资源简介

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课堂教学设计
【课型】
赏析课型
【教学内容】
花城版音乐九年级上册第一单元《经典名曲（四）》第4课时《《百年沧桑》《看秧歌》《序曲》》。
【教材分析】
1.作品背景
《百年沧桑》（交响诗 朱践耳）：创作于1996年香港即将回归祖国之际。交响诗共三个大部分，教材选取最后一个段落。作品回望中华民族百年屈辱抗争的历史，诉说民族苦难，讴歌艰苦奋斗、自强不息的民族精神，末尾刻画香港回归举国欢庆的盛大场面，寄托对祖国统一的热切期盼。
《看秧歌》（管弦乐曲 鲍元恺）：取材山西祁太民间小调《看秧歌》。原民歌讲述农村姐妹冒雨赶往邻村看秧歌的生活小故事，充满乡土生活情趣；管弦乐版本保留民歌主题，加入堂鼓、镗锣等中国打击乐器，放大北方秧歌热闹欢腾的节日氛围，是将民间民歌交响化改编的经典作品。
《序曲》（选自交响曲《乔家大院》第一乐章，赵季平）：取材山西晋地民间音乐，运用晋胡、二弦等山西特色民族乐器。以晋商乔家大院为文化载体，描绘晋中大地上岁月浮沉，把锣鼓经融入男声合唱，展现晋商历史厚重沧桑，诉说三晋大地的历史底蕴。
2.曲式结构
《百年沧桑》：交响诗，单乐章多段体。教材选段为乐曲末尾部分，由悲壮沉思段落过渡到欢庆回归的尾声；前面段落深沉厚重，尾声段落速度加快、力度增强，音乐宏大辉煌。
《看秧歌》管弦乐版：多段变奏结构，民歌主题多次重复变奏。主题旋律反复出现，每一次重复都变换配器、力度，在民歌原型基础上发展，属于主题变奏；原山西民歌《看秧歌》是分节歌，四句体小调结构。
《序曲》（乔家大院第一乐章）：奏鸣曲式，教材节选呈示部片段。低音弦乐齐奏引入，山西特色乐器演奏主题，融入人声合唱与锣鼓打击乐，音乐苍凉厚重。
【学情分析】
九年级学生具备基础乐理知识，熟悉交响音乐聆听模式，拥有一定乐曲赏析经验，能够辨别基础乐器音色，掌握速度、力度、旋律等音乐要素概念。学生历史学科已经学习香港回归、晋商民俗相关历史背景，便于理解作品文化内涵。但学生对于交响诗、交响曲序曲、主题变奏等专业曲式体裁认知较为薄弱，对于民族乐器交响化改编的艺术手法理解有难度。九年级学生思维思辨能力较强，适合对比赏析，但是长时间聆听大型交响作品容易注意力涣散，需要哼唱、律动、画旋律线等活动调动参与，引导学生从音乐要素切入深度体会作品背后民族文化与家国情感。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
能够感受三首作品截然不同音乐情绪；分辨交响诗、管弦乐、交响曲序曲体裁；辨别弦乐、民族打击乐、山西特色乐器音色；感受速度、力度、配器变化带来的情感转变。
(二)艺术表现
能够哼唱《看秧歌》民歌主题；可以用画旋律线、肢体律动、模仿打击乐、哼唱主题等方式表现不同乐段音乐；可以对比区分民歌原版和管弦改编版音乐差异。
(三)创意实践
聆听音乐后用线条、肢体动作描绘音乐情绪；尝试模仿锣鼓节奏；对比三首作品，小组讨论不同音乐如何表现沧桑、欢乐两种截然不同的情感。
(四)文化理解
理解《百年沧桑》寄托家国情怀，懂得香港回归历史意义；了解山西祁太秧歌民间歌舞文化；体会赵季平、鲍元恺、朱践耳三位作曲家立足民族民间音乐进行交响乐创作的艺术价值，感悟中国交响乐的民族文化内核。
【教学重难点】
(一)教学重点
1.感受三首乐曲速度、力度、音色、旋律等音乐要素，辨析不同乐段情绪意境，哼唱《看秧歌》主题旋律。
