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鸟语花香
提问：以下两幅作品有什么不同？
各有什么特色呢？
《静物》马蒂斯 法国
《花鸟》 吴作人
花鸟画：
是传统中国画的一个重要组成部分，以花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、蔬果等为画面主体。中国花鸟画集中体现了人与自然的审美关系，借花鸟抒发情感，或是间接地反映社会生活。
中国古代花鸟画具有独特的艺术传统：
1、以写生为基础。
《白菜》吴昌硕 (近代)
吴昌硕作品金石味浓郁，风格沉着雄肆。他除花卉外，兼长人物、山水，画面题诗文以吐泄豪情，既使意境丰富。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”表明了画家不甘忍受民族压迫、不愿与统治者妥协的志气和抱负。
2.具有借物抒情、托物言志的特点。
《墨梅图》王冕（元）
画面上，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头上，显得极其寂寥孤傲，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，恰如古人所说的“无画处皆成妙境”。
《荷花水禽图》朱耷 (清)
《梅花水仙图》陈 淳(明)
《兰竹轴》郑板桥(清）
《蕙》齐白石（现代）
《出水芙蓉图》吴炳 （宋）
绢本设色 纵23.8 X横25.1厘米 北京故宫博物院藏
即表现形式
工笔花鸟画
用工整、细腻、缜密的技法, 准确地描绘对象
写意花鸟画
用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境

概括豪放
工整细腻
工笔画
写意画
层层渲染
大笔概括
工笔的画法
步骤
白描
淡彩
重彩
水墨画：
以中国画特有的材料“墨”为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，可以画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
中国画讲究笔墨二字，也就是用毛笔的不同部位和各种不同动作，再加上用不同的墨或色，就能表现出各种花鸟的形、质、量以及笔墨变化的情趣来。
如何运墨？
墨的色调
1
2
破墨
4
浓墨
湿墨
3
淡墨
将大量水墨直接或用笔泼在纸上。
运墨有三种
１、泼墨
２、破墨
将浓墨加在一层湿润的淡墨上。
３、积墨
以浓淡适宜的水墨在画纸上层层积染。
淡墨画出虾的身体：
表现虾体的晶莹剔透之感。
齐白石是怎样用墨色来表现虾的质感的？
重墨画虾的眼睛、须、脚和肠腺：
表现虾须的坚硬，
特别是虾头重墨一笔增加了虾的实感，栩栩如生。
《墨葡萄图》徐渭（明）
徐渭的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和透明欲滴的葡萄。笔墨奔放淋漓，随意挥洒，状物不拘形似，神韵自在。
如何用笔？
笔管垂直
造成的点线圆满浑厚
笔管倾斜
造成的点线削利险峭
中锋
侧锋
《花鸟图册》 朱耷（清）
侧锋
中锋
点评：寥寥数笔，一双毛羽蓬松、稚气可掬之水鸟跃然纸上。枯笔一勾即成岩石，与湿笔形成对比，倍增其韵味，真是“墨好线辣”，足以玩味。
《睡鸟图轴》潘天寿
马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。
《马》徐悲鸿
《归牧图》李可染
《花卉册》之一 陈 淳(明)
一、出枝，枝条留白断开，以便填花。
二、用淡墨圈出花朵。
三、处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。
水墨梅花的画法——圏梅
四、点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
圏梅
点梅

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