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课堂教学设计
《茉莉花》
【教学内容】
学唱二声部合唱版江苏民歌《茉莉花》（汉族民歌，高山改编，中速），用柔和、连贯的声音学唱其中一个声部，并在师生合作中完成二声部合唱；聆听比较两个声部的旋律，初步理解主调音乐与复调音乐的区别；联系同课赏析作品——江南丝竹《三六》、女声独唱《茉莉花》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，感受江南音乐委婉秀丽的地域风格。
【教材分析】
本课是沪教版七年级上册第二单元"诗画江南"的核心演唱课。教材标注演唱版《茉莉花》为汉族民歌、高山改编，速度"中速"。教材在"学习活动"中提出两项要求：一是"聆听歌曲，比较两个声部的旋律，理解主调音乐与复调音乐"；二是"用柔和、连贯的声音学唱其中一个声部，可采用师生合作的方法进行二声部合唱，表现委婉、细腻的旋律风格"。教材以"知识链接"对比了主调音乐与复调音乐：一个声部处于主要地位、其他声部起衬托作用的称为主调音乐；两个或两个以上既独立又互相关联的旋律同时进行组成的有机整体称为复调音乐。同课赏析方面，江南丝竹《三六》由民间音乐、顾冠仁改编，上海江南丝竹乐团演奏，教材标注"慢起—渐快—快板"，描述其"清新的旋律如行云流水般活泼、流畅"；女声独唱《茉莉花》为江苏民歌，教材标注"中速、优美地"，2/4拍、1=E，并指出江苏民歌《茉莉花》自20世纪30年代流传至今，曲调清丽委婉、充满江南水乡韵味，且我国同名《茉莉花》有许多首、各地旋律风格不尽相同；苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》由毛泽东词、赵开生曲，标注"节奏自由、深情地"。教材在"音乐小辞典"中讲解了江南丝竹（流行于苏南、浙北及上海，主奏乐器有二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、笙，代表曲目《三六》《行街》《欢乐歌》）、旋律、民歌与小调、曲艺与苏州评弹等概念。本课还配练声曲《小燕子》（王云阶曲、高山改编），要求学生用唱名或自选母音演唱，并以"悦音一刻"《采茶舞曲》（周大风编曲，中速轻快地）作情景导入。教材在"聚焦民歌"中还安排了《姑苏风光》（又名《大九连环》）与浙江民歌《马灯调》，在"编创与演奏"中安排用《凤阳花鼓》做轮唱复调练习，与本课的主调、复调概念相互呼应，形成"江南丝竹—小调民歌—曲艺"三位一体的地域音乐认知。
【学情分析】
七年级学生12至13岁，多数在小学听过女声独唱《茉莉花》，对"好一朵茉莉花"的旋律有印象，但本课要唱的是高山改编的二声部合唱版，对他们是新的挑战。学生已具备基本的齐唱能力，但唱二声部时独立性弱，容易被另一声部带跑；要唱出"柔和、连贯、委婉细腻"的音色，需要克服平时唱歌偏白、偏直、咬字过硬的习惯。江南丝竹的乐器学生大多叫不出名字，苏州评弹的方言韵味更是陌生，初次听会觉得"软绵绵、听不懂"。在概念上，学生对"主调/复调"没有基础，需要借助直观的声部聆听与线条对比来建立。总体而言，学生对江南水乡的画面有浪漫想象，愿意用轻柔的声音尝试，但二声部音准与音色控制需要教师分步、耐心训练。此外，七年级学生正处变声期，男声嗓音变粗后唱这种细腻的旋律容易觉得"使不上劲"，教学中要允许他们用舒适音区轻声跟唱，保护嗓音。
【教学目标】
审美感知
感受江南民歌《茉莉花》委婉秀丽、细腻柔美的旋律风格，能在聆听中分辨二声部合唱版中主旋律与衬托声部的关系，说出主调音乐与复调音乐的听觉差异，并辨识江南丝竹中的二胡、琵琶等乐器音色。
艺术表现
能用纯净、柔和、连贯的声音准确演唱二声部合唱版《茉莉花》中的一个声部，做到声部独立、音程协和，并在师生合作的二声部合唱中表现出江南小调婉转抒情的韵味。
创意实践
尝试为《茉莉花》设计简单的旋律线条律动，并用哼唱、划旋律线等方式表达乐句的起伏；比较不同地区《茉莉花》的风格，说出自己偏好并简述理由。
文化理解
通过江南丝竹、小调民歌与苏州评弹等江南音乐文化形式的学习，知道《茉莉花》作为中国民歌代表在各地的变异流传，感受江南音乐委婉秀丽、灵动细腻的地域风情与独特文化魅力，增强对民族民间音乐的热爱。
【教学重难点】
（一）教学重点
用柔和连贯的声音准确演唱《茉莉花》一个声部，把握中速、委婉细腻的江南小调风格，在师生合作中完成二声部合唱。
（二）教学难点
