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Philippe Starck,这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。
这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。
Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。
1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。
2004 downtown by starck， Newyork
2003 kong1，Paris
香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。
louis_ghost Kartell 2004 / lorenzo_le_magnifique，Driade 2004
Mademoiselle_Pol ，Kartell 2005
2002soft_egg , Driade
toy， Driade 2005
2003romeo_outdoor，Flos
2005 archimoon
2004 puma01
2004 Puma 06
"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。
生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。
今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。
Bubble Club, Kartell
如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？
Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。(共36张PPT)
安吉实验初中 滕青红
古代人席地而坐,没有椅子,祗有床——卧具,也就祗能坐床。宋代椅子开始流行。南宋前期,椅子虽然相当普遍,但恐怕也祗限于有身份人家厅堂中会见贵客之用。内室仍沿习旧习,坐于床铺之上。明代,紫檀木开始盛行
交椅：产于唐，流行于宋
圈椅：是中国古代家具的杰出代表，是最具民族特色的家具之一
太师椅：宋
官帽椅
欣赏（1）
欣赏（2）
工业设计的发展趋势
现代工业产品设计，更加注重材料的选择和色彩的运用，追求使用和美观的和谐统一。如图中的卵形椅、扶手躺椅，按照人体的不同姿势设计而成，既体现了“以人为本”的设计理念，又突出了曲线的流畅之美，显示了设计艺术的魅力。
L形腿凳 （芬兰）1932－1933
阿尔瓦·阿尔托 材料：胶合板
芬兰设计师带来的竹椅——环保意识与现代科技的结合
英国设计师汤姆·迪克森设计的、用橡胶带子制成的椅子
1、你喜欢哪一张椅子？为什么？
2、市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？
工业产品的五花八门
分析讨论
为年轻人设计的游戏椅子，运用聚丙烯材料制造，体现休闲、舒适的艺术特点
这款椅子的外形象一个X，座位和椅背的倾斜度可无级调节，体现出椅子的灵活性。
讨 论
1、如果让你设计一张椅子，你会如何设计？（从造型创意、色彩、材料上思考）
2、说说自己在生活中所见到的印象最深刻的工业产品设计并谈谈理由。
阿尔托（Aalto）1930-1931 年设计的Paimio椅
阿尔托1932-1933年设计的 　　　 胶合叠落三足凳
20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师
他的设计强调人情味，适合很多场合 。
阿尔托：
包豪斯桌灯
“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名。
风格：简洁实用
孔 雀 花 瓶
蒂 法 尼 灯
材料： 彩绘玻璃
设计师：路易斯·康福特·蒂法尼
要求：利用我们对工业设计的有关了解，结合自己的审美观，对以下作品进行评述。
作品评述
课后建议：
1、收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
2、下堂课设计一个简单的工业产品。可以是：杯子，文具盒，随身听，手机······
1、用点、线、面结合的方法设计手机
2、介绍主要功能
3、造型简洁、大方、实用阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto．1898-1976年)
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　　尽管新材料和新造型使现代设计在欧洲和美国发展迅速，但它从一开始就存在根本性的弱点，使很多人难以满意。钢材的冷漠，纯净造型的单纯，为现代设计的进一步发展设下了自身障碍，内在的调剂和自我丰富势在必行。在这种情形下，北欧学派正式亮相，除钢材外，他们亦使用各种各样的木料，他们在创造构造形式的过程中并不过分强调机器美学，有时正相反，手工技艺被摆在非常主要的位置。北欧学派主要由瑞典、丹麦和芬兰的设计师组成，而其出类拔萃的领袖人物则是芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托。
　　阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60多年硕果累累的工作几乎无人能比。尽管他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰作为真正独立的国家比阿尔托本人还年轻20岁，这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此，产生他对现代设计运动的巨大贡献。
　　阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuorltane)的芬兰小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师所不曾享有的生长环境与自然的亲近和为公众服务的理想。l903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉 (Jyvaskyla)并在这里完成中小学教育，而后于19l6年考入赫尔辛基理工学院。独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学。阿尔托的专业学习与芬兰共和国同步，在校期间他学业超群，并于1921年毕业，经一年多军队服役，阿尔托于1923年在尤瓦斯加拉开办他的第一个设计事务所。1924年与阿诺·玛赛奥 (Aino Marsio)结婚时，两个人采用在当时看来非常大胆而又新奇的方式去度蜜月，乘飞机去意大利，这次航空使阿尔托立即对飞机着迷，同时也为他提供了许多创造灵感，因为他能从飞机上看到芬兰国土的平面形式。从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并以充分的眼光不断委以重任。阿尔托刚过30岁不久，就已赢得四项重要建筑工程，都是通过设计竞赛获得的，从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学和声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
