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(共25张PPT)
国画竹子课件
竹子
宁可食无肉，不可居无竹。
竹子种类及图片
鹅毛竹
巨龙竹
罗金竹
斑竹
佛肚竹
竹笋
胸有成竹
北宋画家文同，字与可。他画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。
竹子音乐
紫竹调欣赏（播放音乐）
郑板桥与他的竹子画
他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
国画作品欣赏
国画作品欣赏
国画作品欣赏
国画竹叶技法
怎样撇竹叶？
撇竹叶宜用长锋狼毫，如“大兰竹”。竹叶撇出，实按虚出，爽利快捷如书法中楷书的撇画，故画竹叶称撇。
撇竹叶不宜过于肥瘦，否则会导致似“桃叶”或“柳叶”的弊病。竹叶的形态是非常丰富的，即有仰偃、正、侧、背的变化，又有风、晴、雨、雪的区别。
古人以形象的语言概括竹叶的形态，将不同的竹叶喻为“横舟”、“偃月”、“飞雁”、“娥眉”、“燕尾”、“惊鸦”、“飞燕”、“个字”、“介字”等，使初学者便于领会。撇竹叶可先从单叶起步，然后再练习三至五叶的组合式。有了这些基础，再撇丛竹就不太困难。丛竹实际是以“个”字、“介”字的基本单元为组合方式。
对有一定书法基础的人来说，学习画竹不会感到太困难，画竹不仅出干与书法的竖笔有联系，而且撇叶、勾节的运笔也与书法相关。文同就是用书法的笔法画竹，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。（徐显《裨史集传》）
墨竹的干，最能体现竹的精神。竹干，一般都是自下而上逐节画出。出干运笔应爽利果断，这样才能显示竹子质地的坚挺刚韧。 竹节与竹节之间不是简单的平断，每节的两端都应有顿挫，这样才符合竹干的实际形态。画竹，虽然有节的间断，但整体上则要保持贯一的气势。竹干虽然坚挺，但并不是僵直，无论是向左或向右，都应略带弧曲，如果片面地强调直挺，反会显得直而无力，呆板而无生气。这个道理是与书法相一致的，书法的竖画称“努”，意在直中见曲势，如宋陈思《书苑菁华》：“努不宜直其笔，笔直则无力”，“直则众势失力”。竹枝的长短也是有一定的规律，不能一忽而长一忽而短。竹子的生长规律是根部比较短，逐节增长。
画竹干的笔法随粗细也应有变化，画较细的竹干宜用中锋，画出的线则显得凝重；粗壮的竹干用偏锋画出，则有利于表现出浓淡的变化，即明快又富有立体的效果，如果用中锋画，反而会显得迟疑而欠明快。在同一层次中的枝干，一般是较细的竹枝，墨色可较浓；较粗的竹干，墨色则不宜过浓。如果是粗而浓，那么加上浓的竹叶，画面就会显得塞闷。
竹节和竹枝技法
竹干画好之后便勾竹节。勾节的用墨应比枝干深，乘枝干还没有干的时候勾出，就能得水墨交融的效果。勾节的笔法有“八字”式、“乙字”式和“圈抱”式等数种。
什么是小竹法？
山水画中，表现江南景色常以丛竹配景。宋马远作《踏歌图》就将柳、竹、松作为基本树木经营画面，此后的水墨山水画更多以竹点缀画面。于是小竹法就成为中国画的一项基本技法。所以称小竹法，是为了与花鸟画中以竹为主体的表现技法有所区别。
小竹法，关键是掌握出枝和撇叶。出枝：自下而上，以顿挫的笔法，按竹节画出竹的主干，主干以组出现；然后在主干的上部竹节处画出枝梢。撇叶：①“介”字或“个”字向下撇出；②“人”字向上撇出；③也可用横画画出竹丛的基本体态。
作业
画一幅竹子图。

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