资源简介

/ 让教学更有效 高效备课 | 音乐学科
课堂教学设计
《沉思》
【教学内容】
欣赏[法]马斯内《沉思》（小提琴独奏，1=D，4/4、3/4、5/4混合拍，从容地），跟着音乐哼唱旋律片段，感受小提琴独奏与钢琴伴奏营造的音响氛围，为乐曲配上相关影像、图片或文字诠释对音乐的感悟。
【教材分析】
《沉思》是法国作曲家马斯内创作的小提琴独奏曲，1=D，拍子在4/4、3/4、5/4之间混合变化，速度标记为"从容地"。教材评价该乐曲"宁静优雅的旋律被小提琴以柔和的音色演奏出来，给人温暖和梦幻般的感觉"。马斯内（1842—1912）是法国浪漫主义作曲家，以歌剧创作为主，《沉思》原为其歌剧《泰伊思》间奏曲，后成为独立流行的小提琴名曲。乐曲以小提琴歌唱性的旋律为主，钢琴作为伴奏营造出温柔的和声背景，两种乐器的结合创造出梦幻般的音响氛围。混合拍子的运用打破了规整的节拍感，使旋律如同人在沉思时自由起伏的呼吸，更增添了乐曲内敛、从容的气质。教材在本课提出三项教学要求：一是跟着音乐哼唱乐曲旋律片段；二是小提琴独奏常常用钢琴伴奏，聆听音乐后说一说两种乐器营造的音响氛围带来怎样的情感体验；三是为乐曲配上相关影像、图片或文字，诠释自己对音乐的感悟。本课与莫扎特钢琴奏鸣曲、海顿弦乐四重奏等同属第三单元西方器乐欣赏，引导学生对比不同乐器组合的表现力。
【学情分析】
六年级学生对小提琴音色有一定认知，但对小提琴与钢琴伴奏的对话关系还缺乏体会。学生已具备较好的情绪感受能力，但对"沉思""梦幻"这种抽象情绪需要通过画面和联想来引导。混合拍子（4/4、3/4、5/4）对学生来说较新鲜，不需要精确掌握，但可以感受拍子变化带来的流动感。学生对法国作曲家马斯内较为陌生，需要简要介绍。学习难点主要在于：感受小提琴与钢琴伴奏的音响氛围和情感体验；用图画或文字表达对"沉思"意境的理解；哼唱小提琴旋律时把握其歌唱性和连贯性。
【教学目标】
审美感知
感受《沉思》从容优雅的旋律特点，能听辨小提琴柔和歌唱的音色与钢琴伴奏的和声背景，感知乐曲宁静温暖、梦幻般的音响氛围，体会混合拍子带来的自由流动感。
艺术表现
能跟着音乐哼唱《沉思》的主旋律片段，用"wu"音模仿小提琴歌唱性的音色，做到声音连贯流畅，把握乐曲从容从容的速度。
创意实践
尝试用图画、文字或简单影像为《沉思》配上自己的诠释，分组展示并讲述自己的设计与音乐的关系，发展音乐联想和表达能力。
文化理解
了解马斯内是法国作曲家，知道小提琴独奏常用钢琴伴奏这一室内乐形式，感受西方古典小提琴作品宁静优雅的审美追求，对比中西方弦乐（小提琴与古琴）的不同音色美感。
【教学重难点】
（一）教学重点
聆听《沉思》，感受小提琴与钢琴营造的宁静梦幻氛围，跟着音乐哼唱主旋律，用图画或文字表达对乐曲意境的理解。
（二）教学难点
一是体会小提琴独奏与钢琴伴奏两种乐器结合的音响氛围和情感体验；二是用图画或文字准确诠释"沉思"的意境，避免表面化。
【教学准备】
钢琴、《沉思》小提琴独奏音频、小提琴与钢琴演奏视频、马斯内简介图片、画纸和彩笔（学生用）、黑板提前写出乐曲名和乐器组合。同时准备一张小提琴演奏家特写照片，帮助学生直观感受运弓表情与音色的关系。
【教学过程】
一、乐器导入，小提琴音色
教师：播放一段小提琴演奏视频片段，提问：同学们听到的是什么乐器？小提琴的声音给你什么感觉？在学生回答后简介：小提琴是弦乐乐器，音色像人唱歌一样优美。今天我们要听一首法国作曲家马斯内写的小提琴曲，名字叫《沉思》。"沉思"就是安静地想事情。随后播放乐曲引子部分，请学生闭眼聆听。
