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----法国人文荟萃之处-
罗浮宫的历史
罗浮宫早建于十一世纪末，当时菲力蒲奥古斯特（Philippe Auguste）为保护巴黎不受诺曼人及英国人的入侵，于是在Lupara建设第一座城堡，即现在罗浮宫位置；到了十四世纪，查理五世（Charles V）把它改成宫殿，兴建围墙及皇家图书馆，并在宫内摆设了第一批收藏品包括雕像和画。经过几百年的扩建及整修，现在的罗宫已成了举世知名的博物馆，更是世界三大博馆之一。
位於塞纳河右岸的罗浮宫城堡，是一列富丽堂皇的哥德式建筑物围成的方形庭园，范围十分广阔。在方形庭园进口处，有一座骑兵凯旋门，於1805年为庆祝拿破仑战胜而建，规模跟香榭丽舍大道上的著名凯旋门比起小的多，但雕刻同样传神。
到拿破仑中庭，广场四周有华丽的柱廊、细致的雕刻、古典的塔楼，广场中央的玻璃金字塔，这就是著名美藉华裔建筑师贝聿铭的独特设计，也是极富争议性的建筑计划。
因为罗浮宫博物馆各个前身是皇宫的设计，藏品丰富，却欠缺足够的展览地方，加上未能配合展出环境及具备现代博物馆应有的设施，参观路线迂回曲折，出入口太小……于是在1981年，法国米特朗总统决定扩建罗浮宫，邀请世界著名建筑师投标，最后采纳了贝聿铭的玻璃金字塔建设方案，同年开始整修工作。
在1989年，贝聿铭的玻璃金字塔入口正式启用，成为博物馆的主要入口处，屹立於拿破仑广场上，可通往各展览馆，另外东、南、北面各有一小型金字塔，通往不同的馆，周围有三个静水池，如镜的池面倒映出蓝天和建筑，配合了整体的景观。新的修建工作揉合了古埃及文化及现代建筑特色，展出地 方扩大了，并 改善参观路线, 令观赏环境更 舒适。直到现 在,玻璃金字塔 终于令法国人 印象改观，越 来越多人乐意 接受这设计， 成为巴黎著名 的景点。
贝聿铭建筑师专访
罗浮宫博物馆內藏 古埃及至十九世纪的艺术 珍品，而以简约而富现代 感的金字塔作为罗浮宫的 主要入口，就像人们由古 埃及文明进化开始，一直探索近代的艺术演变，具有象征意义。同时，玻璃金字塔保留了罗浮宫的景观，从透明玻璃中可以反映出四周中世纪建筑物，把巴黎的阳光折射出耀目的光芒。如果人们绕着金字塔而行，便会发现玻璃上的景物也一起移动，而不再是静态的景物，形成另一种「活」的艺术。当参观者乘电梯到地下大堂时，那玻璃穹頂就如一个巨大的天窗，不但将外面的景色映进，也将外面的自然光照入大堂里，采光之余，更使艺术融合在大自然之中。如果在晚上进馆，可从玻璃金字塔下观赏巴黎的星空。
罗浮宫的珍藏
藏有逾四十万件展品，包括埃及、美索不达米亚、希腊、罗马、伊斯兰、意大利等各不同时期的艺术珍品，当中有绘画、素描、雕塑、陶器、铜器、工艺品，以及古文物等。所有作品分別于四层楼展出，如果要仔细观赏每件作品，即使两星期也看不完。当进入金字塔后，就会有一种豁然开朗之感，那玻璃天穹如教堂里的天窗，将人们引进神圣的领域。晨光从大片天窗洒落，柔和的光照亮了大堂和展览馆，置身于这艺术皇宫里，实在有说不出的兴奋。走进地下的罗浮宫，感到更广阔，从未有看过这么多古文物及雕塑，眼前展品之丰富令人有些目眩，一时间不知从何看起。好在博物馆导览小冊子已給出答案，先观赏这里的「镇馆三宝」，然后再选看一些喜欢的名作吧。
我们的旅程就由《胜利女神像》开始，这座神像是古希腊时期的雕塑，约在公元前三世纪末至二世纪初完成。由大理石雕成的女神站在前进的船头上，神像虽已没有头和双臂，只剩下身体和翅膀，但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。一件薄薄的衣衫给浪花打湿，紧紧贴著肌肤，显出健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理，顺滑的皱褶栩栩如生，就如真实一样自然流动；猛烈的狂风将女神的
《胜利女神》
罗浮宫三宝之一
裙子吹向身后，如随风抖动，令原先沉重的大石，变得轻柔灵巧；神像的形态自然流丽，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。 无任是形态、曲线、光暗的效果，也彰显这座神像的巧夺天工。即使我无法看到女神的面貌，但也想像到她拥有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指挥著破浪的船舰，迈步迎向胜利的呼声。
《米罗的维纳斯》
这雕像于1820年在希腊米罗岛上发现，估计是公元前二世纪末的作品。雕像是由大理石组成，虽然如胜利女神般缺了两双胳臂，但仍不失其平衡。整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋般转动，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙皱纹形成强烈对比。
雕像那迷人的眼神与安祥的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，她两手残缺，并不能否定 她在我们心中存在的地位。因为她，让每个人有更多更深的想像和回忆，创造自己心目中最完美的维纳斯女神。
罗浮宫之宝 <蒙娜丽莎>
●罗浮宫博物馆的象征－达芬奇的《蒙娜丽莎》
●绘于1503-1506年，是达芬奇在佛罗伦萨时所画
●最动人的还是画像中那永恒的、甜美的微笑，以及紧盯着参观者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人们的思想。
●无任从那一角度看，画像的视线和微笑也跟随着，难怪人们称为神秘而永恒的微笑，而这微笑给与画像无限的生命力，更成为西方绘画史上的传奇作品
其他作品介紹
《垂死的奴隶》 米开兰基罗
这是他在1513-1515年为罗马教皇朱利亚二世的墓园所做。从玻璃天窗映进午后的阳光，令雕像的线条倍觉明暗有致，米开兰基罗把大理石转变为活的素材，充分表现出人体肌肉的动力，由奴隶扭曲的身躯、往后仰的头，以至被绑的痛苦表情，正像要不断挣扎求存，找寻心灵上的释放，观者越看下去，越感到不安。这垂死的奴隶此生也逃离不了命运的安排，也许，死亡是他的另一种解脱。

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