二声部合唱时保持各自声部的独立性与音程协和，避免互相带跑；把声音唱得柔而不虚、连贯而有江南韵味，而非直白生硬。
【教学准备】
钢琴、合唱版《茉莉花》范唱与伴奏音频、女声独唱《茉莉花》录音、江南丝竹《三六》录音及乐器图片（二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、笙）、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》片段、练声曲《小燕子》谱例、不同地区《茉莉花》对比音频、江南水乡风光图片；课前按高声部、低声部划分好学生站位，黑板板书课题与主调、复调要点。
【教学过程】
一、情景导入，走进江南
教师：播放"悦音一刻"《采茶舞曲》，引导学生随音乐做采茶、泡茶的简单动作，提问：听到这样的音乐，你仿佛看到了怎样的水乡画面？顺势板书课题《茉莉花》，引出江南丝竹与江南小调。
预设：学生随音乐轻轻晃动，有人说"像春天在茶园里""柔柔的，像水墨画"；提到江南时能说出"小桥流水、吴侬软语"，气氛安静下来。
设计意图：用情景律动和水乡意象导入，让学生先在情绪上进入"委婉秀丽"的江南意境，为后续音色要求做铺垫，对应审美感知。
二、赏析丝竹，认识乐器
教师：播放江南丝竹《三六》片段，介绍江南丝竹流行于苏南、浙北、上海一带，是小型民族乐队合奏，乐曲结构简单、旋律流畅委婉，风格清新秀丽。出示乐器图片，请学生随音乐辨认听到的乐器音色，描述其"慢起—渐快—快板"推进中"行云流水"般的活泼流畅，体会"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语"的情趣。
预设：学生起初只觉得"很好听"，对照图片后能指出"悠扬的是二胡""清脆跳跃的像笛子""叮咚作响的像扬琴"；听到琵琶轮指密集处时有人面露好奇，跟着轻轻打拍子。
设计意图：通过乐器听辨建立江南丝竹的音色印象，落实教材"在感受音色基础上听辨主要乐器"的要求，发展审美感知与文化理解。
三、聆听合唱，分辨声部
教师：播放合唱版《茉莉花》，请学生闭上眼睛听：主旋律在哪一层？另一声部在做什么？引出主调音乐与复调音乐的概念——一个声部为主、其他衬托是主调；两条旋律各自独立又交织是复调。再播放女声独唱版《茉莉花》对比，问：独唱和合唱版在表现力上有何不同？
预设：学生初听只注意主旋律，经提示后能听到底下"还有一条软软的伴唱"；对比后说"独唱像一个人轻声诉说，合唱像一片花海"，对"主调/复调"有了感性认识。
设计意图：用对比聆听把抽象的主调、复调概念具体化，落实教材学习活动，为二声部演唱做听觉准备。
四、分声教学，柔唱旋律
教师：用练声曲《小燕子》带学生做连贯、柔和的发声练习，提示气息像抽蚕丝一样绵长不断，声音位置靠前而不发白。然后分声部教唱：高声部先学主旋律，低声部学衬托声部，教师分别用琴带唱，强调两个声部都要唱得连贯柔美、咬字像说话一样自然。初练时用"lu"母音替代歌词，待音准稳定后再填词。随后师生合作——教师唱一个声部，学生集体唱另一个声部，逐步过渡到高声部学生与低声部学生两两合作，最后两个学生声部合唱。
预设：低声部学生初学时容易被高声部熟悉的旋律带跑，经单独用"哼鸣"找准根音、反复巩固后逐渐稳定；两个声部第一次合上时，听到和谐的和声，不少学生眼睛一亮，声音也随之放柔、放轻。
设计意图：分声部训练与师生合作是突破二声部难点的关键，把"柔和连贯"的音色要求落到发声练习与演唱中，发展艺术表现。
五、完整表现，拓展评弹
教师：播放伴奏，全体分声部完整合唱《茉莉花》，要求音色柔美、乐句连贯。再简介苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》——用苏州方言说唱、三弦琵琶自弹自唱，播放片段请学生体会与江南丝竹、小调一脉相承的委婉韵味。小结：一首《茉莉花》，唱出了江南的灵秀。
预设：学生合唱时声音比初次柔润，声部协和度明显提升；听到评弹方言时有人笑"像唱歌又像说话"，听完后能说出"调子和《茉莉花》一样柔柔的、弯弯的"。
设计意图：以完整合唱收束演唱教学，再以苏州评弹拓展江南音乐文化版图，让学生在同类风格的并置中深化文化理解。
【板书设计】
《茉莉花》
汉族民歌 高山改编 中速 2/4拍
江南小调 委婉秀丽 二声部合唱
关键词：柔和连贯 声部独立 主调·复调

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