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判断一张照片是否优秀的决定性因素：
主题
光线
构图
构图在拍摄中的重要作用。
构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
什么是构图
构图的作用
　　对于一位刚刚起步的摄影者来说，构图尤为重要。只有经过 精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂 乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而 使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
构图的目的
黄金分割、九宫格、 “井”字
主体在画面上的位置安排
三分法则
三分法则
通过搭框来强调主体
你最先注意到的是什么呢？我想不会是分隔画面中雪山的隧道窗户吧，那种大块的黑色衬托出的只是蓝天白云下的巍峨的雪山。运用这黑暗的分隔形成一种24桢胶片的效果。
利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
（一）多样统一
摄影构图的基本规律
多样，有散乱感
统一，显得单调乏味
多样统一，画面左右均衡，聚散得当。
多样，指画面各部分之间的差异，如形状、位置、色彩、疏密等；统一，指各部分间彼此的联系，如均衡、呼应、反复、调和等。
（二）对称 均衡
摄影构图的基本规律
⒈对称式均衡
对称一般是指画面左右的形体和分量相等。
对称的中介（轴）有“显”与“潜”两种情况。“显”的中介为实存在；“潜”的中介为虚存在。
对称具有均齐、严肃、静止和稳定的美感。容易产生单调、呆板的感觉。
重力均衡是用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。它是利用假设的中轴线，形成大小物体不同远近关系，达到心理平衡的效果。
⒉重力均衡
两种不同的物体，在画面上能使人感到了心理上一定平衡的效果就是重力均衡——视觉重量均衡。
1． 人比动物重 2． 动物比植物重 3． 动的比静的重 4．深色比淡色重（在淡色的底纹上），淡色比深色重（在深色低纹上） 5． 粗线比细线重，体积大的比体积小的重 6． 颜色鲜艳的比灰暗的重 7． 近的东西比远的东西重 8．离支点（画面中心）距离远比距支点近的重（某种场合近似杠杆原理）
“视觉重量”
人物比动物重
摄影构图的基本规律
（三）节奏 韵律
节奏和韵律是摄影构图的重要构成手段之一，也是构图所要寻觅的重要因素。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。完美的节奏又自然会产生韵律，韵律则是更高层次的感觉。
摄影构图的基本规律
（四）衬托 对比
⒈动与静的对比
主体都在动，背景是静止的。
主体是静止的，背景是动的
⒉虚与实的对比
虚与实在画面上实质也是藏虚露实的一种表现形式，是摄影艺术突出主体，增强艺术感染力的一种特殊手段。
将主体以外的实景虚化，不仅能突出主体，而且使读者浮想翩迁、使画面更加引人入胜，生动感人。
摄影构图的基本规律
⒊疏与密的对比
⑴只有密，没有疏，画面安排就显得拥挤；
⑵只有疏，没有密，画面松散如一盘散沙；
⑶疏密结合。
聚与散、紧与松、密与疏以至重与轻及大与小都是相对的，在画面上只能在对比中才能形成。
疏与密，是画面的空间概念，也是两个对立的概念。疏，固然可以产生特定的美感；密，有时也会具有特殊的艺术魅力。
摄影构图的布局形式
布局，即画面内所要表现各种物体形象的位置安排。布局是构图的基础。
摄影画面布局就是利用摄影的艺术与技术手段把景物安排得更加合理。除此之外还应该把形状、线条、色调等诸形式因素同时考虑进去。
摄影构图布局的最佳方案就是你在拍摄过程中能随机应变、临场发挥而获得的。因此，最好的布局就是自然而然的，毫无做作的“随意性构图布局”，这也恰好是摄影艺术独特魅力所在。摄影的精彩瞬间，是其他艺术所望尘莫及的，在摄影布局中主要是靠艺术感觉去进行。摄影者必须有一定扎实的构图基本功力，了解布局变化的基本规律，作到心中有数，在临场发挥时办法才多，光靠运气是不行的。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
水平线构图
垂直式构图
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形的其他画面。
优点：能充公显示景物的高大和深度。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、也可以是三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用三角形，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
三角形构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
S形构图
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
斜线式构图
对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
对角线构图
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线、达到突出主体效果。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的神经强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
向心式构图
以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可以使人的注意力集中对被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
