资源简介

必修上册14.1《故都的秋》教学设计
一、教材分析
《故都的秋》是郁达夫1934年写于北平的一篇写景抒情散文，收入统编版必修上册第七单元“自然情怀”。全文以“清、静、悲凉”为情感内核，围绕“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”这一文眼，选取北平寻常秋景——破屋浓茶、驯鸽飞声、槐树落蕊、秋蝉残声、秋雨话凉、秋果胜景，用细腻清丽的笔触织成一幅北国秋景图，抒发了深沉的故都之恋与落寞的家国之思。课文是单元首篇，也是学生学习“情景交融、学写文学短评”的示范样本。
需要说明两点：其一，本文写于1934年，作者正值生活动荡、内心苦闷之时，借北国之秋排遣落寞，这是理解“悲凉”情感的重要背景；其二，单元教材的写作任务是“学写文学短评”，与上一单元的“学写诗歌”衔接，因此本课定位为“从读散文到评散文”的示范课，把“写一则300字文学短评”设为迁移落点。
二、核心素养目标
1.语言建构与运用：梳理并背诵“清、静、悲凉”三个关键词统领下的景物描写，积累“一椽破屋、疏疏落落、落蕊、颓废、萧索”等词语，体会本文清丽细腻的语言风格。
2.思维发展与提升：抓住文眼把握全文脉络，分析作者如何“为情选景”，理解“景”与“情”之间的对应关系，培养由景入情、由情悟理的鉴赏思维。
3.审美鉴赏与创造：品味本文以声衬静、以动衬静、通感等写景手法，体会“悲凉”何以成为审美对象，提升写景抒情散文的鉴赏与表达能力。
4.文化传承与理解：感受中国文人传统的“悲秋”审美心理（自宋玉《九辩》至杜甫、欧阳修、郁达夫一脉相承），理解“故都”二字承载的历史文化追怀。
三、教学重难点
【重点】
·抓住“清、静、悲凉”这一文眼，梳理五幅秋景图，理解“景”与“情”的对应关系。
·品味以声衬静、以动衬静、通感、细节描写等写景手法及其表达效果。
5.理解“为情选景”的写作智慧，体会情景交融的艺术境界。
【难点】
·理解“悲凉”为何是美，而非消极伤感——把握中国文人“悲秋”传统的审美心理。
·理解第12段“外国的都市、名园、秋景”的写法作用（正衬而非旁枝）。
6.由读到写，把“引—析—评”的文学短评方法落到实处，避免写成读后感。
四、学情分析
高一学生此前已学过《沁园春·长沙》《立在地球边上放号》等诗歌，对“意象”“意境”有初步认识，也写过意象赏析札记；但面对散文这种“形散神聚”的文体，容易读得“散”——抓不住文眼、理不清脉络，更说不出景物与情感之间的具体关联。写景散文最常见的问题是“景物描写模板化”（春写花开、秋写叶落），学生往往只会说“表现了作者的情感”一句空话。教学宜以“清、静、悲凉”为总抓手，先抓文眼、再解五图、后品手法、终落短评，在诵读与细读中落实“景语即情语”。
五、教学过程
环节1：预习检查：
学生课前完成导学案三题，课堂先自查互查，再全班交流。检查点如下：
① 读一读：朗读课文两遍，圈出读不准的字音（如“一椽破屋”“落蕊”“颓废”“萧索”“鲈鱼”等）。
② 找一找：找出全文最能概括北国之秋特点的三个词（清、静、悲凉）。
③ 画一画：圈出课文中写秋景的句子，试着数一数作者写了哪些景物。
环节2：情境启思
教师启思：“1934年的秋天，一个南方人千里迢迢赶到北平，不游故宫、不登长城，偏要租一间破屋、泡一碗浓茶、看驯鸽的飞声、踩槐树的落蕊。他写下的秋天没有红叶似火，只有破屋、残声、落蕊和一丝丝扫帚的丝纹。他说愿意把自己的寿命折去三分之二，只换得一个零头的北国之秋。这个人是郁达夫。今天我们就来读一读，他笔下的秋，为什么美得如此悲凉。”由此引出主问题：作者为什么专挑“破、残、落、凉”之物来写？悲凉为何美？
环节3：合作探究：
【活动一】诵读入境：读出“清、静、悲凉”的基调
先齐读第1、2段，读出“特别地来得清，来得静，来得悲凉”三个“来得”的层层加重；再分小组朗读五幅画面，要求读出画面感——读“驯鸽的飞声”处要轻，读“秋蝉的残声”处要低，读“一层秋雨一层凉”处要缓。追问：同样是秋天，读这段文字时你的心情是明快的还是低沉的？为什么？
【活动二】抓纲理脉：寻找文眼与五幅秋景图
全班分五组，每组认领一幅画面（小院静观、槐树落蕊、秋蝉残声、秋雨话凉、秋果胜景），完成“写了什么景物—用了什么写法—写出什么特点”三项分析，再全班汇总成一张表。教师引导学生发现：开篇“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”是全篇文眼，后文所有景物都是这三个字的具象化——写破屋、落蕊是“清”，写驯鸽飞声、秋蝉残声、无声的落蕊是“静”，写残声、凉雨、将落未落的秋果是“悲凉”。
【活动三】品景悟情：为情选景的智慧
