资源简介

《四渡赤水出奇兵》
《保卫黄河》
《黄河大合唱》
《非洲的灵感》
《采茶舞曲》
《龙船调》
《鳟鱼五重奏》
《第94（惊愕）交响曲》
变奏
《雷鸣电闪波尔卡》
波尔卡
《蓝色的探戈》
《四渡赤水出奇兵》 类型为组歌（声乐套曲），选自《红军不怕远程难》。《红军不怕远程难》，肖华作词、晨耕等作曲。此曲为纪念远征30周年
《保卫黄河》 类型为大合唱，光未然词，冼星海曲。《保卫黄河》为《黄河大合唱》第七乐章，《保卫黄河》的主要演唱形式为轮唱　　
《黄河大合唱》 是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
《非洲的灵感》为非洲民歌
非洲音乐 这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。
非洲音乐的特点：非洲有各种各样的乐器，因为非洲音乐在祭典仪式或祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器为主，非洲鼓打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。非洲用于鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木，大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器，同样类型的鼓在不同的地区出现，不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外，外型有如漏沙计时的魔力单根双面鼓，称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓，阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演，也有用挂在肩上，放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是钉死的，但大部分是以尼龙绳固定，便于调音。 　　
鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。 　　
鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来传达。探索非洲文化，音乐是最佳的徒径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识，才能体认非洲文化精髓。
撤哈拉以南/非洲主要乐器
非洲高脚杯鼓亦称之说话鼓，外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。
非洲雪克
　　(沙玲)(African Shakers)由各种天然果壳，如葫芦或椰子壳挖空，再置入乾种子，以手摇摆动会发出沙沙的音响，因此又称为沙玲。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串，作者戏称之为贡丸雪克。
伊波泥可乐弦琴
　　(Ebony Cora) 鼓身以树干做成，中间挖空，以棍棒击鼓，击不同的位置产生不同的鼓声。
非洲树鼓
　　(African Tree Drum) 以挖空的树木制成的鼓，又称之为(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用来模彷木头鼓的。
金贝鼓
　　(Djembe) 雨声音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中空中放种子，上下滑动产生如下雨的音效，舞蹈、巫师做法中使用，外观有画的或木刻的吉祥图案，除了非洲在南美洲都有类似的乐器。
里拉8弦竖琴
　　(Lyra) 竖琴/共呜箱有龟壳或其他的材质，弓型5弦竖琴(Arched/Bow Harps)西非鲁特琴(Rebec) 传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴，弓乐(Musical Bow)可乐弦琴(Kora )葫芦共呜弓弦。
其他
《采茶舞曲》 浙江民歌。[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。 （乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。）"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。
《龙船调》 早在上世纪八十年代，就被联合国 科教文组织评为世界25首优秀民歌之一。原是群众逢年过节划采莲船时常唱的一首民歌，开始人们叫它灯调，又因为歌词内容是种瓜，所以，人们叫它种瓜调或瓜仁调，在利川市柏杨、谋道、汪营一带传唱，其演唱方式为男女对唱
《鳟鱼五重奏》 "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
　　这首五重奏，A大调，D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。3.谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。5.快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。
《第94（惊愕）交响曲》 海顿作曲。海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。
海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
　　新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别。贵族们又在昏昏欲睡，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了，贵族们出了丑，海顿很快活，傻了眼的贵族被惊醒之后，也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。《第94（惊愕）交响曲》有主旋律和四次变奏。
变奏　在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
《雷鸣电闪波尔卡》 奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一， 小约翰斯特劳斯作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
　　这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。全曲结构为A—B—A1三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲A段为G大调，有两个主题：第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼；第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
波尔卡 一种捷克民间舞蹈，起源于波希米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡。
《蓝色的探戈》 作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。
　　19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。
　　在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。《四渡赤水出奇兵》类型为组歌（声乐套曲），选自《红军不怕远程难》。《红军不怕远程难》为纪念远征30周年
《保卫黄河》类型为大合唱，光未然词，冼星海曲。《保卫黄河》为《黄河大合唱》第七乐章，《保卫黄河》的主要演唱形式为轮唱
《非洲的灵感》为非洲民歌
非洲音乐的特点：1、歌词简单2、曲调反复3、多声部4、无伴奏5、一领众和。非洲音乐多用于祭祀、禅让、送行。主要演奏乐器为鼓。
《采茶舞曲》为江浙民歌
《龙船调》为湖北民歌。演唱方式为男女对唱
《鳟鱼》（《钢琴五重奏第四乐章》），（奥地利）舒伯特作曲。舒伯特是浪漫主义的代表人物，被誉为歌曲之王。在《鳟鱼》中，有几次变奏就有几次转折。
《第94（惊愕）交响曲》，（奥地利）海顿作曲。作词曲是为了惩罚贵妇。海顿是古典乐派的代表人物，被誉为交响乐之父。《第94（惊愕）交响曲》有主旋律和四次变奏。
变奏　在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
《雷鸣电闪波尔卡》为波西米亚的二拍子舞曲，主要演奏乐器为镲、鼓。
波尔卡 为二拍舞曲，分为单三部、复三部（A-a/A-b）
《蓝色的探戈》，作曲家为美国的安德森。
探戈起源于阿根廷，多为二拍或四拍的舞曲。
Ps. 《鳟鱼》要求写出其各部分主要演奏乐器以及表现了什么。详见资料

展开更多......

收起↑