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语文基础知识学习方法答题技巧总结
17
中国古代文学常识
一、先秦文学
先秦文学伴随着历史的发展，在不同的阶段表现出不同的特点，大致上可分为夏商、西周春秋、战国三个时期。
（一）神话
我国神话作品散见于《山海经》《楚辞》《淮南子》《庄子》《吕氏春秋》等。
1.《淮南子》（★）
《淮南子》是西汉初年淮南王刘安招集门客撰写的一部论文集。《淮南子》在阐明哲理时，旁涉奇物异类、鬼神灵怪，保存了一部分神话材料，像女娲补天、后羿射日、共工怒触不周山、嫦娥奔月、大禹治水等古代神话，主要靠此书得以流传。
2.《山海经》（★）
《山海经》是第一部富有神话色彩的地理志，是我国最早的神话故事集，也是保存我国古代神话最多的一部古籍。
《山海经》实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。其蕴含了地理学、神话学、民俗学、宗教学等内容，具有非凡的文献价值。
《山海经》包括《山经》和《海经》。《山经》以四方山川为纲，记述古史、草木、鸟兽、神话、宗教等；《海经》主要记载海外各国的奇风异貌。
《山海经》属于中国志怪古籍，保存了我国古代大量的神话资料，如夸父逐日、精卫填海、羿射九日
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"_blank?)、鲧禹治水
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"_blank?)等。
3.我国神话的主要内容（★★）
中国神话可分为：创世神话，如盘古神话；始祖神话，如女娲神话；洪水神话，如大禹治水；英雄神话，如后羿射日、夸父逐日、精卫填海；战争神话，如炎黄之战、黄帝蚩尤之战；发明创造神话，如燧人氏、有巢氏、神农氏、仓颉、后稷的故事。
（二）《诗经》
1.概念（★）
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉代毛亨传下来的，所以又叫“毛诗”。全书主要收集了西周初年至春秋中叶五百多年间的作品。最后编订成书，大约在公元前6世纪。
《诗经》中有标录的诗311篇，实际留存305篇。其中，国风160篇，雅诗105篇（大雅31篇，小雅74篇），颂诗40篇（周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇）。311篇中的另外6篇有目无辞，称为“笙诗”。
代表作品：《关雎》《蒹葭》《生民》《七月》《载驰》《伐檀》《黍离》等。
2.诗“六义”
风、雅、颂、赋、比、兴。前三者为内容分类，是音乐曲调名称。后三者为表现手法分类。
（1）风、雅、颂（★）
《诗经》根据音乐曲调的不同分为风、雅、颂三类。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。
《风》又称《国风》，音乐曲调。国风即地方民歌，包括十五国风，共160篇，15组国风是十几个地区的乐曲。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，国风大多数是民间诗歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。《风》在此可以指民间诗歌。
《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《小雅》为宴请宾客之音乐，《大雅》则是国君接受臣下朝拜，陈述劝诫的音乐，多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民间诗歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。《雅》在此可以指贵族官吏诗歌。
《颂》共40篇，乃宗庙祭祀之乐，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。其中，《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇。全部是贵族文人的作品。
（2）赋、比、兴（★★）
《诗经》根据表现手法的不同分为赋、比、兴三类。
“赋”是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
“比”是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来做比喻。
“兴”是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多用在诗歌的发端。
“赋”“比”“兴”的运用，既是诗经艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
“赋”“比”“兴”三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，“赋”中用“比”，或者起兴后再用“赋”，在《诗经》中是很常见的。“赋”可以叙事描写，也可以议论抒情，“比”“兴”都是为表达本事和抒发情感服务的，在“赋”“比”“兴”三者中，“赋”是基础。
（三）先秦叙事散文
1.《春秋》—春秋—第一部编年体断代史（★）
《春秋》是我国现存的第一部大事纲要式的编年体断代简史，是孔子根据鲁国史料修订而成的，记述了春秋时期242年间（公元前722-前481）政治、军事、外交等历史大事，是继《尚书》之后以记事为主的一部史书。
2.《左传》—春秋—第一部记事详备的编年体史书（★）
《左传》是我国第一部记事详备完整的编年体史书。《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。《左传》相传为春秋时左丘明作，记录了从公元前722年到前468年，共255年的历史。《左传》是先秦时期内容最丰富、规模最宏大的一部编年体史书。全书再现了春秋时期周王朝以及各诸侯国之间的政治、军事、外交、文化等方面的活动，比较详细生动地反映了春秋时期社会生活的广阔的画面与历史的进程。《左传》确为先秦散文“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟。
3.《国语》—战国初年—第一部国别史（★）
《国语》是我国第一部国别史。司马迁认为作者是左丘明，今多认为非成于一人之手。《国语》记事上起周穆王，下至鲁悼公，分别记载八国的部分史实，共二十一卷。因“国”为目，以记言为主，所以称之为《国语》。其主要内容是通过人物的言论反映春秋各国的政治、军事和外交活动。
4.《战国策》—西汉—国别体（★）
《战国策》是继《国语》之后的又一部国别体史书。它分别记载了战国时期东周、西周、秦、齐等十二国的部分历史。由西汉末刘向整理编订，正式定名为《战国策》，全书共三十三篇。主要记叙了战国时代谋臣策士们的言论及其活动，反映了战国时代政治、军事、外交斗争和各诸侯国之间的各种复杂的社会矛盾。
5.春秋三传
即：《春秋左氏传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》。
（四）先秦说理散文
1.孔孟（★）
孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”。
2.《论语》（★）
《论语》是记载孔子及其少数弟子有关言行的语录体著作，是我国第一部以“论”立名的说理性散文著作。《论语》的文体特征重在说理，表述儒家的政治哲学思想，记录孔子哲学思想和政治主张。《论语》记言，多用口语，通俗浅显。言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄的语言风格。有不少警句，如“三人行必有我师焉”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”等。
3.《孟子》（★）
《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文，特征是“说理性”，文章雄辩、充满论战性质。孟子在设喻时，极尽变化之能，将譬喻和说理以各种形式相结合，置于文中，使文章既富于变化，又说理透辟（如《齐桓晋文之事》）。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地。此外，不少成语都出自《孟子》，如“明察秋毫”“水深火热”等。
4.老庄（★）
老子和庄子的合称。
老子，姓李名耳，道家学派的创始人，春秋时代思想家。著有《老子》一书，后来被道教创始人“张天师”张陵改名为《道德经》。《道德经》分为上下两册，共81章，前37章为上篇道经，第38章以下为德经，全书的思想结构是：道是德的“体”，德是道的“用”，上下共五千字左右，蕴含着大量朴素的唯物主义辩证法思想，如“有无相生”“天之道，损有余而补不足，人之道则不然，损不足以奉有余”等。史载孔子曾向老子请教关于“礼”的问题。
庄子，战国中期哲学家，庄氏，名周。代表作《庄子》，名篇有《逍遥游》《齐物论》等，庄子主张“天人合一”和“清静无为”。《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。
5.《庄子》（★）
《庄子》在先秦说理文中最具文学价值。全书共33篇，分为内、外、杂三个部分。一般认为，内篇是庄子所作。外篇、杂篇出于庄子后学。