预设：学生能认出小提琴，有人说"声音很高很美"；听完引子后教室里很安静，有人说"像在安静的房间里"；对"沉思"这个曲名产生好奇。
设计意图：从小提琴音色和"沉思"曲名导入，建立对乐曲宁静氛围的初步印象，让学生在聆听前就有情感准备，对应审美感知与文化理解。
二、全曲聆听，感受氛围
教师：完整播放《沉思》，请学生闭眼聆听，听完提问：小提琴在做什么？钢琴在做什么？两种乐器在一起让你想到什么画面？引导学生发现：小提琴在唱歌一样地演奏主旋律，钢琴在下方轻轻伴奏像水波纹；两种乐器结合让人感觉温暖、梦幻。教师小结：小提琴独奏经常用钢琴伴奏，就像一个人在说话、另一个人在旁边温柔地回应。教师进一步引导：请学生注意听小提琴在高音区和低音区切换时的不同色彩，以及钢琴琶音伴奏带来的流动感，这些细节共同营造出梦幻般的氛围。
预设：学生听完后能说出"小提琴在上面飘、钢琴在下面铺底"；有人说"像在梦里"、"像阳光透过窗户"；对两种乐器的关系有了直观感受。
设计意图：落实教材"听辨两种乐器营造的音响氛围"的要求，通过完整聆听引导学生分辨主奏与伴奏关系，发展审美感知能力。
三、哼唱旋律，歌唱性
教师：教师弹琴带学生用"wu"哼唱《沉思》主旋律。教师提醒：小提琴的旋律像人在唱歌，要连贯、从容，不要断。对比示范：一种断断续续的哼唱，一种连贯如歌的哼唱，请学生分辨哪种更像小提琴。随后请学生边哼边用手画旋律线，感受旋律的起伏。
预设：学生初唱时容易断句，经"像叹气一样连贯"的提示后声音变流畅；对比两种示范后学生一致选择连贯版本；画旋律线时有人自然地闭上眼睛进入状态。
设计意图：落实教材"跟着音乐哼唱旋律片段"的要求，通过哼唱让学生从听觉走向亲身参与，用对比示范把握小提琴歌唱性的特点，发展艺术表现。
四、配画诠释，表达感悟
教师：分发画纸和彩笔，请学生边听《沉思》边用图画或简短文字表达自己对乐曲的感悟。教师提示：可以画你想到的画面，也可以写几个词。学生创作时教师再次播放乐曲，提醒学生在小提琴高音区段落时注意画面的色彩变化。完成后请几位学生展示自己的作品并讲述：你画的是什么？为什么这样画？它和音乐有什么关系？
预设：学生画的内容多种多样：有人画了月光下的湖面，有人画了一个人在窗边想事情，有人写了"温暖""安静"等词；展示时能说出自己的设计与音乐的关系，有人说"我画的波纹就是钢琴伴奏的感觉"。
设计意图：落实教材"为乐曲配上影像图片或文字诠释感悟"的要求，用绘画和文字将听觉感受转化为视觉表达，突破"意境理解表面化"的难点，发展创意实践与审美感知。
五、总结收束，中西对比
教师：小结：《沉思》是法国作曲家马斯内写给小提琴的一首小曲，它告诉我们音乐可以不那么热闹、不那么响亮，安静的音乐也能让人很感动。提问：我们后面还会听中国的古琴曲《良宵引》，也是很安静的，大家可以想想小提琴和古琴的声音有什么不同。教师补充：这首曲子最初是歌剧中的一段间奏曲，后来因为太优美而被单独拿出来演奏，成为最受欢迎的小提琴小品之一。最后在《沉思》音乐中结束本课。
预设：学生对中西对比产生期待，有人说"小提琴声音亮亮的，古琴可能暗暗的"；课堂在宁静的气氛中结束。
设计意图：以中西对比预告收束全课，为下一课《良宵引》做铺垫，引导学生建立中西方器乐文化对比的视野，发展文化理解。
【板书设计】
《沉思》
[法]马斯内曲 小提琴独奏+钢琴伴奏 1=D 混合拍 从容地
宁静优雅 温暖梦幻 如人歌唱

展开更多......

收起↑