2.理解三首作品创作背景，体会中国交响作品中的家国情怀、民间民俗文化内涵。
(二)教学难点
1.准确分辨交响诗、主题变奏、交响曲序曲体裁，分析三首乐曲曲式结构，理解主题重复、变奏的表现作用。
2.体会作曲家如何运用配器、乐器音色去塑造沧桑、欢庆、热闹的音乐意境，区分民歌原作和管弦改编版艺术处理差异。
【教学准备】
多媒体
【教学过程】
一．问题导入
师：同学们，我们曾经学习过很多中国交响乐，大家想一想，交响乐除了描写风景，还可以表达什么内容？
生：可以表达历史故事、民族情感、老百姓生活场景。
师：说得很好！有这样三首中国交响作品，一首回望民族百年的历史，一首描绘北方民间欢腾民俗，还有一首诉说晋商大院岁月浮沉。大家猜一猜，音乐分别会带给我们什么样感受？
生：可能有悲壮、也会有热闹欢快。
师：那今天我们就一同赏析朱践耳《百年沧桑》、鲍元恺《看秧歌》、赵季平《序曲》，走进中国民族交响音乐世界。
【设计意图：以问答激活学生旧知，把交响乐功能作为切入点，设置悬念激发学生好奇心，自然引出三首鉴赏曲目。联系学生已有认知，快速将学生带入课堂情境，为后续赏析家国、民俗主题音乐做好情感铺垫，明确本节课赏析方向。】
二、师生互动，走进音乐
环节1：初听三首乐曲片段，整体感知（情绪、节拍、速度、意境、旋律）
1.播放《百年沧桑》选段（尾声片段）
师：同学们刚刚听完《百年沧桑》片段，谁来说一说这段音乐整体情绪是怎样的？速度快慢如何？
生：情绪宏大激动，充满欢庆，速度比较快。
师：很好，那大家感受它节拍，旋律给你什么样感觉？
生：节拍规整，旋律高亢激昂。
2.播放管弦乐《看秧歌》主题片段
师：接下来聆听管弦乐曲《看秧歌》主题，谁来说一说这首乐曲带给你的意境？力度怎么样？
生：音乐热闹欢快，充满民俗气息，力度较强。
3.播放《序曲》（乔家大院）片段
师：听完《序曲》片段，哪位同学分享，这段音乐情绪、速度又是如何？
生：情绪深沉沧桑，速度缓慢，听起来厚重压抑。
【设计意图：初听重在整体感性体验，不深挖专业知识。通过连续提问引导学生自主捕捉情绪、速度、意境这些表层音乐要素，建立三首乐曲初步听觉印象。通过三首音乐听觉强烈对比，激发探究兴趣，为后续分析创作背景、分段细听打下听觉基础。】
环节2：乐曲创作背景分析
师：刚刚我们感受到《百年沧桑》有欢庆的氛围，大家结合课本，说一说这首作品是哪一年创作？是什么历史契机催生这部交响诗？
生：1996年，香港即将回归祖国。
师：非常棒！那作曲家朱践耳想通过音乐告诉我们什么道理？
生：不能忘记历史伤痕，歌颂中华民族自强不息、艰苦奋斗精神。
师：那《看秧歌》，它的素材来源于哪里民间音乐？
生：取材山西祁太民歌《看秧歌》，秧歌是北方民间歌舞。
师：原民歌讲述一个怎样小故事？
生：一对农村姐妹冒雨去邻村看秧歌，充满普通百姓生活乐趣。
师：《序曲》选自交响曲《乔家大院》第一乐章，作曲家赵季平使用哪些山西特色乐器？音乐想表现什么？
生：晋胡、二弦；表现晋中大地上岁月沧桑，晋商历史厚重感。
【设计意图：以设问驱动学生阅读教材文本，自主梳理创作背景。把历史文化知识和音乐结合，让学生明白音乐情绪不是凭空而来，是时代、文化孕育的产物。建立“先懂时代，再懂音乐”赏析思维，落实文化理解素养，为分段聆听理解意境做好知识储备。】
环节3：复听，判断曲式结构
师：我们再次聆听《百年沧桑》教材选段，大家听音乐，想一想，音乐前后情绪有明显变化吗？属于什么样的多段体？
生：有变化，前面悲壮，后面辉煌欢庆，属于交响诗多段体结构。