放射式构图
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
交叉线构图
具有活泼轻松、舒展储蓄的特点。
椭圆形构图
可以形成强烈的立体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。　
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
平衡式构图
X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、铁路、田野等。
十字形构图
画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形出现的构图形式。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。
常用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
角度与构图
角度与构图
摄影构图是摄影者在选择拍摄点与拍摄角度后，直接通过取景器，面对客观视觉实体进行画面结构处理的。
相机拍摄位置——拍摄点和镜头的角度，决定着摄影画面的构图格局，也决定着能否突出摄影对象的特征。
选择拍摄点与拍摄角度的实质是透视与构图的关系。不同的角度产生不同的透视变化，不同的透视变化就产生了不同画面构成。
⑴正面平视拍摄——产生了平行透视现象，只能突出平面感的正面物体、画面中心的物体，画面平稳，但立体感差，容量小；
平视角度给人一种平等、视切、身临其境之感；
⑵前侧面平视角度拍摄——产生了成角透视现象，这个角度能充分表现物体的两个面，既能表现正面的特征，又能表现侧面的特征，透视线条变化大，产生两个消失点，画面线条向画外汇聚，线条活泼，容量大，有利于表现纵深空间和立体效果；
⑶俯视角度能使地平线显著升高，构成高视平线构图，极易表现地面上的横竖线条，空间深度大、气势大，既宽广有深远，是一种写实拍摄手法；
俯视则能给人一种登高远望的境界，给人一种辽阔宽广之感。
⑷平视和仰视角度——只易突出前面的景物，画面的地平线显著下降，产生低视平线构图；
仰视角度给人一雄伟、昂扬、正义之感，引起人们向上振奋的情绪，具有强烈的抒彩，并给人以舒畅的联想和想象余地，属写意手法；
⑸仰视和俯视的成角透视角度，画面上能看到物体的三个面，立体感更强，透视变化更大。
分清主次
眼睛
前侧、仰、３／４
选择角度
不平衡的构图
图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间。
平衡的构图
带景艺术构图法
特写公式构图
半身公式构图
七分身公式构图
全身公式构图
人像摄影构图法
人像公式构图法
特写公式构图
通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约lOcm左右切齐。
以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。
画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上下约lOcm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。
半身公式构图
七分身公式构图
画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右(以人像实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约lOcm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客，九成都喜爱这一构图。
画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cra左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图，尤其受顾客喜爱。
全身公式构图
人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。
　　一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值。
分清主次
三角形构图
多样统一、均衡对称
主体与陪体的处理
疏密、虚实对比
人为性
分清主次
远景
中景
近景
“三景”
地平线
最基本的一点是，一般不要把地平线处理在画面约1/2处，这样会给人一种居中横切主要被摄物的感觉。
正确的做法是，把地平线处理在画面上部约1/3处或画面下部约1/3处，即处理成天空等约占1/3、地面等约占2/3的俯视构图，或处理成地面等约占1/3、天空等约占2/3的仰视构图，从而使用所摄画面更具美感和艺术性。
怎样处理好地平线的位置
建筑摄影的拍摄主题
　　可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室内。
一个面、深度
剪裁与构图
　　剪裁是摄影构图重要的艺术手段，也是摄影艺术构成中最为独特、绝不可少的二度创作阶段。有时一幅完美的摄影画面，确实来自于绝妙的、创造性的剪裁。从广义上讲，剪裁贯穿于摄影创作的全过程中，取景时实际上是对客观景物的第一次剪裁，可称为第一次构图；照片剪裁是第二次剪裁，可称为第二次构图。摄影者一定要努力锻炼一次性构图的能力，要善于运用和珍惜底片上的有效面积，作到不剪裁和少剪裁。与剪裁相关的后期制作同样是摄影构图的一个特殊手段。后期加工与制作，为摄影构图的再创造发挥了特殊的作用。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
----苏轼
“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”
----罗丹

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