资源简介

(共30张PPT)
《经典再创》
桂美版（新教材）美术九年级上册
第3单元
核心素养目标
审美感知：欣赏定格动画拍摄案例，感受定格动画逐帧拍摄带来独特的手工质感，体会光影、构图对动画画面氛围的烘托作用。
艺术表现：理解帧、帧率、分辨率概念，学会布置剧场场景、固定拍摄设备，掌握逐帧拍摄、简单后期剪辑的方法，小组合作完成简短定格动画创作。
图像识读：读懂定格动画拍摄示意图、手机拍摄界面，识别帧率、分辨率等参数，看懂动画短片制作流程。
文化理解：体会文学经典通过定格动画进行二次创作的意义，对比定格动画与手绘动画的特点，理解传统手工艺术与现代数字媒体技术结合的价值。
回顾旧知，导入新课
①
回顾旧知，引出课题
上节课我们制作好了定格动画的人物和剧场场景，今天我们拿起设备，动手拍摄，完成经典文学故事的动画再创，学习《经典再创》。
品读教材开篇文字
我们依据文学经典进行定格动画创作，这个过程涉及拍摄、剪辑、后期制作等方面。即结合人偶和场景元素进行视频拍摄，再经过剪辑，将这些视频拼接起来，整合成一个完整的动画视频。
探索发现
认识定格动画拍摄现场
②
探索与发现
一部定格动画片会有多个场景，拍摄时，这些场景或移动，或拆卸，对动画师的技术和耐心有较高的要求。定格动画有什么特点，使得这种艺术形式独具魅力？
《会飞的企鹅》定格动画拍摄现场 2021 vivo
观察场景布置画面
大家看这张剧照，搭建好室内场景，人偶安置在场景中，动画师要一点点调整角色动作，逐帧拍摄。
观察动画师拍摄操作画面
动画师小心调整人偶姿态，每改动一点点动作，就拍摄一张画面，这就是定格动画拍摄的核心。
课本活动一
请大家小组讨论活动一，对比定格动画和手绘动画、电脑动画，说一说画面上有什么不同。
参考答案：定格动画使用真实立体实物拍摄，有真实材料质感，画面带有手工温度；手绘动画、电脑动画是平面绘制画面，画面是虚拟绘制图像，没有实物质感。
活动一
和同学讨论定格动画和其他动画的区别。
认知理解
学习动画拍摄基础知识
③
认知与理解
我们先来学习拍摄动画的基础知识，先来认识 “帧” 这个核心概念。
帧是动画形成原理中一个重要的概念，1帧相当于1个画面。假如1秒动画有24帧，将这24个连续画面连起来，就形成了1秒的动画视频。单位时间内的帧数越多，人物动作就越流畅。
学习帧与帧率知识
一帧就是一幅画面，连续播放多帧画面，人物就会动起来。一秒钟画面数量就是帧率，定格动画常用 8、12、24 帧每秒。
学习画面比例知识
横屏画面常用比例是 16:9 或者 4:3，拍摄前提前设置好，方便后期剪辑。
帧速率和画面比例
学习分辨率知识
分辨率代表画面清晰度，分为标清、高清、4K 超高清，分辨率越高，画面细节越清晰。
“说一说”问题探究
拍摄定格动画还有哪些需要注意的知识点？请大家独立思考，举手分享你的想法。
参考答案：拍摄设备要固定，不能晃动；灯光保持稳定，不要忽明忽暗；每次只微调角色动作；拍摄完成后检查画面，不合格要重拍；提前设置好帧率、分辨率。
实践体验
拆解定格动画制作全流程
④
实践与体验
我们学习定格动画完整拍摄制作步骤，分为场景布置、拍摄阶段、后期制作三个部分。
学习场景布置方法
场景布置，就是把上节课做好的人物、建筑、景物组合摆放，调整好位置，搭建完整故事场景。
学习逐帧拍摄要点
拍摄时固定支架和手机，布置灯光，每次只微调人物一点点动作，拍一张照片，重复操作；拍完一段要检查画面，不合格重新拍摄。
学习后期剪辑操作
拍摄完成后，把照片导入剪辑软件，设置帧率，添加转场、配音、背景音乐、字幕，最后导出成片。
1.拍摄完成多段视频后，导入适合的手机视频剪辑软件进行后期剪辑。
2.在视频之间设置转场特效，给角色配音并添加字幕、背景音乐。最后选好视频导出分辨率，导出成片。
课本活动二
小组分工，合作完成定格动画短片拍摄与简单剪辑。
小组创作
拍摄定格动画短片
⑤
欣赏课本学生作品范例
我们看一看课本学生作品，《开心的一天》等定格动画短片，学习场景搭配、角色动作设计。
开心的一天
教师示范拍摄基础操作
