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第21课 清朝前期的文学艺术
以《红楼梦》和京剧为例，了解清代文学艺术的成就和特色。
《红楼梦》
曹雪芹，清代小说家，出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，后因家庭的衰败饱尝了人生的辛酸。他在人生的最后几十年里，以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了《红楼梦》并专心致志地做着修订工作，死后遗留下《红楼梦》前八十回的稿子。后来高鹗整理续写了后40回。

曹雪芹与《红楼梦》
曹雪芹生活于清初，该书清代小说中艺术成就最高、影响最深远的。
开谈不说《红楼梦》，
读尽诗书也枉然。
《红楼梦》思想性强
１、社会思想：曹雪芹在他的巨著中，形象地描述，多方面探讨了，当时的统治阶级、和统治阶级有联系的知识分子，各种各样的努力，想要生活得更好；然而，“无可奈何花落去”，最后“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”！这样深刻地揭示出：封建社会，腐朽衰败，必然灭亡。曹雪芹《红楼梦》如此思想性，已经够了不起了。
《红楼梦》思想性强
第一代:水字辈
贾源、贾演。
第二代:代字辈
贾代儒、贾代善、贾代化。
第三代:文字辈
贾赦、贾政、贾敬等
第四代:玉字辈
贾珍、贾珠、贾璜、贾宝玉等。
第五代:草字辈
贾蓉、贾蔷、贾兰、贾芸、贾菌等
《红楼梦》思想性强
2、管理思想：
１、网状形式的艺术结构
《红楼梦》上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。分为四大段落：第一部分（前５回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。
金陵十二钗
２、个性鲜明， 典型生动的人物形象
贾宝玉和林黛玉
３、丰富多样的文学手法。
（１）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑钱为凤姐做生日取乐，却从欢声笑语中表现了尤氏与凤姐如何“斗法”，凤姐为了多捞一点，一个人的钱也不放过，连两个“苦瓠子”姨娘的钱也要“拘来咱们乐。
（２）善于在广阔的社会联系中，从不同角度，多侧面地刻画人物的性格。最突出的是王熙凤这一形象。她的性格特征，就是她同贾府内外众多人物的联系中显现出来的。
（３）善于通过对立人物的对比、相类人物的相互映衬来显示人物性格、思想的特点和差异。如思想倾向不同的林黛玉和薛宝钗、晴雯和袭人，就是通过她们对同一问题、同一事件的不同看法的对比，显示她们的对立。又如许多身分地位大体相同的人物，作者做到了“相犯不犯”，显示出性格的不同。如贾政与贾赦，邢夫人与王夫人，贾琏与贾珍，尤氏与凤姐、还有更多的丫头们，管家的婆子们，其性格，思想千差万别，无一雷同。
（４）善于通过大场面、大事件、把人物安插在冲突的漩涡之中，从人物对事件的态度来显示他们各自的思想活动和性格特征。
（５）善于运用各种艺术手段来描写人物的心理，提示人物的精神面貌。如第八回“探宝钗黛玉半含酸”，对黛玉含酸带妒的心理描写，是通过人物的行动和影射的语言来表现。
（６）善于创造适合人物思想、气质、性格的生活环境和不同的意境来烘托人物的气质和性格。如黛玉住的潇湘馆，宝钗住的蘅芜院，探春住的秋爽斋，宝玉住的怡红院等对人物都起着烘托作用。
（７）用诗词韵文来表现人物，是《红楼梦》艺术上的一大特色。《红楼梦》的诗词韵文，不仅艺术成就很高，更主要的大都符合人物的身分、思想气质和性格特点，成为表现人物的重要的艺术手段，又是小说整体的有机组成部分。如同是咏柳絮，薛宝钗表现出“好风凭借力，送我上青云”的“雄心”, 林黛玉表现出飘泊亦如人命薄,空遣绻,说风流的悲哀. 贾宝玉的题对额和《芙蓉诔》，前者表现他初露锋芒，不同流俗；后者表现了他极度悲哀，满腔愤怒。毫无疑问，《红楼梦》称得上是我国唯一一部真正“文备众体”的小说，书中的诗词曲赋，共计两百多篇，其数量亦为中国章回小说之冠。
（８）《红楼梦》写人的艺术手法是多种多样的，而最基本的是白描。鲁迅说《红楼梦》描写人物价值之高，“其要点在于如实描写，并无讳饰和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是环的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”
４、独具风格的语言文字。
（１）质朴自然。这是《红楼梦》语言艺术的基本风格。如柳湘莲对贾宝玉说：“你们东府里，除了那两全石头狮子干净，兴怕连猫儿狗儿都不干净（第六十六回）。”
（２）富有哲理。哲理性的语言，具有形象、隽永、隐喻、明喻等物点，是从生活经验中提炼而成的。
（３）对俗谚的改造的运用。如“拔一根寒毛比咱们的腰还粗”（第六回，刘姥姥语），“既有今日，何必当初”(第二十八回宝玉语)等等。
（４）富于情趣。小说中，最富于情趣的文字，以凤姐最多，其次是宝玉和黛玉宝钗之间的爱情纠葛的文字。如第三十回“宝钗借扇机双敲”便是这类饶有情趣的典型文字。
2.昆曲与京剧艺术
　昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明代人称南戏为《传奇》。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
汤显祖与《牡丹亭》
洪昇与《长生殿》
孔尚任与《桃花扇》
京剧脸谱
京剧——国剧
戏
曲
发
展
原始歌舞→春秋战国优伶→元杂剧(戏曲艺术走向成熟)→明代昆曲→清代京剧

京
剧
形
成 乾隆末年，徽班进京
（安徽徽剧戏班进京演出）
道光年间，徽汉合流
（湖北汉剧艺人进京参加徽班演出）
同光年间，走向成熟
（“同光十三绝”：程长庚、谭鑫培等）
民国以来，走向世界，受到各国人民的赞赏

京剧出现
徽班进京
京剧形成——以徽剧、汉调为基础（19世纪中期）。
京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄等色,各有寓意：红色寓赤胆忠心；紫色寓智勇刚毅；黑色寓忠正耿直；白色寓奸诈狠毒，蓝色寓刚强豪爽；绿色寓勇猛莽撞；黄色寓凶狠残暴。此外,还有老红、瓦灰、金、银等色,各有寓意。
“生”，中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
“旦”，戏曲表演行当类型之一，女角色之统称。源于歌舞、百戏。魏之“辽东妖妇”（裴松之《三国志注》），隋(一作北齐)之《踏谣娘》（唐崔令钦《教坊记》），唐之“弄假妇人”(段安节《乐府杂录》)等，都是扮演妇女作戏剧性表演的节目，当为旦的前身。
“丑”
文学


京剧
丑
曹雪芹《红楼梦》

清朝前期的文学艺术
洪昇《长生殿》
昆曲

汤显祖《牡丹亭》
孔尚任《桃花扇》
生
旦
净

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