◎《庄子》的创作方法和艺术特点（★★）：
《庄子》文中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出不穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。《庄子》一书，大都是用“三言”形式说理，其中寓言是最主要的方式。
《庄子》一书的文学价值，不仅在于寓言数量多，还在于这些寓言表现出超常的想象力，构成奇特的形象世界。《庄子》以丰富的寓言和奇崛的想象，构成了瑰玮諔诡的艺术境界。作为哲理散文，它的说理不以逻辑推理为主，而是表现出形象恢诡的论辩风格。以寓言代替哲学观点的阐述，用比喻、象征的手法代替逻辑推理的论述。
《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。其句式错综复杂，富于变化，喜用极端之词，奇崛之语，有意追求尖新奇特。既有赋的铺陈，又有诗的节奏。
（五）屈原与楚辞
1.屈原
屈原，战国时期楚国诗人、政治家。中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”“辞赋之祖”。他是“楚辞”的创立者和代表，开辟了“香草美人”的传统。屈原的出现标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，被后人称为“诗魂”。早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，兼管内政外交大事。后因遭贵族排挤毁谤，被流放，国破后，悲愤交加自沉于汨罗江。
屈原作品：《离骚》《天问》《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《招魂》，共23篇。
2.楚辞（★）
“楚辞”之名，始见于西汉武帝时，这时“楚辞”已经成为一种专门的学问，与“六经”并列，是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋。“楚辞”在形式上与北方诗歌有明显的区别，它的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌。
“楚辞”有两种含义：一是诗歌的题材，二是屈原、宋玉、王褒、贾谊等人诗歌总集的名称。它是由西汉刘向在前人的基础上辑录屈原、宋玉等人的作品编成的《楚辞》一书。“楚辞”是先秦北方“史官文化”同南方“巫官文化”融汇、交流的产物。
“楚辞”的代表作有屈原《离骚》《天问》《九歌》，宋玉《风赋》等。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集，与《诗经》共同构成了中国古代诗歌的源头。
3.“风骚”（★）
《诗经》与《楚辞》的并称，是取《诗经》中的重要作品《国风》和《楚辞》中的重要作品《离骚》，简括而称为“风骚”。《国风》是我国古代现实主义的杰出代表作和发端之作，《离骚》是我国古代积极浪漫主义的代表作和发端之作。《楚辞》与《诗经》共同构成中国诗歌史的源头，对后世诗歌产生了深远影响。
4.《离骚》（★）
《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。《离骚》的主旨是爱国和忠君。诗中运用一些婚姻爱情的比喻，来表示君臣的疏远，国君在一定程度上是国家的象征，只有通过国君才能实现自己的兴国理想。所以，屈原的忠君是他爱国思想的一部分，屈原的爱国之情，是和宗族感情连在一起的。他对祖先的追认，就是一种宗族感情的流露。《离骚》中的“香草”“美人”的意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。
《离骚》在形式上，形成了建立在对民间文学学习基础之上的自由的、长短不一的“骚体”；《离骚》中有很多楚地方言，增强了诗歌的形象性和生动性；同时，通过借鉴楚地民歌中的“兮”等语助词的多种方式的使用，促成了句式的变化。
二、秦汉文学
（一）秦
秦世不文，常考作品为李斯的《谏逐客书》。
代表作家：李斯
李斯，李氏，名斯，字通古。秦代宰相，战国末期楚国上蔡人。秦代著名的政治家、文学家和书法家。主要作品有《谏逐客书》《泰山封山刻石》《琅琊刻石》等。
《谏逐客书》
文章先叙述自秦穆公
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"_blank?)以来皆以客致强的历史，说明秦若无客的辅助则未必强大的道理；然后列举各种女乐珠玉虽非秦地所产却被喜爱的事实作比，说明秦王不应该重物而轻人。文章立意高深，始终围绕“大一统
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"_blank?)”的目标，从秦王统一天下的高度立论，正反论证，利害并举，说明用客卿强国的重要性。此文理足词胜，雄辩滔滔，打动了秦王嬴政，使他收回逐客的成命，恢复了李斯
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"_blank?)的官职。
（二）西汉
◆散文
西汉散文部分常考作品为司马迁的《史记》。
代表作家：司马迁
司马迁是中国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。司马谈之子，迁太史令，因替李陵败阵之事辩解而受宫刑，后任中书令。发奋继续完成所著史籍，被后世尊称为史迁、太史公、历史之父。他以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识创作了中国第一部纪传体通史《史记》（原名《太史公书》）。
1.《史记》（★）
《史记》是中国第一部纪传体通史，被公认为是中国史书
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"_blank?)的典范，该书记载了从上古传说中的黄帝时期，到西汉武帝时期三千年的兴衰沿革。被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁所著《史记》和司马光编纂的《资治通鉴》被合称为“史学双璧”。
2.“太史公书”（★）
《史记》最初没有固定书名，或称“太史公书”，或称“太史公记”，也称“太史公”。“史记”本来是古代史书的通称，从三国时期开始，“史记”由史书的通称逐渐成为“太史公书”的专称。
◆赋
1.汉赋（★）
赋是汉代的一种新兴的独特的文体，是诗歌和散文结合的文学形式，是诗歌的散文化和散文的诗歌化。赋既有诗歌讲求押韵和形式整饬的特点，又有散文句型自由，无严格的格律限制的特点，兼具诗歌与散文的表现功能，是两者的综合性文体。赋源于古诗，奠基于楚辞，形成和兴盛于两汉。汉赋是汉代赋体文学的总称，它包括骚体赋、汉大赋和小赋（抒情小赋），但典型的汉赋是大赋。
2.汉大赋（新体赋）（★）
大赋是汉赋的典型形式。大赋在形式上篇幅较长，结构宏大，多采用主客问答的结构形式，一般由小序、正文、结尾三部分组成，韵文与散文相间，散文的成分较多；在内容上以写物为主，以“润色鸿业”（班固《两都赋序》）为目的，兼有讽喻劝谏。在艺术上最突出的特点就是采用铺张扬厉的手法和博富绚丽的辞藻，对事物作穷形极貌的描写，显示了绵密细致、富丽堂皇的风格特征。枚乘的《七发》标志汉大赋的正式形成。司马相如的《子虚赋》和《上林赋》是最典型的作品。
（1）汉赋四大家（★）
汉赋四大家指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。
（2）司马相如
司马相如，字长卿，蜀郡成都人，西汉辞赋家，中国文化史文学史上杰出的代表。有明显的道家思想与神仙色彩。工辞赋，其代表作品为《子虚赋》《上林赋》。作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋
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"_blank?)的代表作家，后人称之为“赋圣”和“辞宗”。他与卓文君的爱情故事也广为流传。
（3）扬雄
扬雄，西汉
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"_blank?)官吏、学者。扬雄是继司马相如
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"_blank?)之后西汉最著名的辞赋家，也是中国文学史上以善于模仿著称的作家。在刘禹锡
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"_blank?)著名的《陋室铭
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"_blank?)》中，“西蜀子云亭
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"_blank?)”的西蜀子云即为扬雄。其代表作为《蜀都赋》《河东赋》《甘泉赋》《羽猎赋》《长杨赋》，后四赋史称“扬雄四赋”或“四大赋”，其中《甘泉赋》的成就最高。
（三）东汉
◆散文
1.班固
班固，字孟坚，东汉著名史学家、文学家。班固出身儒学
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"_blank?)世家，其父班彪、伯父班嗣，皆为当时著名学者。班固在班彪《史记后传》的基础上，撰写《汉书