老师示范固定手机支架，调整灯光，微调人偶动作，拍摄单帧画面，提醒大家动作变化幅度要小。
学生小组创作，教师巡回指导
各小组分工合作，布置场景、逐帧拍摄，拍摄完成后尝试简单剪辑，遇到问题可以举手求助。
分享评述
对比动画形式
⑥
思考探究
结合新媒体技术的发展，尝试分析定格动画和手绘动画各自的优势。我们一起交流思考探究问题，小组讨论后分享观点。
参考答案：定格动画：实物立体造型，手工质感强，材料取材生活，制作门槛低，角色立体感强；手绘动画：画面想象力更强，色彩线条自由，画面风格多变，适合表现夸张奇幻的场景。新媒体技术让两种动画制作、传播更加便捷。
教师结语
同学们，本单元我们一起完成了一场奇妙的动画创作之旅。我们从文学经典里寻找灵感，设计脚本分镜，亲手塑造角色、搭建剧场，最后用镜头把静态人偶变成会讲故事的动画短片。艺术创作可以融合文学、手工、数字影像，希望大家继续保持耐心与创意，用多元的美术方式，讲述更多属于自己的故事。
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桂美版（新教材）美术九年级上册/ 让教学更有效 精品 | 美术学科
桂美版（2024）小学九年级上册《经典再创》教学设计
学科 美术 年级 九年级 课型 拍摄 学期 上学期
课题 《经典再创》 课时 1课时
课标要求 依据《义务教育艺术课程标准》，本课属于设计 应用、造型 表现、综合 探索学习领域。引导学生了解定格动画拍摄原理，认识帧、帧率、分辨率等动画拍摄基础知识；掌握定格动画场景布置、逐帧拍摄、后期剪辑的基本方法；学会小组合作，利用上节课制作的角色与剧场道具，完成短片拍摄与简单后期制作；提升数字媒体创作、团队协作能力，体会经典文学通过定格动画再创的乐趣，感受传统艺术与现代数字技术融合的魅力。
教材分析 本课是9年级美术动画单元第 3 课《经典再创》，为本单元的综合实践收官课，承接前两课《品读经典》脚本分镜、《剧场设计》角色场景立体制作，聚焦定格动画拍摄、剪辑与后期合成。教材开篇点明，基于文学经典的定格动画创作包含拍摄、剪辑、后期等环节，将人偶与场景拍摄拼接，合成完整动画视频。“探索与发现” 板块展示《会飞的企鹅》定格动画拍摄现场图片，设置活动一，讨论定格动画画面和其他动画的区别。“认知与理解” 板块讲解动画基础原理，介绍帧、帧率、画面比例、分辨率等拍摄知识点，展示手机拍摄界面图例。“实践与体验” 板块分步讲解场景布置、逐帧拍摄、后期剪辑完整流程，强调拍摄检查要点。“分享与评述” 板块展示学生定格动画作品，设置活动二，小组合作拍摄定格动画短片；思考探究任务对比定格动画与手绘动画各自优势；最后设置单元评价，梳理本单元学习目标。本课融合手工造型与数字影像创作，完成从文学故事、剧本、立体剧场到动画短片的完整创作闭环。
学情分析 9年级学生在前两课已经完成动画脚本设计，制作好了定格动画角色、场景道具，具备手工立体造型基础。学生日常会使用手机拍照、简单视频剪辑软件，但对帧、帧率、逐帧拍摄这些专业概念陌生，拍摄时容易出现画面晃动、人物动作变化过大的问题。小组合作拍摄需要分工配合，学生在团队协作、耐心逐帧微调角色动作方面需要教师引导。本课将数字影像和美术创作结合，学生学习兴趣浓厚，适合开展小组综合实践。
核心素养目标 审美感知：欣赏定格动画拍摄案例，感受定格动画逐帧拍摄带来独特的手工质感，体会光影、构图对动画画面氛围的烘托作用。 艺术表现：理解帧、帧率、分辨率概念，学会布置剧场场景、固定拍摄设备，掌握逐帧拍摄、简单后期剪辑的方法，小组合作完成简短定格动画创作。 图像识读：读懂定格动画拍摄示意图、手机拍摄界面，识别帧率、分辨率等参数，看懂动画短片制作流程。 文化理解：体会文学经典通过定格动画进行二次创作的意义，对比定格动画与手绘动画的特点，理解传统手工艺术与现代数字媒体技术结合的价值。
教学重点 理解帧与帧率的原理，掌握定格动画场景布置、逐帧拍摄、后期剪辑的基本操作方法。
教学难点 控制逐帧拍摄中角色动作的微小变化，保证动画动作流畅；小组分工协作，完成短片拍摄与后期剪辑。
