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(共35张PPT)
北京故宫
故宫
　　故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。其位于北京市中心，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
　　整个故宫规模宏大，极为壮观，紫禁城南北长961m，东西宽753m，占地面积达720,000㎡。城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。城之南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是现今保存下来规模最大、最完整，也是最精美的宫殿建筑。
北京故宫博物院是综合性的历史文化艺术馆，其中收藏有绘画、陶瓷、青铜器、玉器、漆器、家具、铭刻、玩具、文房四宝、钟表以及清代宫廷典章文物等。据统计，故宫博物馆收藏文物达百万件，占全国文物总数的六分之一，为国内收藏最丰富的博物馆，同时也是世界著名的古代文化艺术博物馆。
青玉“长乐”谷纹璧（汉）
银鎏金錾花花鸟纹碗（唐）
象牙雕童子戏狮（清）
画珐琅荷花式盖碗（清）
彩漆耳杯（汉）
黄杨木雕笔筒（清）
千里江山图 王希孟 （宋）
《千里江山图》
　　北宋的画风由灿烂转向柔和温雅、含蓄深沉，但气势更为宏大。王希孟的《千里江山图》，展示了祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长约12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快。展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。
韩熙载夜宴图 顾闳中 (北宋)
韩熙载夜宴图》
　　这是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个部分。
第一部分描绘众人静听琵琶的情景。此时夜宴方开始，案几上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边，垂手注目，如有所思。
第二部分描摹宴间的舞蹈景象。小巧玲珑的仕女正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韩熙载，此时他的兴致已渐渐高涨起来。
第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他盥洗，余婢在旁围侍。
第四部分绘写韩熙载聆赏箫笛合奏的景况。韩熙载敞露胸膛，盘坐椅上，执扇与侍婢说话，他面前有五女在拍板的应和下箫笛齐吹。
第五部分描绘韩熙载热情留客的情状。韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。
此作全卷构思精密，五个画面一气贯注，以人物的疏密、景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同场景间的过渡，将时间和空间不着痕迹地融合为一。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
清明上河图 张择端 （宋）
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，是公元十二世纪时的画家。他的《清明上河图》是一个少有的长卷（25×527.8cm），以广阔的画面描绘了北宋首都汴京（今河南开封）清明时节以汴河为中心繁荣的社会生活景象。仅以描绘的各种人物而言，就有五百多个，五花八门，形形色色，充分显示了北宋城市生活的繁荣，就连画中的那座没有柱脚凌空架起的木结构“虹桥”，它的式样和历史文献记载也是完全相同。凡此种种，都使《清明上河图》具有极大的历史文献价值。
　　实际上，画家不仅详尽而真实地描绘了京城主要河流汴河两岸的节日风光，并且运用高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧与诗。这突出地表现在对汴河中的大船通过“虹桥”时戏剧性的描绘和对市民生活富有诗意的赞美。
从这一长卷的构图艺术来讲，它充分体现了中国传统绘画在构图方面的重要特点，那就是它不像西洋绘画那样把“视点”固定在一定的位置上，而是采取“移动透视”或称“散点透视”、“不定点透视”的手法来处理构图，这种手法比“焦点透视”法具有更大的灵活性。例如描绘“虹桥”的那一段，既画桥上，又画桥下；既画屋内，又画屋外。画家观察和表现物象的能力和技巧，实在惊人，如果采用西洋绘画惯用的“焦点透视”法，那是无论如何不能包括这么丰富多彩的内容的。中国古代绘画的这种传统构图法，是中国画的重要特点之一，这种方法为中国画十分重视的“经营位置”（即现在所说的构图）开辟了广阔的天地。
装货物
船快要碰到桥了，船夫们相当紧张！
喝茶
抬轿
看热闹的人们
五牛图 韩滉（唐）
竹（中国画） 郑板桥（清）
墨梅图（中国画） 王冕（元）
墨葡萄图（中国画） 徐渭（明）

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