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"_blank?)》，前后历时二十余年，于建初年中基本修成。
作为史学家，《汉书》是继《史记》之后中国古代又一部重要史书，“前四史”之一；作为辞赋家，班固是“汉赋四大家”之一，《两都赋
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?5872407-6085269.html"
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"_blank?)》开创了京都赋
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"_blank?)的范例，列入《文选
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"_blank?)》第一篇；同时，班固还是经学理论家，他编辑撰成的《白虎通义》，集当时经学之大成，使谶纬神学
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"_blank?)理论化、法典化。
（1）《汉书》（★）
《汉书》是我国第一部纪传体断代史，主要由东汉班固创作。由纪12篇、表8篇、志10篇、传70篇四部分组成，全书一百篇，八十余万字。主要记载汉高帝元年(公元前206年)到新朝王莽地皇四年(公元23年)共230年的史事，目的是宣扬“汉德”。汉初史实，多承《史记》之义，并进行了一些剪裁、订补。
（2）“班马”（★）
班固与司马迁的合称。司马迁是纪传体通史的开创者，其所作《史记》是我国第一部纪传体通史。班固继承《史记》的传统，著作《汉书》，这是我国第一部纪传体断代史。纪传体以人物传记为主，记载历史人物的生平事迹与性格特征，文学性强。《史记》和《汉书》也是传记文学的代表作品。
（3）“前四史”（★）
“二十四史”中的前四部史书，即为“前四史”。包括西汉史学家司马迁的《史记》、东汉班固
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"_blank?)的《汉书
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"_blank?)》、南朝范晔的《后汉书
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\t
"_blank?)》以及西晋陈寿的《三国志》。
2.王充
王充的代表作品《论衡
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?5927598-6140522.html"
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"_blank?)》是中国历史上一部不朽的唯物主义哲学著作。
◆赋
◎京都赋（★）
汉代散体赋
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?1241208-1312752.html"
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"_blank?)的一种体裁，出现在西汉后期到东汉前期的一段时间，以歌颂城市的风物建筑为主，常在铺排和夸张中展示城市的繁华富丽。作家的审美情趣和艺术视野同汉赋发展的鼎盛时期相比产生了明显的差异。其鲜明标志之一便是京都赋的崛起。京都赋滥觞于扬雄《蜀都赋》。就汉代而论，这些作品影响深远，规模宏大，成就突出，可为其代表的是班固《两都赋》和张衡《二京赋》。这两大赋一先一后，一脉相承，而又各具特色相互辉映。
◎《两都赋》（★）
班固的《两都赋》开创了京都赋的范例。他把西都、东都的选择，人们感受、主张的差异，归结为法度的不同，从而赋予作品以较强的理性色彩。《两都赋》传本分为《西都赋》和《东都赋》两篇，实为上下章，作品虚拟“西都宾”“东都主人”两个人物，通过他们的谈话构成过渡；同时，两个人物分别代表都雍、都洛两种不同的态度，而在宾主的设定之间，作者的立场已明晰可辨。
（四）两汉诗歌
1.两汉乐府诗
（1）乐府诗（★）
乐府诗指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉人叫作“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。魏晋以后，文人利用汉乐府旧题创作的诗也称为乐府诗。乐府诗主要收集在郭茂倩编的《乐府诗集》中。
两汉乐府最大的艺术特色是它的叙事性。其特点为“感于哀乐，缘事而发”，就是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件及人们普遍关心的敏感问题。两汉乐府上承《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义文学传统，反映丰富而深刻的时代内容，以“三曹”和“七子”为代表的建安诗人借古题写时事，形成“文人乐府”和“乐府民歌”两大系统。
代表作品有《十五从军征》《战城南》《病妇行》《孤儿行》《上邪》《上山采蘼芜》《陌上桑》《长歌行》《江南》《孔雀东南飞》《东门行》《艳歌行》等。
（2）《孔雀东南飞》（★）
《孔雀东南飞》，是汉乐府中最长的叙事诗，也是中国叙事诗的代表作。它讲述了刘兰芝和焦仲卿因受到礼教迫害而被迫分离，最终双双殉情的爱情悲剧。诗中对人物的刻画曲尽其妙，刘兰芝的贞刚、焦仲卿的温厚、焦母的霸道、刘兄的势利，无不入木三分。此外，个性化的对话和恰如其分的细节描写，展现了作者高明的叙事技巧。
2.《古诗十九首》
（1）《古诗十九首》及主要内容（★）
《古诗十九首》，组诗名，出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名，最早见载于萧统编的《昭明文选》。它不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人。《古诗十九首》标志着文人五言诗的成熟，代表了汉代文人五言诗的最高成就，是乐府古诗文人化的显著标志。《古诗十九首》为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。
《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。语言朴素自然，描写生动真切，具有浑然天成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所表现和抒发的游子思妇各种复杂的思想情感，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，在中国古代具有普遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣，令古往今来的读者常读常新。其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位。
钟嵘《诗品》称之为“惊心动魄，可谓一字千金”。
（2）《古诗十九首》的艺术特征（★★）
①游子思妇的万般情怀。
《古诗十九首》的作者在穷困潦倒之际弹奏的思乡之曲，语悴情悲，充满天涯沦落人的凄楚，展示了游子思妇的复杂心态，它所传达的思想感情在古代具有代表性和典型意义。
②建功立业的愿望。
如《今日良宴会》《回车驾言迈》中的反复申诉。有的作者甚至已不仅仅满足于仕途上的飞黄腾达，还追求自身的不朽价值。把士人建功立业、扬名后世的理想用如此坦率的语言表达出来，在《古诗十九首》之前的诗歌作品中尚不多见。
③人生哲理的揭示。
永恒与有限的关系，人的心态与生命周期的关系，忧郁与欢乐的关系，来去亲疏的关系。
④痛苦的体验和独特的感受，敏锐的节序感，微妙的空间感，深切的世态炎凉感。
《古诗十九首》的许多作者寓居他乡，饱经忧患，他们需要同情和帮助，对人间冷暖的感受特别深切。
⑤起兴发端的艺术。
《古诗十九首》是古代抒情诗的典范，它长于抒情，却不径直言之。许多诗篇都能巧妙地起兴发端，很少一开始就抒情明理。用以起兴发端的有典型事件，也有具体物象。
⑥审美境界和语言技巧。
《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。其语言技巧则是不作艰深之语，无冷僻之词，用最明白晓畅的语言道出真情至理，具有高度的概括性和丰富的表现力。诗中有许多名言警句，简洁生动，哲理深而诗意浓。诗中化用的古代典故不给人以晦涩生硬之感。
三、魏晋南北朝文学
（一）魏
◆建安文学（★）
建安文学是建安年间和魏朝前期的文学，实即曹氏势力统治下的文学，而创作主要是在建安年间。代表作家主要是曹氏父子，建安七子。他们直抒胸襟，抒发渴望建功立业的雄心壮志，掀起了我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。由于其时正是汉献帝建安年代，故后世称为建安文学。
◆“三曹”及其创作
1.（东汉末年）曹操
曹操：字孟德，东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家，三国中曹魏政权的奠基人。曹操古直悲凉，代表作为《蒿里行》《观沧海》《短歌行》《苦寒行》《龟虽寿》《碣石篇》等文学作品，后人辑有《曹操集》。