课前准备 教师准备：课本 PPT，《会飞的企鹅》定格动画拍摄现场图片，帧原理示意图，手机拍摄与剪辑界面截图，提前准备好的定格动画样片，支架、补光灯、剧场道具范例。 学生准备：美术课本、上节课制作的角色与场景道具、手机（带剪辑软件）、手机支架、补光灯。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
探究新知 第一部分：回顾旧知，导入新课回顾旧知，引出课题 教师语言：上节课我们制作好了定格动画的人物和剧场场景，今天我们拿起设备，动手拍摄，完成经典文学故事的动画再创，学习《经典再创》。品读教材开篇文字 教师语言：依据文学经典做定格动画，包含拍摄、剪辑、后期制作，把人偶和场景的视频片段拼接，合成完整动画短片。第二部分：探索发现，认识定格动画拍摄现场探索与发现 教师语言：来到探索与发现板块，定格动画拍摄需要搭建场景，移动人偶，对耐心和拍摄技术都有一定要求，才有独特的艺术魅力。观察场景布置画面 教师语言：大家看这张剧照，搭建好室内场景，人偶安置在场景中，动画师要一点点调整角色动作，逐帧拍摄。观察动画师拍摄操作画面 教师语言：动画师小心调整人偶姿态，每改动一点点动作，就拍摄一张画面，这就是定格动画拍摄的核心。课本活动一提问：和同学讨论定格动画画面和其他动画的区别。 教师语言：请大家小组讨论活动一，对比定格动画和手绘动画、电脑动画，说一说画面上有什么不同。参考答案：定格动画使用真实立体实物拍摄，有真实材料质感，画面带有手工温度；手绘动画、电脑动画是平面绘制画面，画面是虚拟绘制图像，没有实物质感。第三部分：认知理解，学习动画拍摄基础知识认知与理解 教师语言：进入认知与理解板块，我们先来学习拍摄动画的基础知识，先来认识 “帧” 这个核心概念。学习帧与帧率知识 教师语言：一帧就是一幅画面，连续播放多帧画面，人物就会动起来。一秒钟画面数量就是帧率，定格动画常用 8、12、24 帧每秒。学习画面比例知识 教师语言：横屏画面常用比例是 16:9 或者 4:3，拍摄前提前设置好，方便后期剪辑。学习分辨率知识 教师语言：分辨率代表画面清晰度，分为标清、高清、4K 超高清，分辨率越高，画面细节越清晰。说一说问题探究提问：拍摄定格动画还有哪些需要注意的知识点？ 教师语言：请大家独立思考，举手分享你的想法。参考答案：拍摄设备要固定，不能晃动；灯光保持稳定，不要忽明忽暗；每次只微调角色动作；拍摄完成后检查画面，不合格要重拍；提前设置好帧率、分辨率。第四部分：实践体验，拆解定格动画制作全流程实践与体验教师语言：实践与体验板块，我们学习定格动画完整拍摄制作步骤，分为场景布置、拍摄阶段、后期制作三个部分。学习场景布置方法 教师语言：场景布置，就是把上节课做好的人物、建筑、景物组合摆放，调整好位置，搭建完整故事场景。学习逐帧拍摄要点 教师语言：拍摄时固定支架和手机，布置灯光，每次只微调人物一点点动作，拍一张照片，重复操作；拍完一段要检查画面，不合格重新拍摄。学习后期剪辑操作 教师语言：拍摄完成后，把照片导入剪辑软件，设置帧率，添加转场、配音、背景音乐、字幕，最后导出成片。课本活动二提问：小组合作，尝试运用所学方法拍摄定格动画。 教师语言：活动二就是我们本节课的创作任务，小组分工，合作完成定格动画短片拍摄与简单剪辑。第五部分：小组创作，拍摄定格动画短片欣赏课本学生作品范例 教师语言：我们看一看课本学生作品，《开心的一天》等定格动画短片，学习场景搭配、角色动作设计。教师示范拍摄基础操作 教师语言：老师示范固定手机支架，调整灯光，微调人偶动作，拍摄单帧画面，提醒大家动作变化幅度要小。学生小组创作，教师巡回指导 教师语言：各小组分工合作，布置场景、逐帧拍摄，拍摄完成后尝试简单剪辑，遇到问题可以举手求助。第六部分：分享评述，对比动画形式思考探究提问：结合新媒体技术的发展，尝试分析定格动画和手绘动画各自的优势。 教师语言：我们一起交流思考探究问题，小组讨论后分享观点。参考答案：定格动画：实物立体造型，手工质感强，材料取材生活，制作门槛低，角色立体感强；手绘动画：画面想象力更强，色彩线条自由，画面风格多变，适合表现夸张奇幻的场景。