师：再来听管弦乐版《看秧歌》，大家仔细听，民歌主题会不会反复出现？这种主题不断重复变化是什么曲式？
生：主题多次出现，每次有改变，是主题变奏。
师：《序曲》选自交响曲第一乐章，它是什么曲式？开头是什么乐器演奏？
生：奏鸣曲式开头，大提琴低沉齐奏引入主题。
【设计意图：复听聚焦曲式体裁，问题引导学生捕捉音乐结构变化，突破教学难点。不直接灌输专业名词，而是依靠听觉感受总结曲式特征，学生在聆听实践中理解交响诗、主题变奏、奏鸣曲式概念，提升学生音乐逻辑听觉。】
环节4：分段聆听赏析，乐段分析+表现手法实践
（1）赏析《百年沧桑》教材选段，分为沉思段落、回归欢庆尾声两段
①第一乐段：沉思悲壮段落
师：我们来听第一个乐段，请同学回答，这个乐段速度、力度如何？主要演奏乐器是什么？音色什么样？
生：速度偏慢，力度中等偏弱，弦乐为主，音色深沉厚重。
师：那作曲家营造怎样创作意境？
生：回望民族过往苦难，充满历史沧桑感。
师：很好，请大家用画旋律线表现，旋律低沉就画向下平缓线条，旋律起伏就画起伏线条。（学生动笔画旋律线）
②第二乐段：香港回归欢庆尾声
师：接下来聆听尾声乐段，对比前一段，速度、力度发生什么改变？增加哪些乐器？音色特点？
生：速度加快，力度变强，铜管乐器加入，音色辉煌嘹亮。
师：这个乐段描绘什么画面？
生：香港回归，举国欢腾的庆祝场面。
师：请同学们肢体表现，音乐激昂的时候可以抬手、舒展手臂表现宏大欢庆氛围。
（2）赏析鲍元恺《看秧歌》管弦乐曲，主题+变奏乐段
①主题乐段
师：聆听管弦乐《看秧歌》主题，主要旋律是什么来源？力度速度？
生：来自山西民歌《看秧歌》，速度欢快有生气，4/4拍。
师：乐曲加入哪些中国打击乐器？打击乐器音色起到什么作用？
生：堂鼓、镗锣、钹；音色热闹喧闹，烘托秧歌欢腾场面。
师：请大家跟着音乐哼唱主题旋律。
②变奏乐段（主题重复）
师：听变奏段落，主题再次出现，和第一次主题相比，配器、力度有什么变化？
生：主题不变，更换乐器演奏，力度起伏变化。
师：课本问题：主题旋律重复多少次？每次重复有何变化？
生：多次重复；每一次重复变换乐器、力度，热闹氛围层层递进。
师：我们来模仿打击乐节奏，拍手模拟锣鼓伴奏，跟随音乐做伴奏表现。
师：对比原版山西民歌《看秧歌》，民歌版和管弦乐版感受有什么不同？
生：民歌质朴口语，讲述小故事；管弦乐气势宏大，场面更加热烈。
（3）赏析《序曲》选自《乔家大院》第一乐章
①引子乐段
师：聆听引子，什么乐器开篇齐奏？音色、音区、速度怎么样？
生：大提琴，低音区，音色浑厚低沉，速度缓慢。
师：这样音色音区，如何表现岁月沧桑感？
生：低音厚重，听起来古老苍凉，仿佛看见大院沧桑岁月。
②主题乐段
师：主题段落使用山西特色乐器晋胡、二弦，它们音色有什么特点？还加入什么特色元素？
生：高亢苍凉，融入男声合唱和锣鼓经。
师：请同学们模仿乐器旋律轮廓，画旋律线，感受苍凉旋律走向。
【设计意图：分段赏析落实重点，一问一答引导学生自主挖掘速度、力度、乐器音色、意境。搭配哼唱、画旋律线、肢体律动、打击乐模仿等多元表现手法，把听觉赏析转化为学生亲身艺术实践。解决本课难点，让学生真切体会配器塑造音乐意境的手段，落实审美感知与艺术表现素养。】
环节5：整体复听全曲，综合表现各乐段
师：完整聆听三首作品选段，听到《百年沧桑》悲壮段落画平缓旋律线，欢庆乐段舒展肢体；听到《看秧歌》主题哼唱旋律，变奏段落拍手做锣鼓伴奏；听到《序曲》引子画低沉向下旋律线。大家边听边用对应方式表现音乐。
（完整播放音频，学生综合多种表现手段）
