资源简介

第二单元 学习项目一 中国音乐万花筒 教学设计
一、教材分析
本课是人教版《义务教育教科书 艺术 音乐》七年级上册第二单元《多彩的音乐风格》的学习项目一，包含“作品赏析”“探索空间”“成长训练营”三个板块。“作品赏析”展示了中国不同地区具有代表性的民族民间音乐作品，涵盖陕北信天游、蒙古族长调、藏族囊玛、京韵大鼓、河北吹歌、天津时调、河南民歌、秦腔、绛州鼓乐、朝鲜族民歌、马头琴独奏、黄梅戏、福建南音、苗族芦笙舞、广东音乐、广西民歌等，涉及民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞音乐五大类。“探索空间”出示了四组以民歌、说唱为主的具体作品，引导学生探索民族民间音乐风格多样性的形成原因。“成长训练营”以民歌《茉莉花》为基础改编的三声部合唱为唱奏内容，作品由王海天编曲，中速稍慢地，其中一个声部标注为选学内容。
第二单元集中民族民间音乐，是对学生小学阶段“美丽动听中国行”学习内容的整体回顾与整合。本课旨在引导学生从全局性视野认识中国民族民间音乐的分类与特点，理解语言、地域、民族（族群）文化等因素对音乐风格的影响，在聆听、演唱与探究中感受民族民间音乐的魅力，增强民族文化认同。
二、学情分析
七年级学生经过小学阶段的音乐学习，接触过“美丽动听中国行”等民族民间音乐内容，对中国民歌、戏曲等已有一定的感性积累；但多数学生对民族民间音乐缺乏系统的分类认识，对信天游、长调、秦腔等不同风格音乐的旋律、节奏与唱腔特征还难以准确辨别。
初中学生正处于变声期，嗓音情况差异较大，不适合全曲的合唱演唱；同时其主体意识强烈、乐于合作探究，适合通过聆听比较、小组讨论等方式开展探索性学习。教学中应注意精选代表性作品片段，避免过多的知识性讲解，让歌声与音乐本身说话。
三、教学目标
审美感知：聆听中国不同地区具有代表性的民族民间音乐作品，感受民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞音乐的风格特点，能辨识陕北信天游、蒙古族长调、京韵大鼓等代表性作品的旋律、节奏与音色特征。
艺术表现：学唱民歌片段与《茉莉花》合唱的主旋律声部，用自然的声音参与齐唱或简单合唱，尝试模仿典型唱腔、节奏或简单演奏，提升音乐表现力。
创意实践：围绕民族民间音乐风格多样性的形成原因展开探究，通过比较、归纳等方式形成自己的认识，参与简易的合唱合作编排。
文化理解：了解中国民族民间音乐的分类及其与语言、地域、民族（族群）文化的联系，尊重并欣赏多元的民族音乐文化，增强民族文化认同。
四、教学重点与教学难点
教学重点：感受并辨识中国不同地区民族民间音乐的风格特点，了解民族民间音乐的分类；参与《茉莉花》合唱，感受合唱魅力。
教学难点：理解语言、地域、民族（族群）文化等因素对民族民间音乐风格的影响；变声期学生用自然的声音参与合唱，体会多声部合作的乐趣。
五、教学准备
教师准备：中国地图或多媒体地图课件，各地民族民间音乐音频、视频片段及对应图片，《茉莉花》合唱音频与乐谱，简易打击乐器，节奏卡片。
学生准备：课前回忆自己熟悉的家乡民歌或民族音乐；有课堂乐器学习经历的学生可自带乐器。
六、教学过程
第一课时　作品赏析——民族民间音乐万花筒
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一
情境导入
（约5分钟） 1.播放京韵大鼓或陕北信天游片段，请学生说一说音乐来自我国哪个地区，猜一猜是什么体裁。
2.出示“中国音乐万花筒”主题：轻轻一转，就能展现无穷的色彩；明确本课将认识中国民族民间音乐。 聆听音乐片段，猜测地区与体裁，交流初听感受。 以典型音响引入，激发学生对中国民族民间音乐的兴趣，引出学习主题。
环节二
认识五大类
（约4分钟） 1.介绍中国民族民间音乐的五大类：民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐、歌舞音乐。
2.结合学生生活经验简要说明每类的特点（如民歌张口就来、戏曲唱念做打、说唱边说边唱等）。 了解五大类名称与基本特点，联系生活经验举例。 让学生在有理论认识的基础上进行欣赏与探索，建立整体框架。
环节三
作品赏析浏览
（约16分钟） 1.按风格色彩区播放代表性作品片段：陕北信天游、蒙古族长调、藏族囊玛、朝鲜族民歌、河南民歌、秦腔、京韵大鼓、河北吹歌、绛州鼓乐、马头琴独奏、黄梅戏、福建南音、苗族芦笙舞、广东音乐、广西民歌等。
2.引导学生在中国地图上找到各作品的分布区域并作出标记，感受不同地区的音乐风格。 聆听各作品片段，观看视频与图片，在地图上标记作品分布区域，说一说每种音乐给自己留下的印象。 以地理为线索进行概览性听赏，建立音乐风格与地域的联系，积累多样的音乐感性经验。
环节四
聚焦比较