新媒体技术让两种动画制作、传播更加便捷。2.教师结语同学们，本单元我们一起完成了一场奇妙的动画创作之旅。我们从文学经典里寻找灵感，设计脚本分镜，亲手塑造角色、搭建剧场，最后用镜头把静态人偶变成会讲故事的动画短片。艺术创作可以融合文学、手工、数字影像，希望大家继续保持耐心与创意，用多元的美术方式，讲述更多属于自己的故事。 回顾上节课制作的黏土角色与场景，观察课本拍摄现场图片。默读课本开篇段落，了解本课完整创作流程。浏览课本《会飞的企鹅》拍摄现场图片，观察场景、设备、人物操作。观察场景的光影、角色摆放，感受定格动画的画面氛围。观察动画师手部调整人偶的动作，理解逐帧拍摄的操作逻辑。小组交流讨论，推选代表发言。阅读拍摄基础知识板块，观察帧原理示意图。观察小人动作示意图，理解帧越多，动作越流畅。观察手机拍摄界面，查看画面比例设置区域。观察手机分辨率选择界面，了解不同画质选项。思考后自由发言。浏览全套制作步骤图片，阅读文字说明。观察课本组合好的剧场场景，思考小组场景摆放方案。观察带支架、补光灯的拍摄操作台，理解拍摄设备摆放要求。观察后期剪辑软件界面，看懂剪辑基础操作。小组内部讨论分工，确定拍摄片段、角色动作。观察学生作品，参考画面构图、角色摆放。观看示范，记录拍摄操作要点。小组分工，摆放场景、微调角色、逐帧拍摄，尝试后期剪辑。小组讨论，交流想法。 串联单元前两课内容，建立连贯的创作思路，激发拍摄创作兴趣。明确本课任务，建立 “拍摄 — 剪辑 — 合成” 的整体认知。直观感受定格动画真实拍摄环境，了解拍摄基本操作。感知定格动画场景氛围营造的要点。初步感知 “一动一拍” 的定格拍摄原理。辨析定格动画艺术特征，落实活动一。引入帧、帧率核心概念，建立动画原理认知。理解动画视觉暂留原理，掌握帧率概念。了解拍摄画面基础参数设置。认识分辨率概念，知道拍摄画质选择要点。梳理拍摄注意事项，规避拍摄常见错误。整体掌握从场景到成片的完整流程。掌握场景组装方法，衔接上节课作品。掌握逐帧拍摄的操作要点，强调耐心微调。了解后期剪辑的完整步骤。明确课堂实践任务，规划小组创作方案。参考同龄案例，打开创作思路。现场示范，解决拍摄晃动、动作幅度过大的难点。落实综合实践，完成定格动画短片创作。对比两种动画形式，深化文化理解，完成单元学习总结。
课堂练习 小组合作，利用之前制作的角色与场景道具，拍摄一段简短的定格动画片段，完成简单后期剪辑，添加配音或者背景音乐，导出动画短片。
总结提升 今天我们完成定格动画的拍摄与后期创作，学习了帧、帧率、分辨率这些动画基础知识，掌握场景布置、逐帧拍摄、剪辑合成的方法。从最开始品读经典故事、设计脚本分镜，再到制作立体剧场，最后拍摄动画短片，我们把文学经典一步步变成了自己创作的定格动画。定格动画考验耐心，每一个微小动作，都需要一点点调整、一帧一帧拍摄，手工创作的温度，就是定格动画独有的魅力。
作业布置 完善小组定格动画短片，优化配音、字幕，调整画面帧率，让动作更加流畅。 完成思考探究任务，写下定格动画与手绘动画优势对比的简短文字。 回顾整个动画单元，整理本单元自己创作的脚本、分镜、手工模型、动画短片。
板书设计 经典再创动画原理：帧（一帧 = 一张画面）帧率：8/12/24 帧 / 秒，帧数越多动作越流畅拍摄要点：固定设备、稳定灯光、微调动作、逐帧拍摄后期：导入素材→剪辑→配音配乐→加字幕→导出定格动画特点：实物立体，手工质感单元流程：品读经典→剧场设计→经典再创
教学反思 本课是单元综合实践课，学生小组合作热情很高，能够理解帧、帧率等基础概念，大部分小组可以完成场景布置和逐帧拍摄，尝试简单剪辑。 不足之处：部分小组拍摄时，人偶动作改动幅度太大，动画播放卡顿；小组分工不均衡，个别同学参与度低；后期剪辑时间紧张，配乐字幕制作比较粗糙。后续教学，可以提前规划小组分工表，课前简单预习剪辑软件操作，课堂预留充足拍摄时间。
注：教学环节可以根据实际更换
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