师：听完完整作品，谁说一说三首乐曲情感上最大区别？
生：《百年沧桑》悲壮到欢庆；《看秧歌》热烈欢快；《序曲》深沉沧桑厚重。
【设计意图：整体复听巩固分段赏析成果，综合运用前面学习全部表现手法，让学生完整体验乐曲情感起伏。把碎片化分段感知整合为完整音乐体验，强化学生记忆，训练学生听辨乐段转变能力，提升学生艺术表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
师：分组分配任务，一组演唱、一组律动、一组乐器伴奏上台表现音乐
生：表现音乐
【设计意图：融合肢体律动、打击乐伴奏，调动学生多感官参与，发挥创意，用多元形式表现音乐，落实创意实践目标。】
四、拓展思路，开阔视野
师：朱践耳、鲍元恺、赵季平三位作曲家，他们创作交响乐，素材大多取自我们中国民间音乐、民族历史，请同学们思考：中国交响音乐，为什么大量要使用民间音乐、历史题材创作？
生：传承民族文化，讲好中国故事，表达中国人的家国情感。
师：大家还知道哪些立足民族文化的中国交响作品？
生：《黄河大合唱》《梁山伯与祝英台》等。
师：总结：中国交响乐扎根中华本土文化，把传统民歌、民族乐器、民族历史和西方交响形式融合，是独属于我们民族的音乐瑰宝。
师：下面我们欣赏视频
生：欣赏视频
师：通过欣赏和学习，说一说你这节音乐课上有什么感受和想法？
生：回答问题
【设计意图：向外拓展延伸课堂所学，把三首作品上升到中国交响音乐文化层面，打通课内课外。启发学生思考音乐背后文化价值，落实文化理解核心素养，引导学生建立民族音乐文化自信，升华本节课主题。】
五、结语
师引导学生谈谈本节课的收获，师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
本节课围绕三首中国交响作品开展对比赏析，借助一问一答引导学生主动分析音乐要素，搭配哼唱、画旋律线、肢体律动等实践活动，充分调动学生课堂参与。大部分学生能够把握三首乐曲情绪、分辨乐器音色，理解作品背后历史民俗文化。但课堂存在不足：部分学生对交响诗、主题变奏等曲式概念掌握依旧模糊；大型交响乐聆听时间长，少数学生注意力涣散。后续教学可以精简聆听片段，增加小组讨论；多结合历史短视频辅助学生理解时代背景；分层设置问题，兼顾基础薄弱学生，进一步打通听觉感受与专业乐理知识之间的桥梁，深化学生民族音乐文化理解。
七、课堂练习
（一）填空题
1.交响诗《百年沧桑》的作曲者是____，创作于____年，对应香港即将回归的时代背景。
2.管弦乐曲《看秧歌》取材于山西____民间小调；《序曲》选自交响曲《____》第一乐章，作曲是赵季平。
（二）选择题
1.下面哪一组乐器是《乔家大院·序曲》中使用的山西特色乐器（）
A.晋胡、二弦 B.竹笛、琵琶 C.唢呐、扬琴
2.《看秧歌》管弦乐版本，乐曲主题多次重复并且每次做变化，这种曲式叫作（）
A.回旋曲式 B.主题变奏 C.奏鸣曲式
参考答案
填空题：
1.朱践耳；1996
2.祁太；乔家大院
选择题：
1.A
2.B
【板书设计】
赏析：《百年沧桑》《看秧歌》《序曲》
作品 体裁 作曲家 音乐素材/背景 情绪 表现方式
《百年沧桑》 交响诗 朱践耳 1996香港回归 悲壮→辉煌欢庆 画旋律线肢体律动
《看秧歌》 管弦乐曲 鲍元恺 山西祁太民歌 热闹欢快 哼唱主题模仿锣鼓
《序曲》 交响曲 赵季平 山西民间音乐 深沉沧桑 画旋律线
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