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课堂教学设计
《紫竹调》
【教学内容】
欣赏江南民间乐曲《紫竹调》（江南丝竹，1=D，2/4拍，欢快地），听辨乐曲中的主奏乐器，了解二胡、扬琴、琵琶、笛、箫等丝竹乐器的音色；聆听管弦乐团演奏的《紫竹调》，对比不同演奏形式带来的不同感受；初步了解"旋律加花"的音乐现象，并联系沪剧、滑稽戏曲牌的文化背景。
【教材分析】
《紫竹调》是流行于江南地区的民歌小曲，后发展为江南丝竹合奏曲，D大调，2/4拍，速度标记为"欢快地"。乐曲旋律婉转流畅、轻快活泼，由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器合奏，是江南丝竹的代表曲目之一。教材介绍：江南丝竹是流行于江苏、浙江一带的民间合奏乐，曲调婉转悠扬；《紫竹调》同时也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌和常用曲调。本课教学要求有三：一是聆听音乐，说说乐曲的主奏乐器有哪些；二是聆听管弦乐团演奏的《紫竹调》，体验不同演奏形式带来的不同感受；三是认识"旋律加花"——不断添加元素使音乐更丰富、更有韵味，并联系《茉莉花》中是否也有这种现象。本课是欣赏与探究结合的曲目，重在乐器听辨与演奏形式对比。乐曲主题短小、反复变奏，便于学生在多次聆听中逐步辨认主奏乐器，"加花"的变奏方式又让同一旋律每次出现都略有不同，能有效训练学生的注意力和听辨记忆。
【学情分析】
五年级学生在以往的音乐学习中接触过二胡、琵琶、笛等民族乐器的音色，但对"江南丝竹"这种特定的合奏形式还缺乏整体认识，听辨多种乐器齐奏时容易分不清谁是谁。他们对同一首曲子用不同乐队演奏的对比会感到新鲜，这正是培养对比聆听习惯的好时机。"旋律加花"是一个新的音乐概念，学生不易理解，需要教师通过同一旋律"简版"与"加花版"的对比奏出，让他们在听中自己发现"多出来的音符"。此外，五年级学生正处于打基础阶段后期，已不满足于听听唱唱，教师应适当提高欣赏的思维含量，引导他们在听辨、对比、探究中说出理由，而不是只给"好听""好玩"这类笼统的回答。
【教学目标】
审美感知
感受《紫竹调》2/4拍欢快活泼、婉转悠扬的江南丝竹韵味，能听辨二胡、笛、琵琶、扬琴等主要乐器的音色，分辨江南丝竹民乐合奏与西洋管弦乐合奏在音色、韵味上的不同。
艺术表现
能随音乐哼唱《紫竹调》的主旋律，用拍手、拍腿等声势表现2/4拍欢快的律动；能在对比聆听中说出两种演奏形式的不同感受，并用简单的词语描述不同乐器的音色形象。
创意实践
尝试在简单的骨干旋律上"加花"，即兴多填几个音，体验旋律由简到繁、越奏越丰富的乐趣；分组用声势或哼唱模仿不同乐器的音色特点，参与"小小丝竹合奏"。
文化理解
了解江南丝竹是流行于江浙一带的民间合奏乐，知道二胡、扬琴、琵琶、笛、箫等丝竹乐器，了解《紫竹调》作为沪剧、滑稽戏曲牌的文化用途，感受江南民间音乐婉转细腻、雅俗共赏的艺术气质。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听《紫竹调》，感受江南丝竹欢快婉转的韵味，听辨主要主奏乐器的音色，对比民乐丝竹合奏与西洋管弦乐合奏两种不同演奏形式的不同感受。
（二）教学难点
一是在多种乐器交织的合奏中分辨出二胡、笛、琵琶等具体乐器的音色；二是理解并初步体验"旋律加花"这一音乐现象，能在骨干旋律上尝试添音加花。
【教学准备】
钢琴、江南丝竹版《紫竹调》音频、管弦乐版《紫竹调》音频、二胡/笛/琵琶/扬琴等乐器的图片与简短独奏音色片段、骨干旋律与加花旋律谱例、黑板提前写出"江南丝竹"乐器名单。
