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人物素材：因《Lemon》封神，音乐鬼才米津玄师，作文用了太亮眼
在讨论关于人性、生死的影视作品时，医学悬疑日剧《非正常死亡》每每作为经典被提及。
当每一集情感高潮到来时，歌曲《Lemon》陡然响起，全曲风格清冽甘醇，娓娓道来间，代表“失去”的酸涩滋味、以及对故者深沉而真挚的怀念让人热泪盈眶。
“将生活带给你的如柠檬的酸楚，酿成犹如柠檬汽水味般的甘甜”，这是歌曲创作者米津玄师的悲伤与温柔。
让我们一起走近这位艺术领域的全能鬼才——米津玄师。
? Part 1?
米津玄师其人
1991年，米津玄师出生于日本德岛县。在这个较为偏僻的临海小城，他从童年就开始体会到人生的寂寥与孤独。
由于某次捉迷藏受伤，米津的嘴唇上留下了一道疤痕，同伴们的目光让他感觉自己“跟别人不一样”，“怪物般”的异样感让本就不活泼的米津变得一言不发。
在家中，寡言的父亲与他交谈极少，是艺术院校毕业的母亲和乐观豁达的祖父鼓励米津找到了最初的爱好——绘画。极高的艺术天赋、沉浸式的创作态度、画笔不辍的长年耕耘成为他今后在艺术领域全面绽放的人生养料。
成年后，米津原本打算从事与漫画相关的行业，但因对人际交往感到负担，无法应付社会，他选择通过VOCALOID（日本一款电子音乐制作语音合成软件）在日本动画弹幕网站Niconico上以“ハチ”的名义投稿、创作歌曲。
在N站创作的2009-2011年期间，他的作品从作词、编曲、设计、演唱、演奏、混音和宣传动画等均由他一手操办。
他投稿的曲目作品广受青睐，很快便成为史上第一个制作出6首vocaloid传说曲（播放数量超过一百万）的音乐制作人，同时还制作出载入N站史册的vocaloid神话曲（播放量超过一千万，全站截至目前只有6首）。
通过网络与程序，“ハチ”独具特色的音乐风格在年轻粉丝的心中激起涟漪，这位全能又神秘的天才逐渐征服无数听众。
在“ハチ”这个面具背后的米津，开始向往更加广阔的世界。2012年，他开始用本名米津玄师投稿，并且发行了第一张个人专辑《diorama》，所有内容均由他独立操刀制作。
自此，走到台前的米津，凭借极具感染力的曲音曲调，感情充沛的歌词表达，凸显个人魅力的舞台演绎，收获了更加热烈的回应。
米津玄师手绘的《diorama》专辑封面
很快，他签约了环球唱片，成为商业歌手，于两年后推出了第二张专辑《YANKEE》，一时间好评如潮。朝着“想要更多人能够理解并且产生共鸣”的目标，米津继续发掘自己的能量，开始了井喷式的音乐创作。
与专业团队的深度合作，选择给予他更大创作自由的索尼音乐，举办个唱、巡演、画展，米津不断地自我突破。
短短几年间，他凭借其独特的美学风格从亚文化圈走向了主流市场，屡屡打破各类排行榜的傲人成绩，逐渐成为日本歌坛的奇迹。
? Part 2
以明快的旋律诉说悲伤与深刻
富有神秘色彩的真名；遮盖眼睛的长刘海；敏感细腻的性格，曾被诊断患有“高功能自闭症”，长年居家、独自驰骋于艺术世界里的生活状态……
在这些带有传奇色彩的标签背后，这个大男孩从诉说自我的歌者，成长为能唱出大时代下人们共有心声的艺术家，从不仅凭运气与偶然机遇。
中学时，米津就组建过乐队，但他那些天马行空的想象，与同龄人品位迥异的艺术追求当时还不被人理解，所以乐队很快就解散了。
经历过一段时间的自我怀疑后，米津打算独自进行艺术探索。直到2011年，米津被诊断出患有高功能自闭症，他反倒觉得如释重负，更加认定了自己成为“孤独天才”的宿命。凭借着绝佳的艺术领悟与天才想象，他也终于找到了挥洒才能的出路。
从很早开始，他就利用电子合成器与打击乐制造出飘忽不定的“电音场”，对VOCALOID的运用可谓超凡脱俗。
旋律轻盈动感，歌词如幻梦般奇异抽象，感情真挚强烈，迷乱、晦涩、淡淡的悲伤之外总能传达出抚慰人心的强劲力量，给听众带来非常惊艳的听觉享受。加之美工设计的品味出众，具有强烈的视觉表现力，所以被大众称为“只属于米津玄师的异色童话世界”。
而在作品之外，冷峻沉静、稳重独立、极度耐心、和饱满热情……米津玄师的个性品质成为他走向成功不可或缺的因素。他不擅长人际交往，却不消极避世。相反，他睿智地观察、冷静地思索生活，创作态度严肃认真、耐心细致，处处流露着对世界的热情与温爱。
“不管发生什么我们都将携手走过，
天真无邪如此笑着的日子记忆依旧，
就算已经遍体鳞伤，
也依旧向不会结束的每一天献上花束……”
