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独树一帜的中国画
原始墓穴捕鱼壁画图片
提问：什么是中国画？
是中华民族传统的绘画样式。
小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。
传神写照
-----人物画
1、
中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
2、
还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
3、
高度的笔墨技巧与技法的多样性，工笔画和写意画
中国古代人物画的重要特点：
《洛神赋图》东晋
顾恺之
《洛神赋图》
阎立本
初唐时期，工部尚书，因有政治才能，曾宰相，擅长肖像画与政治题材的历史画
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，
《步辇图》
《历代帝王图》阎立本
顾闳中
五代时期，默写的经典之作
《韩熙载夜宴图》
梁楷
南宋人，好饮酒，酒后不拘礼法，人称“梁疯子”
《泼墨仙人图》
《李白行吟图》
《布袋和尚图》
梁楷
咫尺千里——山水画
“三远”是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中可以是几种不同的透视角度
三远:
自山下仰山巅，谓之高远，
自山前窥山后，谓之深远,
自近山望远山，谓之平远
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
没骨山水
不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象
《晓暮春烟》“看山是山、看水是水”，“看山不是山、看水不是水”
水墨山水
指中国画中纯用水墨的画体。
北宋郭熙
《早春图》
浅绛山水是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石淡青为主色的淡彩山水画。多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈
青绿山水（金碧山水）勾勒设色，富有装饰意味
《千里江山图》王希孟
范宽
《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。
《富春山居图》元代
黄公望
“宋四家”
：马远，夏圭，李唐，刘松年
马远《踏歌图》
“元四家”
倪瓒，黄公望，吴镇，王蒙
倪瓒《六君子图轴》
风俗画
张择端，北宋人，东武人（今山东潍坊诸城人）巨作《清明上河图》，描绘的是清明时节汴京的繁华情景。全卷分三段，被称为“中国古代现实主义杰作”
移情花木——花鸟画
岁寒三友：松
、竹
、梅
。
四君子：梅
、兰
、竹
、菊
徐渭
《墨葡萄图》
作者自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。从题诗中可以看出画家作画时期的心态
黄筌
五代时西蜀画院的宫廷画家所
画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹。
黄筌的《写生珍禽图》
此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
文同《墨竹图》
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
《悬崖兰竹图》为郑板桥着力之作，画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立，不可一世之概。
崔白
北宋画家画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。
《寒雀图》
时代风采
-----现代中国画、油画
中国现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术，这一时期中国翻天覆地的变化，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。
现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：
⑴中国画发生激烈的演变。
⑵西方绘画（素描、油画、版画）的引进并迅速发展。
传统型中国画
是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的中国画，代表画家齐白石、潘天寿、黄宾虹。
齐白石的传奇人生
1953年，老舍先生请齐白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画，如何将很远的蛙声表现出来，一时间难住了年过90的老画家，老人经过了两天两夜的苦思，突然从“出山泉”三字获得了灵感，成就了这幅名作
雨
过
云
犹
湿
黄宾虹所作山水，从笔墨上看，元气淋漓、笔力圆浑、墨华飞动。以“黑、墨、厚、重”为最突出的特点。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩。以及纯用线条的焦墨渴笔。其意境清远而深邃
记写雁荡山花（中国画）
潘天寿的绘画艺术特别注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准，他的作品总给人气魄宏大、令人激动振奋的感觉。她的花鸟画清新刚健而朝气蓬勃。他的山水画苍古厚重而静穆幽深。
融合型中国绘画（明末清初）
融合型的中国绘画是指融合中西方绘画之长的中国画。这方面的代表人物多曾留学欧美或日本，或学过西方绘画而又熟悉中国传统绘画的画家，代表人物是徐悲鸿、李可染
徐悲鸿
徐悲鸿的作品把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，在我国美术史上祈祷了承前启后、继往开来的巨大作用。
吸取西方绘画写生和光色的长处，同时发挥了它运用传统的积墨法的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。
齐白石
（油画，1954年作，中国美术馆藏）
吴作人
父亲
------罗中立
吴冠中《扎根南国》
用中国的工具材料却以西方的造型观念，形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技巧，却注重诗意和境界的绘画

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