魅力。 阅读课本开篇文字，初步思考什么是形，什么是神。默读课本开篇段落，简单说说自己理解的形、神。阅读板块文字，整体浏览四幅古代国画。观察画面，观察人物表情、服饰线条，体会人物气质。观察画面人物动态，猜想画中人物的故事。观察画面，感受简练笔墨塑造人物神韵的魅力。观察人物表情，体会人物内心情绪。小组合作讨论画作，小组代表分享观点。阅读板块文字，理解国画审美理念。回看《李白行吟图》，思考这幅画外形简约，为什么成为传世名作。独立思考，举手分享喜爱的作品。浏览清代人物画，观察画面笔墨特点。小组对比明清作品和现代《泰戈尔像》《粒粒皆辛苦》，交流观点。欣赏徐悲鸿《泰戈尔像》，观察画面造型特点。观察人物神态，体会作品的人文内涵。对比两幅作品，寻找造型、线条、色彩上的不同。独立思考，小组交流形似、神似的内涵。观看教师笔墨示范，感受笔墨变化塑造神态。运用笔墨进行写意人物小品创作，遇到问题举手求助。作品自评、互评，回顾本课知识点，交流收获。 创设传统国画审美情境，引出课题，激发学生探究兴趣。抛出本课核心概念，建立学习主线。整体感知古代人物画，初步感受不同时代人物画风格。感受早期工笔人物画依靠线条、色彩塑造人物神韵。体会画面叙事感，理解动态可以传递人物精神。体会写意画重神似，不拘泥外形细节的特点。体会画家通过神态刻画人物内心。落实课本活动一，掌握多角度赏析国画人物的方法。学习本课核心审美概念。打破 “画得像就是好画” 的固有认知，理解国画审美。运用所学知识自主赏析作品，巩固形神概念。拓展人物画发展时序，了解明清人物画新特点。落实课本活动二，对比不同时代人物画差异。理解近现代国画革新，认识中西融合的艺术特色。感受现代人物画扎根现实，笔墨塑造人物精神。直观感受中西绘画审美差异，深化思辨。区分形似与神似，完成本课高阶思辨。为课堂笔墨实践铺垫方法。落实艺术表现，实践 “以形写神” 的创作理念。落实分享评述，巩固本节课审美知识。
课堂练习 选取一个人物形象，用简练的国画笔墨创作写意人物小品，抓住人物动态与神态，尝试以形写神，表现人物独有的精神气质。
总结提升 今天我们学习《形神兼备》，梳理了从唐代到近现代中国人物画的发展脉络，理解了中国画独有的审美追求 —— 以形写神、形神兼备。我们对比了明清、现代人物画的区别，辨析了中西人物画的审美差异，明白了国画不只追求形似，更看重神似。这一审美思想贯穿中国绘画，是中华美术独有的智慧，也为我们后续国画专题学习打下基础。
作业布置 完善课堂写意人物小品，调整笔墨，强化人物神态的表达。 查阅资料，完成思考探究任务，写一段短文阐述你对中国画 “形似” 和 “神似” 的理解。 搜集更多近现代中国人物画作品，分析作品如何做到形神兼备。
板书设计 形神兼备形：外貌、服饰、动态（形似）神：精神气质、神态、内心情感（神似）核心理念：以形写神，形神兼备发展脉络：古代工笔写意 →明清 →近现代中西融合赏析角度：题材、线条、笔墨、色彩创作要点：抓神态，简造型，重神韵
教学反思 本课属于九年级美术欣赏课，学生能够主动参与对比探究，基本理解形神兼备的内涵，可以简单区分形似与神似，能够梳理中国人物画大致发展脉络。 不足之处：部分学生还是习惯以西方写实的标准评判国画，对 “重神似” 的传统审美理解不够透彻；笔墨实践环节，九年级学生很久不使用毛笔，笔墨控制生疏，很难快速抓住人物神态。后续教学可以增加课前微型笔墨体验，增加中西画作对比思辨任务，进一步引导学生建立多元化的美术审美思维。
注：教学环节可以根据实际更换
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