（约10分钟） 1.选取陕北信天游与蒙古族长调两个片段，引导学生从旋律、节奏、演唱方式等方面进行比较。
2.组织讨论：同样是民歌，为什么听起来不一样？初步感知语言、地域对音乐风格的影响。 对比聆听，从旋律、节奏、演唱方式等方面分析两段民歌的异同，交流自己的发现。 通过比较深化对音乐风格多样性的认识，为探索空间的学习作铺垫。
环节五
课堂小结
（约5分钟） 1.小结本课：中国民族民间音乐如同万花筒般多彩，分为五大类。
2.布置课后任务：自主选听一首感兴趣的民歌或戏曲作品，初步了解其来自哪个地区。 回顾本课收获，明确课后听赏任务。 延伸课堂，帮助学生养成听赏民族民间音乐的习惯，为下节课探索作准备。
第二课时　探索空间与成长训练营——风格成因探究与合唱《茉莉花》
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一
复习导入
（约5分钟） 1.出示中国地图，请学生回顾上节课标记的民族民间音乐分布区域。
2.明确本课任务：探索音乐风格多样性的原因，并走进成长训练营学唱《茉莉花》。 回顾上节课所学，了解本课任务。 衔接上节课内容，明确本课学习目标。
环节二
探索空间——风格成因探究
（约18分钟） 1.组织学生聆听探索空间中的四组作品片段（以民歌、说唱为主），引导从旋律、节奏、语言、演唱方式等方面感受。
2.组织小组讨论：影响民族民间音乐风格的原因有哪些？引导学生归纳出语言、地域、民族（族群）文化等因素，并举例说明。 聆听四组作品片段，分组讨论交流，归纳影响音乐风格形成的因素并举例说明。 通过聆听、讨论与归纳，理解民族民间音乐风格多样性的形成原因，发展探究与合作能力。
环节三
成长训练营——合唱《茉莉花》
（约15分钟） 1.播放《茉莉花》三声部合唱（王海天编曲），请学生感受多声部合唱的音响效果，了解作品以民歌《茉莉花》为基础改编。
2.带领学生学唱主旋律声部，分句处理歌词与旋律；根据班级情况尝试加入其他声部（标注★的声部为选学内容），或用课堂乐器参与伴奏。 聆听合唱作品，学唱主旋律声部，分组尝试多声部合唱片段，用自然的声音参与表现。 落实成长训练营目标，让学生在合唱中感受多声部音乐的魅力，激发歌唱热情；变声期学生量力参与。
环节四
展演交流
（约5分钟） 1.组织全班或小组齐唱、合唱《茉莉花》片段，尝试加入简单声势或乐器。
2.组织学生互评，从音准、节奏、声音、情绪等方面交流。 在小组或全班中演唱合唱片段，参与互评交流。 在演唱实践中体验合作乐趣，增强自信心与表现力。
环节五
课堂小结
（约2分钟） 总结本课：民族民间音乐风格多样，受语言、地域、民族文化影响；《茉莉花》从民歌走向合唱，走向世界。鼓励学生在生活中多听赏民歌、戏曲。 回顾本课收获，交流学习感受。 升华主题，引导学生亲近民族民间音乐，增强民族文化认同。
七、板书设计
第一课时　中国音乐万花筒（一）：民族民间音乐五大类——民歌、说唱、戏曲、器乐、歌舞音乐；作品赏析——陕北信天游、蒙古族长调、藏族囊玛、京韵大鼓、秦腔、绛州鼓乐、黄梅戏、广东音乐等。
第二课时　中国音乐万花筒（二）：风格成因——语言、地域、民族（族群）文化；成长训练营——《茉莉花》三声部合唱（王海天编曲，民歌改编，选学声部★）。
八、教学反思
本课以“整体认识—浏览听赏—比较辨析—探究成因—实践表现”为主线组织教学。第一课时从京韵大鼓、信天游等典型音响导入，学生在了解民族民间音乐五大类的基础上，通过按风格色彩区浏览听赏，能够在中国地图上标出主要作品的分布区域，并在对比陕北信天游与蒙古族长调时初步感知语言、地域对音乐风格的影响；第二课时以探索空间的四组作品为材料展开探究，学生通过小组讨论归纳出语言、地域、民族（族群）文化等因素，在《茉莉花》合唱的学习中，多数学生能够演唱主旋律声部并感受到多声部合唱的魅力，课堂总体达成了建立全局性视野、增强民族文化认同的目标。反思实施过程，还存在以下不足与改进方向：一是本课作品数量较多，有限课时内难以逐一深入赏析，后续应精选各风格色彩区最具代表性的作品片段，其余作品通过每课“集中听赏五分钟”的磨耳朵方式循环补充，避免知识性讲解挤占聆听时间；二是学生对不同民族民间音乐风格的感知仍较模糊，宜在比较环节给出具体的聆听要点（如旋律走向、节奏疏密、有无装饰音等），帮助学生用音乐语言描述风格特征；三是探索空间环节部分学生讨论偏离音乐本身，应引导学生结合具体音响展开，避免泛泛而谈；四是《茉莉花》合唱因学生识谱与变声期嗓音差异，难以实现完整三声部演唱，后续应坚持分层分句教学，将标注选学的声部量力安排，以课堂乐器或声势参与代替齐唱，把激发学生歌唱热情作为首要目标，让学生在不断的“磨耳朵”与演唱实践中积累经验，逐步提升合唱能力。

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