2.（三国）曹丕
曹丕，三国时期著名的政治家、文学家，曹魏
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"_blank?)开国皇帝。曹丕自幼好文学，于诗、赋、文学皆有成就，尤擅长于七言诗，与其父曹操和其弟曹植，并称“三曹”，曹丕的诗“便娟婉约”，代表作为《燕歌行》。
3.（三国）曹植
曹植，字子建，曹丕的弟弟。曾封为陈王，死后谥“思”，故世称陈思王。在建安文人中，他的作品留存最多，对当时及后代的影响最大，后人评价也最高。
曹植文采气骨兼备，代表作为《杂诗》《七哀诗》《白马篇》《洛神赋》等，钟嵘《诗品》称曹植“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质”。
曹植也善辞赋、散文。他的《洛神赋》抒情优美，富于神话色彩，影响甚大，是建安时期抒情小赋的代表作品。
◆建安七子
曹丕《典论·论文》称孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢为“七子”。“七子”中孔融年辈较长，且在建安十三年（208）被杀，因此实际上只有六人参加了邺下时期的文学活动。其中王粲、刘桢的成就最突出，钟嵘《诗品》列之于上品。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。“建安七子”与“三曹”往往被视作汉末三国时期文学成就的代表。
1.建安风骨（★★）
建安风骨，又称建安风力、汉魏风骨，是指建安诗人继承《诗经》、汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大动乱、大分裂，表现对民生疾苦的关切，同时又在诗歌中抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志。诗歌的情感基调慷慨悲凉，语言自然明白、十分流畅，成为后世诗歌创作推崇的榜样。
2.建安诗歌的时代特征（建安风骨的美学内涵）（★★）
（1）政治理想的高扬。东汉末年的动乱，虽然建安文人饱受乱离之苦，但也激起了他们的政治热情，建功立业、扬名后世成为他们共同的追求。建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明的时代特色。
（2）人生短暂的哀叹。人生苦短的哀叹，是建安诗歌的另一个主题。当时社会动乱，生灵涂炭，疾疫流行，人多短寿。这种情况对文人刺激很大。面对短促而又多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度：第一种是单纯的哀叹。第二种是慨叹岁月短促、功名未立，却仍努力追求。第三种是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观，对后世有志之士有很大的激励作用。
（3）强烈的个性表现。建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代。建安诗人以文才武略自负，在进行诗歌创作时，便不肯踵武前贤或效法同辈，而是另辟蹊径，努力展现自己独特的风貌。在诗体的运用上，也各具匠心。鲜明的个性色彩，是建安诗歌独具魅力的标志。
（4）浓郁的悲剧色彩。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，都敢于正视苦难的社会与人生，勉励自己及他人惜时如金，及早建功立业，赢得不朽的名声。
◆正始之音
◎正始文学（★）
“正始”是魏理宗曹芳的年号（240—248），但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到西晋立国（265年）这一段时期的文学创作。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）年间，文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。正始文人很少直接针对政治现状发表意见，而是避开现实，以哲学的眼光，从广延的时间和空间范围来观察事物，讨论问题。也可以说，他们把从现实生活中所得到的感受，推广为对整个人类社会生活和历史的思考。这就使正始文学呈现出浓厚的哲理色彩。深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，构成了正始文学最基本的特点。
正始时期著名的文人，有所谓“正始名士”和“竹林名士”。前者代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。他们的主要成就在哲学方面。后者又称“竹林七贤”，指阮籍、嵇康、阮咸、山涛、向秀、王戎、刘伶七人。
1.阮籍《咏怀诗》
阮籍（210-263），三国时期魏国诗人。字嗣宗。“竹林七贤”之一，“建安七子
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"_blank?)”之一阮瑀
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"_blank?)之子。崇奉老庄之学，政治上则采取谨慎避祸的态度。阮籍是“正始之音”的代表，著有《咏怀
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"_blank?)》《大人先生传
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"_blank?)》等，其著作收录在《阮籍集》中。
阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪。诗中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是，正体现了他忧愤深广的情怀。阮籍诗中悲哀、凄怆、涕下、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语十分常见，充分反映了他极度苦闷的心情。
2.嵇康《忧愤诗》
嵇康，字叔夜。三国
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"_blank?)时期曹魏
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"_blank?)思想家、音乐家、文学家。嵇康与阮籍等竹林名士共倡玄学
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"_blank?)新风，主张“越名教而任自然”“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖。
其诗以表现其追求自然、高蹈独立、厌弃功名富贵的人生观为主要内容。嵇康诗的风格，刘勰《文心雕龙》评为：“嵇志清峻。”
嵇康的论辩文成就最突出。
（二）晋
◆西晋
1.左思《三都赋》《咏史》
左思，字太冲，西晋文学家。其《三都赋
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"_blank?)》颇为当时称颂，造成“洛阳纸贵
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"_blank?)”。
左思最具独特风格的创作是《咏史诗》八首。《咏史诗》主要是借历史材料来抒发自己的怀抱，开辟了咏史诗写作的新途径。其内容主要是寒士之不平及对士族的蔑视与抗争。《咏史诗》八首，其中有的表达对门阀制度的不满及对豪右的蔑视；有的肯定寒士自身的价值；有的慨叹寒士生活的困顿。左思的诗多引史实，借古讽今，对现实政治持批评态度，又能做到深刻恰当，是建安风骨的再现。左思的《咏史》八首，开创了咏史诗借咏史以咏怀的新路。
2.太康诗风（★）
太康是西晋司马炎的年号，所谓太康诗风就是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。对于太康文学的评价，一般都主要持批评态度。太康诗风的共同特征，“繁缛”“儿女情多，风云气少”，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，细致雕琢缺少胸怀天下的抱负，缺乏现实内容。
追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。但陆潘诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。他们诗中山水描写的成分大量增加，排偶之句主要用于描写山姿水态，为谢灵运、谢朓诸人的山水诗起了先导作用。
◆东晋
1.陶渊明
陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家
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"_blank?)。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集
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"_blank?)》。