　　年轻的阿尔托很快跻身国际名师行列，1933年《建筑导报》(世界最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展，同年他移居赫尔辛基，不断承接重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师，随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权并使之成为建筑史上的经典之作。1939年阿尔托第二次去纽约时会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞叹和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。阿尔托不久就被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授，对当时美国的建筑设计影响很大。l949年他的妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国教职，回芬兰去专注于设计。三年后阿尔托与另一位建筑师艾丽莎·玛琪纳米(Elissa Makiniemi)结婚，从此开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。几位最重要的建筑大师、设计大师中，只有阿尔托始终能够挥洒自如地处理设计和人事中的一切问题。他确实准确抓住了他这个时代的设计命脉。
　　阿尔托杰出的建筑设计分布在世界许多国家，建筑中的家具也随之传遍世界，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适于各种使用场合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就几乎开发到了极致。
　　阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥椅”是为他早期的成名建筑作品“帕米奥疗养院”设计的，这件简洁、轻便又充满雕塑美的家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。其成为最明显特征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要；靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因此处是人体与家具最直接接触的部位。帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的“国际式”的修正，开始让人们感到“国际式”也可以产生温暖的感觉。 (图48)
图48 阿尔托(Aalto)1930-1931年设计的Paimio椅 图49 阿尔托1932-1933年设计的胶合板叠落三足凳及靠背椅
　　维堡(Viipuri)图书馆是阿尔托通过 1927年的设计竞赛而赢得的第一个重要设计工程，但因种种因素，工程的实施一直拖到 1933年才开始。自 1930年起阿尔托开始为这个图书馆设计一种叠落式圆凳，其最惊人的特点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接，这种以层压板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上的结合方法非常干净利落，面板与承足的连接本是一个古老的难题，却被阿尔托如此轻而易举地解决了。阿尔托为此于l935年获得专利。这件圆凳只有四个极为简单的构件，而腿足扩出坐面从而便之能够叠落，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计其尺度，比例均可依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背形成普通椅或酒吧椅。而这种靠背与腿足的连接也同样以螺钉直接结合，构造体系完整统一。阿尔托在此充分表现出他将木材用作现代家具设计的主体材料时最为成功的～个因素，即物美价廉、简单便捷的结点设计 (图49)
　　阿尔托家具设计中的一个重要特征是他乐于挑战，总是试图解决不寻常的实际设计问题。这方面最著名的例子是他1936年设计为现代家庭日常生活服务的～种室内手推车。这种手推车系列的第一种是 1933年为帕米奥疗养院设计的，最初的设计是两层使用层，供护士每天调换护理用品时使用。同当时的“帕米奥椅”一样，“帕米奥手推车”主体构造亦采用层压胶合板。整个设计再次体现阿尔托典型的简明醒目的特点，加上不同色彩的配置，视觉效果极为强烈。1936年阿尔托针对普通家庭使用的需要重新设计这件手推车，在改为单层的同时加上一个吊篮作为使用层的补偿，有效地增加了家庭式的温暖气氛。随后几年阿尔托又对这件家用手推车做了许多材料，色彩的更换。这件引人入胜的设计十分协调地被应用于阿尔托的许多建筑作品中。
　　阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特·斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解，但他夹心另开新路，并于1933年获得成功，制成全木制悬挑椅，并首次用在帕米奥疗养院。阿尔托对这种结构兴趣很大，在以后许多年都在这种结构基础上不断翻新设计，如1936年的躺椅和1946年的帆布条编织作为坐面靠背的悬挑椅。而后阿尔托又用不同色彩、不同材料给各种设计以多姿多彩的面貌。阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处，至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口，成立于l935年的阿代克公司 (Artek)专门经销阿尔托的家具，笔者每欠进入其展示厅都能强烈感受到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神 (图50)。
图50 阿尔托1938-1939年设计的胶合板悬挑椅，实测图及外观图
　　l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出一种非常漂亮的扇形足，并直接与坐面相连。这种扇形足最大程度地宣告了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。这种扇足凳系列可以用三足、四足、五足、六足等等，加上材料、面料的变换，真正组成了一个家具大家族。这种扇形因素也同样被阿尔托用于他的许多建筑设计中，如赫尔辛基理工大学新区的主体建筑群，芬兰文化会堂(1958)，德国沃斯伯格文化中心(1958～1962)以及德国不来梅公寓楼(1963)等等。

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