【教学过程】
一、丝竹初响，导入乐曲
教师：播放江南丝竹版《紫竹调》主旋律片段，提问：这首曲子给你什么感觉？听到了哪些乐器？在学生自由发言后，简介《紫竹调》是江南地区的民歌小曲，也是江南丝竹的代表曲目。出示二胡、笛、琵琶、扬琴的图片，让学生先认识这些"丝竹"乐器的模样，并用一句话说说各自像什么。
预设：学生初听觉得"很轻快、像江南小调"，能模糊说出"像有二胡、有笛子"；看到乐器图片后对号入座，有人说二胡像在说话、笛子像在吹哨子、琵琶像雨点，对这些民族乐器产生兴趣，为接下来的乐器听辨做准备。
设计意图：先整体感受再认识乐器，符合欣赏课由整体到局部的规律，用图片帮助学生建立乐器形象，指向审美感知与文化理解。
二、分段聆听，听辨乐器
教师：再次播放乐曲，分段请学生听辨：这一段主要是什么乐器在演奏？教师适时播放该乐器的独奏音色作对照，引导学生用词语形容：二胡像娓娓道来的人声，笛子清脆明亮，琵琶颗粒分明，扬琴如雨点般清亮。请学生在听到某乐器主奏时举手示意。
预设：听辨笛子时学生较易认出清脆明亮的音色，琵琶的颗粒感也较明显；二胡与其他弦乐交织时有人分不清，经独奏对照后能辨认；举手示意时整体逐渐准确，课堂专注投入。
设计意图：落实教材"说说主奏乐器有哪些"的要求，用分段聆听与独奏对照突破乐器听辨难点，发展审美感知。
三、管弦对比，两种韵味
教师：播放管弦乐团演奏的《紫竹调》，提问：这一版和刚才的江南丝竹版，给你的感觉一样吗？引导对比：丝竹版更小巧婉转、像江南小院里的合奏，管弦乐版更丰满宏大、像大乐队演奏。请学生填表比较：音色、氛围、感觉有什么不同。
预设：学生对比后说出"丝竹版更柔更小、管弦版更响更丰满""一个像在小巷子里、一个像在大舞台上"；能明显感到同一旋律用不同乐队演奏，韵味大不相同。
设计意图：落实教材"聆听管弦乐版、体验不同演奏形式"的要求，通过对比聆听与表格记录，在五年级训练有依据的音乐比较，发展审美感知与创意实践。
四、加花体验，越奏越妙
教师：在钢琴上先奏出简单的骨干旋律，再奏出添了许多音的"加花"版本，请学生听辨：后一版多出来的音让音乐有什么变化？引出"旋律加花"的概念——不断添加元素，使音乐更丰富、更有韵味。随后带学生在骨干旋律上即兴加花：每人试着多唱一两个装饰音，体验由简到繁的乐趣。
预设：学生一下子听出"后面那版音多了、更花更好听"；自己加花时有人不敢多唱，经鼓励后尝试在长音处加几个过渡音，发现"加了花更好听、更有味道"，课堂气氛轻松愉快。
设计意图：落实教材"认识旋律加花、联系茉莉花"的探究要求，用先听后创的方式把抽象概念变成可体验的活动，发展创意实践与审美感知。
五、文化拓展，总结收束
教师：小结：《紫竹调》不只是一首民间小曲，它还是上海地方戏沪剧和滑稽戏常用的曲牌，说明好的民间音乐一直活在人们的生活和戏曲里。提问：今天我们听了两种演奏形式的《紫竹调》，还认识了江南丝竹，你最喜欢哪一种？在学生分享后，全班随江南丝竹版音乐轻轻哼唱主旋律，在欢快婉转的江南韵味中结束。
预设：学生能说出"丝竹版最有江南味""管弦版很大气"；了解到它是沪剧曲牌后，对民间音乐的生命力有了具体认识；最后哼唱轻快婉转，课堂在江南丝竹的韵味中结束。
设计意图：把乐曲放回江南民间音乐与戏曲文化的土壤中理解，收束全课，让学生认识到民族音乐雅俗共赏、生生不息，培养热爱民族民间音乐的情感，落实文化理解。
【板书设计】
《紫竹调》（江南丝竹）
江南民间乐曲 1=D 2/4拍 欢快地
主奏：二胡·笛·琵琶·扬琴 旋律加花 沪剧曲牌

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