（1）思想性格
以辞彭泽令为界的前期和后期。前期，他不断在官僚与隐士这两种社会角色中做选择，隐居时想出仕，出仕时要归隐，心情很矛盾。后期他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活，但心情仍不平静。他有儒家的入世精神，也像儒家那样重视个人的道德修养，但不拘守儒家经典的章句，显得通脱而不拘泥。他也深受老庄思想和魏晋玄学的影响。
安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱。“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。
（2）创作
陶渊明代表作为《归园田居》《饮酒》《五柳先生传》《桃花源记》《归去来兮辞》等。
①诗：陶诗的题材主要可以分为五类，即田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。
A.田园诗
田园诗是陶渊明为中国文学增添的一种新的题材。以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明是中国文学史上的第一人。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境；有的则着重写躬耕的生活体验，这是其田园诗最有特点的部分，也是最为可贵的部分；也有的是写自己的穷困和农村的凋敝，如《归园田居·其四》。
陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。
◎陶渊明田园诗的思想内容（★★）
陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域——田园诗。
第一，亲切自然地描绘出田园风光。
通过对草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟等的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。读者也可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一。
第二，真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。
如《庚戌岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如《归园田居·其三》：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”
◎陶渊明田园诗的艺术成就（★★）
陶渊明的诗歌创造了情味极浓的冲淡之美。境界高远，平和淡泊、心与自然融合为一的人生境界自然流露于诗。描绘了一个宁静恬淡、高远舒展的境界。
第一，质直省净。
多白描、多口语、多叙态。多写田家生活中日常之景之物，令人觉得亲切平和，形成质朴无华、不加雕饰的纯净之美。
第二，平淡醇美。
笔致轻闲，意态丰满。
第三，情理兼得。
B.咏怀咏史诗
咏怀诗和咏史诗内容有相近之处，咏史也是咏怀，不过是借史实为媒介而已。他的咏怀诗有些是以组诗的形式写成的，如《饮酒》《拟古》《杂诗》。他的咏史诗所咏的对象偏重于古代的人物，如“三良”“二疏”、荆轲，以及《咏贫士》所写的古代贫士，《读山海经》也可归入这一类。这些咏怀、咏史之作，明显地继承了阮籍、左思诗歌的传统，又有陶渊明自己的特点。这就是围绕着出仕与归隐这个中心，表现自己不与统治者同流合污的品格。其中有对自己生平的回顾，如《饮酒·其十九》；有对社会的抨击，如《饮酒·其十》。不乏惋惜也不乏激愤，如《咏荆轲》。
C.行役诗
陶渊明的行役诗都是他宦游期间的作品，它们有一个共同的主题就是悲叹行役的辛苦，表达对仕宦的厌倦，反复诉说对田园的思念和归隐的决心。悲叹行役的辛苦原是此前行役诗共同的内容，后两者则是陶渊明所特有的，而且越到后来这两种情绪就越强烈。那种失去自由的无奈之感，成为这类诗的基调。
D.赠答诗
陶渊明的赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。其赠答诗的特点：以其真挚的感情、家常的内容、隽永的意味、既不火热也不冷淡的语调，为自己塑造了一位仁厚长者的形象。
在以上五类题材之外，陶渊明还有一些以发挥哲理为主要内容的作品，如《形影神》《连雨独饮》《拟挽歌辞》也可以归入这一类。
陶诗的总体艺术特征是自然。多用自省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露。
陶诗的一大特点是将日常生活诗化。在他以前，屈原、曹操、曹植、阮籍、陆机等着重于关乎国家政治的题材，陶渊明着重写普普通通的生活，用家常话写家常事，写得诗意盎然。
②散文、辞赋
其代表作《五柳先生传》《桃花源记》和《归去来兮辞》最见其性情和思想，也最著名。
A.《五柳先生传》
陶渊明的《五柳先生传》取正史纪传体的形式，但不重在叙述生平事迹，而重在表现生活情趣，带有自叙情怀的特点，这种写法是陶渊明的首创。他以极其简洁的笔墨表达了不同流俗的性格，清楚地划出一条与世俗的界限，塑造了一个清高洒脱、怡然自得、安贫乐道的隐士形象。五柳先生遂成为寄托中国古代士大夫理想的人物形象。
B.《桃花源记》
《桃花源记》描写了一个美好的世外仙界。不过陶渊明所提供的理想模式有其特殊之处：在那里生活着的其实是普普通通的人，一群避难的人，而不是神仙，他们的幸福，都是通过自己的劳动取得的。桃花源里既没有长生也没有财宝，只有一片农耕的景象。陶渊明归隐之初想到的还只是个人的进退清浊，写《桃花源记》时已经不限于个人，而想到整个社会的出路和广大人民的幸福。
C.《归去来兮辞》
文学中的回归主题。《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的宣言。文中所写归途的情景，抵家后与家人团聚的情景，来年春天耕种的情景，都是想象之辞，于逼真的想象中更可看出诗人对自由的向往。文中不乏华彩的段落、跌宕的节奏、舒畅的声吻，将诗人欣喜欲狂的情状呈现于读者面前。
2.王羲之《兰亭集序》
王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，文学家，有“书圣”之称。王羲之官至右军将军，人称“王右军”。王羲之代表作《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
（三）南北朝
◆南北朝民歌
1.南朝民歌
南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编的《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌和西曲两类。吴歌与西曲虽同属南朝民歌，但由于产生在不同的地区，所以在音乐的声节和歌唱方式上也有所差异。现存南朝民歌绝大多数是情歌。
现存的吴声歌中，以《子夜歌》《子夜四时歌》《华山畿》和《读曲歌》最为重要。吴声歌曲多为女性的吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望，或表现既得爱情的欢乐，或表现相思的痛苦等。这些作品以清新浅近的语言，表现真挚细腻的感情，风格艳丽柔弱、哀怨缠绵，真实地再现了江南女子在爱情问题上的复杂心态，并富有浓郁的生活气息。
西曲产生于长江中游和汉水两岸，以江陵为中心地区。由于地区的差别和歌者的身份不同，它多写水边船上旅客商妇的离别之情，所反映的生活面比吴歌稍广，而且更多地表现了劳动人民的爱情生活，其突出的特点是结合劳动来描写爱情。因此在情调上与吴歌的闺阁气息有所不同，风格也较为开朗明快。
南朝民歌的形式特点是体制小巧，多为五言四句，语言清新自然。大量运用双关语，是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。
◎《西洲曲》（★）
在南朝民歌中，除吴歌和西曲之外，在《杂曲歌辞》中还有一篇抒情长诗《西洲曲》。这首民歌可能经过文人的加工润色，内容是写一个青年女子的相思之情，中间穿插着不同季节的景物变化和女主人公的活动、服饰及仪容的点染描绘，一层深过一层地展示人物内心的情思，将那种无尽的相思表现得极为细腻缠绵而又委婉含蓄,是南朝民歌中艺术性最高的一篇。
2.北朝民歌
北朝民歌大部分保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中也有小部分，共70首左右。北朝民歌原来大都是以鲜卑为主的北方各少数民族的歌唱，其数量虽不多，但内容却广泛地反映了社会生活的各个方面，有的反映北方的游牧生活，有的反映战争，有的反映羁旅行役和流亡生活，还有不少反映爱情与婚姻题材的作品。这些歌曲坦率直接，与南朝情歌缠绵婉转的情调是大不相同的。总的来讲，这些歌曲直率而朴素，毫无忸怩羞涩之态，与南朝民歌相比，有着直与曲、刚与柔之别。
◎《木兰辞》（★）
长篇叙事诗《木兰诗》是北朝民歌中最为杰出的作品。最初当为北朝民间传唱之诗，在长期的流传过程中，可能经过隋唐文人的润色加工。《木兰诗》成功地塑造了木兰这个不朽的艺术形象。
◆南朝文学
1.谢灵运及其“山水诗”