聚焦一个核心问题：作者为何专挑“破、残、落、凉”之物？引导学生明白景物是为情而选——“清、静、悲凉”是作者的情感滤镜，他只写此刻心里装得下的景。再补充“不写之写”：文中写了槐树的落蕊，却不写槐花盛开；写了秋蝉的残声，却不写夏蝉的喧闹。追问：若把“破屋”换成“雅舍”、“落蕊”换成“红叶”，文章还是原来的味道吗？
【活动四】解码手法：把不可感的写得可感
师生共同梳理写景手法。一是以声衬静：“驯鸽的飞声”“秋蝉的残声”是细微之声，反衬出环境的幽静；二是以动衬静：脚踏落蕊“只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，靠触觉感知无声之物；三是以动衬静与通感：用“像花而又不是花”“像扫帚的丝纹”反复作否定式描写，愈想看清愈朦胧；四是以凉衬情：秋雨后的“一层秋雨一层凉”，由天凉写到心凉。重点品“落蕊”一段：落蕊无声无味，只能靠触觉感知，把“静”写到了极致。
【活动五】联读思辨：悲凉为何美
核心思辨题：“悲凉”在本文是消极伤感吗？引导学生联系中国文人的“悲秋”传统——自宋玉《九辩》“悲哉，秋之为气也”、杜甫“万里悲秋常作客”、欧阳修《秋声赋》至郁达夫一脉相承，理解“悲秋”是一种深沉的生命感受，是文人面对时光流逝、身世飘零时的审美表达。更要指出：作者爱的是这份悲凉本身，末段“愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是极致的深情，而非消极。
环节4：精讲点拨：
【点拨一·文题之问】为何叫“故都”而不叫“北平”或“北京”？“故”含历史厚重与文化追怀，“故都的秋”比“北平的秋”多了沧桑感与眷恋，是情感立场而非地理标签。点拨：文题往往是情感的开关，读文先读题。
【点拨二·文眼之问（本课核心）】开篇“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”为什么是全文总纲？三个形容词贯穿全篇，后文所有景物都是这三个字的具象化。点拨：抓文眼就是抓全文情感的开关，读散文先找这句话。
【点拨三·选景之问】作者为何专挑“破、残、落、凉”之物？景物为情而选，“清、静、悲凉”是作者的情感滤镜；写景不是见什么写什么，而是只写心里此刻装得下的景。并可与后文《荷塘月色》的“朦胧淡愁”、《我与地坛》的“剥蚀淡褪”作横向比较。
【点拨四·细节之问】“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”妙在哪里？落蕊无声无味，靠触觉感知，把“静”写到极致。追问：为何不用听觉而用触觉？——因为落蕊落得极轻，任何声音都没有，只能以触觉感知这种“静得能摸到的感觉”。
【点拨五·槐树之问】第4段为何用“像花而又不是花”“像扫帚的丝纹”反复作否定式描写？意在“愈是想看清愈是朦胧”，正是“清、静”的延伸；且“一丝丝扫帚的丝纹”是破屋中的文人视角，细微处见心境。
【点拨六·悲凉之问】“悲凉”为何是美而非消极？这是文人传统的悲秋审美，是个人处境与时代忧患在秋景中的投射；更要指出作者爱的是这份悲凉本身，末段“愿把寿命的三分之二折去”是极致的深情。同时点明第12段写“外国的都市、名园、秋景”是“正衬”——用意是“足见有情趣的人类，对于秋总是一样地能引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触”，把个人感受上升为人类共通情感。
环节5：分层固学
【基础层】完成“五幅秋景图”表格，掌握“清、静、悲凉”三个关键词；流畅朗读课文，背诵第1、2段与结尾两段。
【提升层】仿照本文写法，以“声衬静”或“通感”的手法，写一段150字左右的写景文字，写自己家乡秋天的某一处景物。
【拓展层】任选本文一处写景片段，用“引—析—评”的方法写一则300字文学短评，点评其情景交融的艺术。
教师特别提醒：仿写要“为情选景”，不可堆砌景物；短评要“有引有析有评”，不可写成读后感。
课堂小结
郁达夫写秋，不写红叶，不写丰收，专写破屋、落蕊、残声和凉雨。他租一间破屋、泡一碗浓茶，在驯鸽的飞声里听出寂静，在无声的落蕊上摸出秋天。他把“清、静、悲凉”三个字，一笔一笔写成了北国的秋光。于是我们明白：写景不是见什么写什么，而是只写此刻心里装得下的景；悲凉之所以美，是因为那是一个人对一座城的深情，也是一个时代在一个人心上投下的影子。读罢此文，愿你也能在自己的家乡，找到那一处只属于你的秋天。
板书设计
故都的秋——悲凉为何美
文眼：清　·　静　·　悲凉
五幅秋景图：
　小院静观（破屋·浓茶·驯鸽飞声）→ 清
　槐树落蕊（无声·无味的触觉）→ 静
　秋蝉残声（衰败之音）→ 悲凉
　秋雨话凉（一层秋雨一层凉）→ 悲凉
　秋果胜景（淡绿微黄的成熟）→ 悲凉
手法：以声衬静·以动衬静·通感·细节描写
情感：深沉的故都之恋 + 落寞的家国之思

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