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片
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艺术美
形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
欣赏作品
回答：浏览图片是哪种美？
自然美
社会美
艺术美
？
掷铁饼者
米洛斯的阿芙洛蒂特
加莱义民
维龙的诗《美丽的欧米埃尔》开头写道：
“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”
　
根据法国诗人维龙的诗歌《美丽的欧米艾尔》
罗丹创作了《欧米艾尔》又译作《老妓》《丑之美》
法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。
　　
《欧米艾尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。
欧米艾尔
她年轻时曾是一位美貌动人的模特儿，可这时却已是风烛残年，命将不久，他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身充满皱纹.......这就是法国艺术家罗丹的雕塑《欧米艾尔》想我们所展示出来的形象。我们可能会感到奇怪，她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，或“凄美”。它与优美同属于艺术美。
《欧米艾尔》被认为是一件“化丑为美
”的力作。
试评价《欧米艾尔》
《欧米艾尔》是罗丹对一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。
因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
社会的角度
—堕落、贪图享乐—是“美”还是“丑”?
自然的角度
—风烛残年、浑身皱纹等—是“美”还是“丑”？
艺术的角度
—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧
所创造的形象，使我们产生无限的联想
及心灵和审美上的震撼。
构思美（揭示社会的丑）
形式美（技艺美）
艺术美
（社会丑和自然丑）
什么是艺术美？它有哪些表现？
艺术家利用美的艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
艺术美
“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”
-------罗丹
艺
术
美
总
结
不等同于
漂亮、好看
美术形象：
按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象
艺术典型：
反映艺术家个人
和时代的精神和
审美理想
美术作品并不是现实生活中的真实反映，而是由艺术家借助特定的语言手段和法则创造出的美术自身的美，即“第二自然”
生活是艺术的源泉，虽然生活比之艺术美更丰富更生动；但艺术美是生活的能动反映，是艺术家创造性劳动的产物，比生活更集中、更有典型性。
《艾谱色姆的赛马》
席里柯
奔跑中的马
浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
1、对照马奔跑时的照片，看看画里马跑的姿势是否真实？
不真实
2、既然不真实，那这幅画的艺术美是如何体现的？
作者画的是马跑时的感觉，他以低矮、翻滚的乌云来衬托赛马时的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表达出的特有的魅力。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，也就是形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，
1、指形体/形态，即个别事物呈现出来的样子；
2、是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
个别美术形象
《近卫军临行的早晨》
《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫1879年创作的著名历史画。长218厘米，宽375厘米，现存藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。形象地表现了近卫军的妻子在告别上断头台的亲人时那种痛苦心情，画家在创作过程中忠实地遵循了现实主义的写生手法。《近卫军临刑的早晨》是以彼得大帝于1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
形式美包括“外形式”和“内形式”
外形式:指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素,
内形式:是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的结构形式．
美术作品的形式美内容
语言元素
语言手段
语言规则
美术作品的形式美内容
语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）
《春雪》吴冠中
尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。
语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）
美术作品的形式美内容
形式美法则是人们在长期的审美实践中，研究和总结出来的。构成形式美的各种物质材料，必须按照一定的规律组合起来，才会具有一定的审美特性。
语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与
尺度、节奏与韵律
。
美术作品的形式美内容
一般认为，形式美是按一定的法则表现出来的
变化与统一
变化统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。变化统一体现了生活、自然界中的对立统一规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
对称均衡
对称，指以一条线为中轴，左右(或上下)两侧均等。
均衡，是两侧的形体大体相当，均衡较对称有变化，比较自由
等
量、等
形、等
距
比例与尺度
达维特的《萨平妇女》
法国古典主义画家
达维特的《萨平妇女》取材于古罗马的历史故事：罗慕洛初建罗马城时，城里妇女非常少，大多数邻国的妇女也不愿下嫁罗马城。为此，罗慕洛设下圈套，劫走了邻城萨平的妇女。后来萨平城的人要夺回被劫的妇女，眼看一场战争即将爆发。这时，已经在罗马城生下了孩子的被劫的萨平妇女，为了不致使自己的父兄和丈夫遭受牺牲，勇敢地站出来制止了这场战争。
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。
比例与尺度
达维特的《萨平妇女》
节奏韵律
节奏，指运动过程中有秩序的连续，是一种有规律
的反复。在节奏基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律
把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。
形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比与统一
总结
现实生活→→提取对象→→艺术处理
　　　　　　　　　　　　　　↓↓
　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　
　　　　　　　　　　　　　　↓↓
　　　　　　　　　　　　　艺术作品
　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　
　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　＝
　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
　
分析作品：
从画面的韵律、节奏、对比与平衡，既对立与统一的形式变化上分析这幅画的形式上的特点。
语言元素的构成（点、线、面等）
语言手段的运用[构图、肌理（墨韵）等]
语言规则的体现艺术美[在险峻中求平衡
（掉毛、松乱的善斗雄鹰）]
《雄视》
潘天寿

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