谢灵运（385-433），浙江会稽人，原为陈郡谢氏士族。东晋名将谢玄之孙，小名“客”，人称谢客。中国文学史上山水诗派的开创者，主要成就在于山水诗。由他开始，山水诗乃成中国文学史上的一大流派，最著名的是《山居赋》。谢灵运的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。对唐代的诗歌发展有一定的影响。唐代大诗人李白对谢灵运颇为推崇，曾有“吾人咏歌，独惭康乐”之句。谢灵运山水诗的主要特点是：鲜丽清新。
《登池上楼》是谢灵运的五言律诗作品。
2.永明体（★）
永明体，指南朝齐永明年间出现的一种新诗体。其时，周颙发现了汉语的平、上、去、入四声规律，诗人们便利用这个规律来写诗，创作时讲究“四声”“八病”和汉魏以来的对偶、用典手法。这种新诗体，人称“永明体”。代表诗人有王融、周颙、沈约、谢朓。永明体是中国格律诗的开端，此后，诗即从自由状态开始走向格律化。
代表作家：沈约
沈约，字休文，吴兴武康（今浙江湖州德清）人，南朝（宋、齐、梁时期
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"_blank?)）文学家、史学家。沈约是齐、梁文坛的领袖，学问渊博，精通音律
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"_blank?)，与周颙
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"_blank?)等创“四声八病
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"_blank?)”之说，要求以平、上、去、入四声相互调节的方法应用于诗文，避免八病，这为当时韵文
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?7591544-7865639.html"
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"_blank?)的创作开辟了新境界。其诗与王融
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?6033663-6246666.html"
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"_blank?)诸人的诗皆注重声律、对仗，时号“永明体
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"_blank?)”，是从比较自由的古体诗
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?157560-166475.html"
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"_blank?)走向格律严整的近体诗
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?563073-596101.html"
\t
"_blank?)的一个重要过渡阶段。
这些诗词藻绮丽，偏于雕饰，对当时的文风很有影响，但内容狭隘平庸，走入了形式主义的歧途。著作有《宋书
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"_blank?)》《沈隐侯集》辑本二卷。
3.元嘉三大家（★）
元嘉三大家，指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之处是描写山水，都讲究辞藻和对偶。
（1）鲍照
鲍照，南朝宋文学家，字明远。其诗、赋、文都不乏名篇，成就最高的是诗歌，他的诗歌多是表现其建功立业的愿望和抒发寒门之士备遭压抑的痛苦，其中充满对门阀社会的不满情绪与抗争精神，代表着寒士的强烈呼声。其乐府诗比重最大，且广为传颂，最著名的代表作是《拟行路难》18首。
鲍照也是中国历史上第一个大量写七言诗的文人，对唐代诗歌的发展起了很重要的作用。鲍照以奇峭之风运妍丽之词，所作《登大雷岸与妹书》是这种奇丽风格的代表。
（2）颜延之
颜延之，南朝宋
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"_blank?)文学家，字延年，琅邪
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?4948598-5169856.html"
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"_blank?)临沂（今山东临沂）人。少孤贫，居陋室，好读书，无所不览，文章之美，冠绝当时，诗与谢灵运齐名，并称“颜谢”。与陶渊明交情甚笃。诗的代表作是《五君咏》。
颜延之的骈文以典丽缜密见长，用典繁博，修辞巧丽，代表作有《赭白马赋》《三月三日曲水诗序》等。
4.刘勰及其《文心雕龙》
刘勰，字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。晚年出家为僧，法号慧地，不久卒。刘勰虽任多种官职，但其名不以官显，却以文彰
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"_blank?)，一部《文心雕龙
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?5393286-5630224.html"
\t
"_blank?)》奠定了他在中国文学批评史上的地位，成书于齐末，为中国最早的一部杰出的有系统的文学批评专著。
◎《文心雕龙》的骈文艺术（★★）：
以“深得文理”而著称的刘勰《文心雕龙》一书，其文章本身也表现出卓尔不凡的骈文才力。《文心雕龙》成书于齐末，具有议论文的性质，却采用骈文的体裁。刘勰汲取魏晋以来以骈俪偶语论事析理的经验，使骈文说理的艺术得到淋漓尽致的发挥。命意遣词，洞悉创作的精微过程，亦颇有文采。全书各篇末均有赞，为八句四言韵语，尤能显示文才。刘勰着意显耀骈文之才，也是受到当时文坛骈化潮流的一定影响。
5.骈文（与散文相对而言）（★）
骈文在形式上讲究对偶，因其多偶句似两马并行而称之为骈文。在声律上虽不如诗歌严格，但追求平仄配合、音韵和谐。还有讲究文采华美，讲究用典等。骈文因其多用四六句式，所以也称“四六文”。西晋作家陆机
(?https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?5658374-5871025.html"
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"_blank?)《演连珠五十首》，每首都是四六骈句成章的短小韵文，为今存可见的较早的四六骈文短章的滥觞。其后，四六骈句大量运用于南朝骈文。
（四）史传文学及小说
◆史传文学
魏晋以来，著史有盛名的是（晋）陈寿《三国志》和（南朝·宋）范晔《后汉书》。此二书与司马迁的《史记》和班固的《汉书》并称为“二十四史”中的前四史。
◆小说
1.干宝《搜神记》（★）
《搜神记》是东晋时期“志怪”小说的代表作，是我国最早的神话小说，作者干宝，今本二十卷。《搜神记》具有完整的结构，离奇的故事，浪漫的想象，注意人物性格的刻画，注意细节描写以及对话的生动。对后世小说、戏剧创作影响很大。
2.志人小说
志人小说记述人物的逸闻轶事、言谈举止。这类小说的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系。且从志人小说在当时受到社会重视的情况可以看出其编纂是适应了社会的需要。
代表作家：刘义庆
刘义庆，字季伯，原籍南朝宋彭城（现江苏徐州）人，任荆州刺史。南朝宋文学家，政治家。
《世说新语》是刘义庆组织一批文人编写的，是六朝志人小说的代表作。除《世说新语》外，还有志怪小说《幽明录》。
《世说新语》是中国第一部笔记小说集，记载了自汉魏至东晋的逸闻轶事。又称《世说》《世说新书》。其上卷为“德行”“言语”“政事”“文学”四门，正是孔门四科，说明此书的思想倾向有崇儒的一面，但也有谈玄论佛及蔑视礼教的内容。书中不少故事，或成为后世戏曲小说的素材，或成为后世诗文常用的典故，在中国文学史上具有重要地位。
四、隋唐五代文学
以“安史之乱”为分水岭，唐代文学可以分为前后两期。前期上承魏晋南北朝文学，属于中国文学中古期的第一段；后期下启两宋文学，属于中国文学中古期的第二段。
（一）初唐文学
1.上官体（★）
指高宗龙朔年间，以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”
2.初唐四杰（★）
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。“四杰”反对六朝以来颓废绮丽的风气，致力于改革六朝文风，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞。诗歌的题材扩大了，风格也较清新刚健，这对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。
“四杰”的诗意境宏博，节奏有力，富于个性。
“诗圣”杜甫赞赏“四杰”的诗文是“不废江河万古流”。
“四杰”所写的五言律诗，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们的羁旅送别之作和边塞诗中，如王勃的《送杜少府之任蜀州》。
