笔墨的情趣--竹子画法[上学期]

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笔墨的情趣--竹子画法[上学期]

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(共35张PPT)
导言
诗情画意 说笔墨
托物言志 抒情怀
笔墨的表达
结语
“梅、兰、竹、菊”古称“四君子”,画家们借这些花草的自然特性在画面上寄寓自己丰富的情感,例如“虚心经节”、“傲霜斗雪”、“香远益清”……等等。使画中有我,我即是画,借物以喻人,托物以言志。
诗与画结合是中国画的一个主要特征,画家通过两者的有机结合,赋予笔墨新的意韵和生命力,并给观众以画外的余想与回味。
“托物言志”
“可使食无肉,不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗。”
未曾出土便有节, 纵使凌云仍虚心。
百花虽佳无久艳,翠竹长青四季贤。
“一节复一节”
千技攒万叶,
我自不开花, 免撩蜂与蝶。
雪压竹头低低得欲沾泥,一轮红日起,依旧与天齐。
读了以上诗与画,你有什么感受?
1、诗中体现了怎样的画意?
2、画中描绘了怎样的诗意?
竹子在我国传统诗画中得到如此厚爱不是偶然的,因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量,成为中华民族品格的一中象征.当代画家李苦婵所写“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”,道出了中国竹文化的精髓.
古今往来,青青翠竹吸引了无数诗人和画家,成为我国诗画的传统题材.
郑板桥更擅长画竹,他题与竹画的诗数以百计,丰富多彩,把自己的人生态度融进了对竹子的生态描绘之中 .
  郑板桥 (1693-1765年),原名郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人。因画竹著名,世人改称郑板桥。他在诗书画均自成家数。其绘画作品有《衙斋竹图》、《兰竹图》等。“扬州八怪”之一。
郑板桥早年家贫,应科举为康熙秀才、雍正举人,乾隆进士。曾任山东范县、激县知县,因助农民胜讼及办理赈济得罪豪绅而罢官。郑板桥的咏竹之诗,写竹之画,许多与他的从政经历有关。他为官清正,关心人民疾苦。做官时,“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”罢官时,不恋荣华,一身正气。
郑板桥以“竹”待人。对于后学乐于奖掖。 “新竹高于旧竹枝,全凭老干为扶持。明年再有新生竹,十丈龙孙绕凤池。”、“且让青山出一头,疏枝瘦干未能遒。 明年百尺龙孙发,多恐青山逊一筹。”
画竹三个阶段。一是“眼中有竹”,要仔细观察,反复临摹。二是“胸有存竹”,即在创作前对要画的竹了然在胸。“我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨”。三是“胸无存竹”,即在挥写的过程中,又不为胸中之竹所束缚,只根据表达主题的需要,创造出新的形象.
郑板桥的竹诗竹画,无一不是他那刚直不阿、宁折不弯的人格的写照。对于恶势力,他以竹自况,大义凛然。“秋风昨夜渡潇湘,触石穿林惯作狂,唯有竹枝浑不怕,挺然相斗一千场。”在“千磨万击”之中,“咬定青山”,毫不动摇;于霜欺雪压之际,守常有节,“挺直又婆娑”。他自甘淡泊,从不攀附权贵,象竹那样“一节复一节,千枝攒万叶,我自不开花,免撩蜂与蝶”;“雨晴风定亭亭立,一种清光是羽仪。” 真可谓人竹相辉,肝胆相照。
“咬定青山不放松,立根原在破崖中。千磨万击还坚劲,任尔东南西北风。”这是清代郑板桥的一首著名的咏竹诗。历代文人画士之中,爱竹的大有人在,竹诗竹画也多得不可胜数。然而无论数量之多,还是格调之高,都莫过于郑板桥。
“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿。”视功名如粪土,以清白为自豪。弃官后,“宦海归来两袖空,逢人卖竹画清风”,定居杨州卖画,自食其力。
他曾用诗总结自己画竹的经历:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。” 竹之于郑板桥,真可谓相得益彰,人竹合一。
郑板桥一生喜竹爱竹,痴竹迷竹,指竹作诗,写竹入画, 咏竹言志,画竹传情。是郑板桥画出了竹的人格,又是竹成就了郑板桥的声名,常言道“竹毁节存”,板桥虽死,其“竹魂”
咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚定,任你东西南北风。
郑板桥 《兰竹册》
A、“诗情画意”
乌纱掷去不为官,
囊橐萧萧两袖寒; 写取一枝清瘦竹,
秋风江上作渔竿。
  清─郑板桥
A、“诗情画意”
衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声; 些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
清─ 郑板桥
他一生笔耕不辍,诗、 书、画被时人称为“三绝”。
B、竹子画法
(1)
(2)
(3)
(4)
中国画以其独特的笔墨技法与表现方法屹立于世界艺术之林,它笔墨表现丰富而有意韵,画中境界内涵深厚而悠远,千百年来为人们所传颂和欣赏。

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