他总是将这种淳朴却深刻的感情灌注于艺术天赋之中，真正让自己的生命“在尘埃里开出花来”。
从为梦想在幕后默默创作，到站上舞台享受灯光掌声，米津玄师对自我发展的定位一直都很清晰，长期与外部世界的某种界限感让他的独特风格得以保持与深化。
在接受采访时他曾说：“我想写的，是那种让人不知所起却倍觉怀念和温暖，能在许多人心中回想的歌。”
这种追求始终指引着米津的创作，他所做的一切选择都在守护着这样的初心。即便如今他已经在日本乃至亚洲歌坛大放异彩，他仍然是那个寡言冷峻、坚守自己美学风格的米津玄师。
追捧的热度没有改变他艺术觉知的锐度，舞台的宽度没有影响他对待音乐热忱的态度，这正是米津玄师一次次令我们怦然心动、心有戚戚的那些最美好的特质。
适用主题：
天赋、追求梦想、艺术创作、成才之路等。
示例：
? ? ? 在这个科技爆炸、沟通无限的时代里，如何保持自我世界与外部世界的平衡，越来越成为我们的必修课。
??作家弗吉尼亚?伍尔夫说：“人不应该是插在花瓶里供人观赏的静物，而是蔓延在草原上随风起舞的韵律”，她本人终其一生都在努力摆脱他人的期待，执著地追求真理，也由此成为英国文坛的前卫开拓者。日本歌手、音乐制作人米津玄师艺术天赋出众，在自己构建的异色童话世界里重获新生，用歌曲融化了“不被人理解”的心灵坚冰。一个人可以开拓浩瀚广阔的精神地界，一颗星可以照亮无数渴望得到呼应的灵魂，这是个人与世界最深刻的联结。
? Part 3?
天才“破圈”，势在必行
米津玄师出道后，便逐渐停止了在N站上以“ハチ”的名义进行投稿，他开始面向更广阔的市场和更多元的受众，展示“米津玄师”的艺术光华，引发更多样、更广泛的共鸣。
然在部分爱好者看来，这是他对原来小众圈子的背叛。然而，若求成长必须破茧成蝶，天才“破圈”势在必行，顶着外界的质疑、顾虑，这颗种子终究要破土而出。
2017年，米津受邀为动画电影《烟花》创作的片尾曲《打上花火》，由此长时间占据各大音乐榜单前列，并席卷了中文网络社区。
年底，他再次受邀为日剧《非正常死亡》创作主题曲，刚刚经历祖父离世的他，从彻骨的悲伤中冷静下来，开始正视死亡的意义、思索人与人之间深刻的感情羁绊，以“如柠檬般清新、酸涩”的复杂味道形容生命中最珍贵的存在，表达出深沉的眷恋与铭记温暖、继续前行的勇敢。
“苦涩柠檬的香气
在雨过天晴前都无法归去
如同被切开的半个柠檬一般
时至今日
你仍是我的光芒”
可以说，《lemon》是米津玄师的集大成之作，在歌中涌动的万千思绪，由酸涩转向醇厚的情感层次，令所有经历过失去的人，潸然泪下，成为剧与曲互相成就的典范。
米津玄师从来不想成为孤芳自赏的自娱自乐者，他用音乐寻找共鸣的初衷、他那难掩光芒的惊艳才华、以及渴望观照更多“孤独心灵”的艺术追求都注定了他将走向更广阔的舞台。
“孤高、小众”的标签不能束缚他，商业化的喧嚣不能干扰他，所以即使无法被所有人理解，他依然选择走向台前。
与此同时，米津玄师依然用行动证明了对VOCALOID社区的热爱与感激。在初音未来诞生10周年之际，米津再次以“ハチ”的身份回归了N站，发布了新作《砂之行星》，以一颗沙漠星球，比喻自己在VOCALOID社区和N站走过的人生旅程。
“于森罗万象的坟前敬礼/在溶解与冲击间诞生的生命”用诗般的语言表达了对前辈的敬意；“指引我们去往那天空之城吧…风吹日晒下也仍要前行的砂之行星”传达对初音未来的美好期许与爱的守护。本曲以惊人的传播速度和点击量创造了vocaloid歌曲之最，成为初音未来收到的最佳生日祝福之一。
米津玄师的《砂之行星》
适用主题：
突破自我、人生选择、标签等。
示例：
??亚文化群体对亚文化圈有着深沉的依恋感，群体之间共同获得的归属感成为彼此联结的牢固纽带。但在今天，蓬勃向上的时代足够包容，向阳生长的土壤足够肥沃，破“圈”已经成为许多人获取更多精神养料、实现更好发展的必由之路。
如天才歌者米津玄师从Niconico站的VOCALOID社区走向主流市场。虽然也曾遭到争议，但正如木心所言：“艺术的神圣，也许就在于容得下种种曲解、误解”，米津正是在“认清明天的去向，不忘昨天的来处”之中书写了自己的传奇。
从V家创作鬼才到登上红白歌会舞台，年轻的米津玄师在出道几年内就不断突破自我，跨越年龄阶层，抚慰着听者的心灵，可以说，这位全能鬼才的艺术生涯才将将展开。

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