（1）王勃
王勃（约650-675），唐代诗人，字子安，绛州龙门（今山西河津）人。王勃的文学主张崇尚实用，当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”、“骨气都尽，刚健不闻”，王勃“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）。他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。
王勃代表作为《滕王阁序》《送杜少府之任蜀州》等。
（2）骆宾王
骆宾王（约626或627-684），唐代诗人，婺州义乌（今属浙江)人。骆宾王和王勃、杨炯、卢照邻齐名号称“初唐四杰”，又与富嘉谟并称“富骆”。他7岁能诗，有“神童”之称。
骆宾王代表作为《咏鹅》《在狱咏蝉》《帝京篇》等。
（二）盛唐文学
◆山水田园诗派
山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌描绘自然山水和田园风光，表现返璞归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
1.王维
王维（699-759），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济）。崇信佛教，王维早年对功名亦充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度。晚年居于蓝田辋川别业。擅画人物、丛作山水，可惜至今已无真迹传世。
真正奠定王维在唐诗史上大师地位的是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。他在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。
王维代表作为《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《过香积寺》《送元二使安西》《使至塞上》等。
◎王维的山水田园诗的特色：“诗中有画”（★★）
王维有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
他的诗歌既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗练，而且语言具有极强的艺术表现力，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。
王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）。他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。
2.孟浩然
孟浩然（689-740），唐代诗人，襄州襄阳人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。
孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢朓之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。
孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切，但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。
孟浩然代表作为《过故人庄》《春晓》《望洞庭湖赠张丞相》等。
◎孟浩然诗歌创作的成就：
孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。
他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致，风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。
他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的情致韵味，如《春晓》用语极为平淡自然，而明媚的春光中，又透露着伤春的意绪。又如《宿建德江》在移舟日暮、野旷江清的景色里抹上了“客愁”的孤寂心绪，造语平淡而诗味醇厚。
◆边塞诗派（★）
盛唐边塞诗派的代表作家是高适、岑参，还有王昌龄、李颀、王之涣、崔颢、王翰等众多作家。边塞诗的内容主要是：反映边塞战争生活的艰苦和军旅生活的种种体验，以及征人、思妇的离愁别绪；抒发为国立功的豪情壮志和不满现实的情绪；描写边塞风光、异域风情。边塞诗的主要艺术特点是：格调雄浑豪放、慷慨悲凉，境界阔大、雄奇壮美。边塞诗的佳作以乐府歌行和五、七言绝句居多。边塞诗在题材的开拓和意境的创造上都取得了很大的成就。
1.王翰
王翰，字子羽，晋阳人。王翰狂放不羁的行为心态，在盛唐士人中具有典型性，与赤裸裸地追求功名相关，怀有及时富贵行乐思想。
王翰以放纵为风骨，在后人看来难免轻狂，但反映出当时士人特有的那种极其坦荡的心情和豪健的气格。所以王翰诗多一气流转的壮丽俊爽之语。
王翰代表作为《凉州词二首》。
2.王昌龄
王昌龄，字少伯。京兆长安（今陕西西安）人。王昌龄是个慕侠尚气、纵酒长歌的性情中人。他身上有一般豪侠之人缺乏的深沉，观察问题较为敏锐，带有透视历史的厚重感。他作诗不是全凭情气，也很讲究立意构思，其作品除豪爽俊丽外，还有“绪密思清”的特点。如《出塞二首?其一》。
在王昌龄的边塞诗中，用乐府旧题写的五言古诗和七言绝句各有10首，但为后世传诵的均为七绝。除早年出手不凡的边塞诗外，王昌龄后来创作的送别诗和以女性生活为题材的作品也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。如《芙蓉楼送辛渐二首》。
王昌龄代表作为《出塞二首》《从军行七首》《芙蓉楼送辛渐二首》《采莲曲二首》《长信秋词五首》《闺怨》等。
3.崔颢
崔颢（704-754），汴州（今开封）人。崔颢诗歌的“忽变常体”，是从他及第前两年的南游开始的，其标志是由汉水行至湖北武昌时创作的《黄鹤楼》。此诗虽为律诗变体，却被誉为“唐人七律的压卷之作”。
崔颢诗中最具凛然风骨的作品，是他于开元后期北上入河东军幕时创作的边塞诗。如《赠王威古》《古游侠呈军中诸将》等。诗人有意在诗中显示豪侠气概，能反映他此时夙愿得偿之感的是《雁门胡人歌》。
崔颢代表作为《黄鹤楼》。
4.高适
高适（约702-765），唐代诗人，字达夫。
在动辄自比王侯的盛唐诗人中，高适是唯一做到高官而封侯者。高适是个非常自负、功名心极强的诗人，性情狂放不羁，好交结游侠。
对边塞生活的实地体验和冷静观察，使他能在第一次北上归来后，就创作出了极负盛名的边塞诗力作《燕歌行》。高适的边塞诗多数写于蓟北之行和入河西幕府期间，是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的。除七言歌行外，在表现形式上多采用长篇咏怀式的五言古诗，将作者个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。
高适代表作为《燕歌行》《塞下曲》《别董大》等。
5.岑参
岑参（约715-770），唐代诗人。原籍南阳（今属河南），迁居江陵（今属湖北）。他的曾祖父、伯祖父和堂伯父都曾做过宰相，父亲做过两任州刺史。但他幼年丧父，家道中落，全靠自己刻苦学习。
两次出塞深入西北边陲，是岑参一生中最有意义的壮举。岑参的作品充分体现了他长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，他将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。如《走马川行奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》。
岑参在艺术表现上，借鉴了高适等人七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体势而加以创新，形式接近乐府，但完全不用乐府古题而自立新题。岑参最擅长的体裁是七言歌行和七言绝句，以边塞生活为题的七绝也多佳作，如《逢入京使》。
岑参代表作为《走马川行奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》《逢入京使》等。
6.王之涣
王之涣（679-742），字季凌，绛州人，曾寓居蓟门，故被称为蓟门人。开元中，与王昌龄、高适交往唱和，三人齐名。今存诗仅六首，有两首极为著名，即《登鹳雀楼》《凉州词》。因这两首代表盛唐诗风的传世名作而成为著名的盛唐边塞诗人。其中《凉州词》共二首，“黄河远上白云间”这一首，近人岑仲勉认为它与高适《塞上听吹笛》是互相唱和之作。
王之涣代表作为《登鹳雀楼》《凉州词二首?其一》。
◆李白
李白（701-762），字太白，号青莲居士。李白早期曾受过良好的教育，少年时期受道教影响很深。他有积极用世的态度，但在现实人生中不断遭遇失败。他始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。他把盛唐士人的入世进取的精神高度地升华了，带进了一个理想化的境界。
