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(共35张PPT)
中国古代绘画历史悠久，源远流长，
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国
绘画已经经过了六千多年的发展历程。
现在让我们带着自豪，一起走进“形
神兼备，迁想妙得”的中国古代绘画。
中国古代绘画
中国古代绘画巡礼
学习目标：
1.
了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
2.
初步学习欣赏中国画的基本方法。
3.
培养对祖国传统绘画的情感。
中国古代绘画按内容可分为：
人物画
山水画
花鸟画
中国画的分类：
按照绘画技法的不同分为：
工笔画
写意画
根据题材内容的不同分为
：人物画
花鸟画
山水画
分组讨论：
如何有效的区分工笔画和写意画？
写实：笔法细腻
熟宣纸
线勾勒后填色
层层渲染
形神兼备
写意：笔法简练
生宣纸
用笔挥洒，墨彩飞扬
追求神韵
中国画主要装裱形式：
手卷：也称长卷，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连绵不断。
如五代董源的《潇湘图》手卷
立轴：也称挂轴，主要用于竖式构图，悬挂欣赏。
上装天杆，下装轴。
横披，又叫横幅。一般幅度多不太大，镶边、空白视画幅的大
小而定，但左右镶边、空白一般应宽于上下镶边、空白，如上
下镶边、空白为一寸，则左右为五寸，横披不装轴杆，两侧均
装楣条。
册页：是将绘画裱成书的形式，携带，欣赏和保存均较方便。
镜片：也称镜心，是托表后的画心，适用于夹放在镜框内，故称
镜心。其形式横，竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，
可装在镜框里悬挂欣赏，如宋代《芙蓉图》。
中国古代绘画的发展
1
元始时期
2
战国时期
3
秦汉时期
4
魏晋那北朝
5
隋唐五代
6
宋代
7
元代
8
明代
9
清代
最早发现的绘画是出现在原始陶罐上
的图案
鹳鱼石斧图罐
舞蹈纹陶盆
早期绘画作品—帛
画
中国画的基本形态已经确立
帛是一种质地为白色的丝织品，在上面用
笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异
兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉
发展到高峰。
《人物龙凤图》
《人物御龙图》
秦汉时期的画像石
画像砖
嘉祥武氏祠拓片车马出行图
魏晋那北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
东晋
顾恺之
《洛神赋图》
取材文学作品
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
《春游图》
(隋
展子虔
)
《簪花仕女图》
(唐
周昉
工笔人物画
局部图）
《捣练图》
（唐
张萱
工笔人物画
局部图）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《韩熙载夜宴图》
（五代十国
南唐
画家
顾闳中）
宋代绘画作品
山水画成熟
马远
南宋
《
踏歌图
》
《
溪山行旅图》
北宋
范宽
山有三远：
自山下而仰山颠，谓之高远；
自山前而窥山后，谓之深远；
自近山而望远山，谓之平远。
溪山行旅图（宋
范宽）
《早春图》
郭熙
（
宋）
倪瓒
《渔庄秋霁图》
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，
文人画成为中国画的主流。
《富山春居图》（元
黄公望）
文人画
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会
中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院
职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌
称道“文人之画”。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、
才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取
材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”
或个人抱负，讲究“托物言志，借景抒情。”
“四君子”
梅
兰
竹
菊
“岁寒三友”
松
竹
梅
徐渭
明代文学家、书画家、军事
家、戏剧家。初字文清，后改字
文长，号天池山人，与解缙、杨
慎并称“明代三大才子”。
中年以后开始学画，擅长画
花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，
气势纵横奔放。特长于水墨大写意
花卉，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，皆古朴淡雅，别有
风致近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生
三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭绘画对
后人影响之深。
如《墨葡萄图》，以独出心材的表现手法，自右
上写葡萄一枝，藤条纷披错落，向下低垂。状物不拘
形似，葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
朱耷
真名朱统筌，有人屋、道朗、八大山人等别号。
“八大”二字，据人解释有“哭之”、“笑之”，哭笑不
得的意思。八大山人一生以主要的精力从事绘画，他
襟怀浩落，慷慨啸歌。由于时代特点和身世遭遇，他
抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书
画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至
禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，眼珠向上，以
状白眼向青天。这样的形象正式朱耷内心的真实写照
他常常把“八大山人”四个字联缀起来草写，形似“哭之”、
“笑之”字样。他还有很多隐晦艰涩的诗句跋语，表示对
清廷极端的仇恨和蔑视。
竹石
清·郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽
时习，秀劲绝伦”。他通过观察和艺术创作的实
践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”
的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观
察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的
构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观
与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一
体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
中国画独特的诗、书、画、印为一体的审美形式使中国画在世界绘画
艺术中独树一帜。中国画强调意境，虽也写实，但实景实物都按照作者的
意图进行理想化的加工，使之具有诗意。有画家讲，中国山水画是“以文学
为引导，以书法为基础。”这句话。可以引申到以“文人画”为标志的中国画，
表明中国画与文学、书法的血缘关系。历来画家、评论家都强调画中有诗，
诗中有画。宋元以降的中国画，在画面上题字用印，构成有机的整体。所
以，说“中国画是诗书画印一体的综合艺术”，是恰如其分的。许多著名中国
画画家，对“诗书画印”不但“四会”，而是“精通”，他们不但是画家，而且是
作家（诗人）、书法家、篆刻家。对于学习中国画的后人来说，逐步达到
“四会”是一个并不苛刻的要求。
“诗情”与“画意”相互融会和沟通，奠定了中国画自立于世界艺术之林
而熠熠生辉的基础，使得中国画在统一的传统下各具风貌，异彩纷呈，古
老而又充满活力。
谢谢！
同学们下节课见。

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