神仙道教信仰在李白思想中占有重要地位，在他的近千首诗中有一百多首与神仙道教有关。道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实在其内心深处深藏着对于人生自由的向往。
李白代表作为《行路难》《蜀道难》《将进酒》《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》《独坐敬亭山》等。
1.李白的乐府诗
李白继承汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的优良传统，这主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中。
李白乐府诗的代表作，如《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》和《行路难》等，大都是以五、七言为主的杂言体。他的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。
2.李白的歌行
李白歌行的创作成就比乐府诗高，但两者之间的界限不容易划清。一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作，如《襄阳歌》《扶风豪士歌》《西岳云台歌送丹丘子》等。
3.李白的绝句
李白的绝句有着自然明快的优美情韵。
他的五言绝句，往往有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》。他的五绝能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简练而蕴含丰富。
李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，也最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都具有一气呵成的俊逸风神和爽朗情韵。
李白的绝句，特别是七言绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然擅长五绝，王昌龄等七绝写得好，擅长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。代表诗作有《独坐敬亭山》《劳劳亭》《望庐山瀑布》《望天门山》等。
4.李白诗歌的艺术个性（★★）
（1）李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀。很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
（2）洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
（3）想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍、纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
（4）明丽爽朗是其词语的基本色调。其脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
◆杜甫
杜甫（712-770），字子美，京兆杜陵人，是晋代名将杜预之后，祖父杜审言，是初唐著名诗人。
杜甫生活在唐代社会由盛转衰的历史转折关口，他的诗歌形象真实地反映了“安史之乱”前后的社会动乱，是时代的一面镜子。
杜甫的青年时代是在盛唐社会中度过的，过了一段南北漫游、裘马轻狂的生活。24岁回到洛阳，举进士不第。他和其他盛唐诗人一样有远大的抱负，但在天宝五载到长安之后就彻底破灭了。安史乱起，杜甫落入叛军手中，被押解到陷落的长安。在陷落的长安写下了那些忠君恋阙的千古名作，如《春望》。杜甫暮年穷困潦倒，疾病缠身，十分凄凉。
最早而且最能全面反映安史之乱所造成的大破坏、大灾难的就是杜甫。杜甫在他的诗中，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗被后人称为“诗史”。
杜甫代表作为“三吏”（《新安吏》《石壕吏》和《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》和《垂老别》）、《春望》《望岳》《登高》《蜀相》《兵车行》《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》《姜村三首》《秋兴八首》《水槛遣心二首》《江南逢李龟年》等。
1.杜诗的“诗史”性质（★★）
杜甫的诗被称为“诗史”，在于它具有史的认识价值。常被人提到的重要的历史事件，在他的诗中都有反映。这些诗作有《悲陈陶》《悲青坂》《收京三首》，“三吏”“三别”等。
杜甫的“三吏”“三别”深刻写出了民间疾苦及在乱世之中身世飘荡的孤独，表达了作者对备受战祸摧残的老百姓和他们所受困苦的同情。
杜甫“诗史”的性质更主要的还在于它提供了比事件更为生动的生活画面。他写战争带给百姓的苦难，是从个人、一个家庭写起的，写他们的遭遇，写他们的内心的悲酸。
有些诗，虽不是直接写时事，只写一己的感慨，但由于他颠沛于战乱之中，与这场灾难息息相关。心之所向，情之所系，未离时局，因之从他的感怆里，我们可以感受到其时社会的某些心理状态。从认识历史的起初面貌说，这一类诗，也具有诗史的意义。
2.杜甫的律诗
律诗在杜诗中占有极重要的地位。
◎杜甫律诗的成就（★★）：
首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游以及山水，而且用律诗写时事。他这部分写时事的律诗，较少叙述而较多抒情与议论，如《秋笛》《即事》等。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有这样的组诗。
其次，杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如《闻官军收河南河北》。杜甫律诗的最高成就，可以说就是把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗。
此外，杜甫律诗的又一成就，在于他炼字炼句上的成功。精于用字，刻画细微，在他的古体诗中有同样表现，而以律诗的表现最为精彩。
3.杜诗的艺术风格（★★）
（1）杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，其感情基调是悲慨。
沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
（2）萧散自然是杜诗的又一重要特色。
用闲适的情趣，安静明秀的境界，细腻的景物描写，形成萧散自然的特色，这类诗不少，如《水槛遣心二首》《江畔独步寻花七绝句》等。
杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。
◆大历诗风（★）
◎大历诗风指的是大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌。这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致宁静的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。
1.韦应物
韦应物（737-792或793），唐代诗人。长安（今陕西西安）人。在他早期作品中，不乏昂扬开朗的人生意气。这种气势壮大的诗作，明显带有刚健明朗的盛唐余韵。
在韦应物的后期作品中，慷慨为国的昂扬意气消失了，代之以看破世情的无奈和散淡。向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为韦应物诗歌创作的主导倾向。
韦应物的代表作为《滁州西涧》。
2.大历十才子（★）
即指李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。他们因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目。他们的创作倾向和诗风很相似。艺术表现上以谢朓为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，总体表现出一种冷落萧瑟的衰飒气象。
（三）中唐时期
◆韩孟诗派
韩孟诗派是中唐时期与“新乐府运动”同时崛起的一个影响较大的诗派。其代表人物是韩愈、孟郊，此外还包括贾岛、李贺、卢仝、刘叉等人。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，追求深险怪僻，刻意推敲。
1.韩愈
韩愈（768-824），唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳人，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部，谥号“文”，又称韩文公。
他反对六朝以来的形式主义的骈偶文风，大力提倡古文，和柳宗元共同领导了中唐古文运动。韩愈是唐代著名散文家。苏轼称他“文起八代之衰”（《潮州韩文公庙碑》）。
韩愈的议论文代表作如《原道》《论佛骨表》《师说》《进学解》等。《送孟东野序》是有名的赠序，手法多样，使赠序发展成为一种富有文学性的实用性的文体。
韩愈多长篇古诗，其中不乏揭露现实矛盾、表现个人失意的佳作，如《归彭城》，大都平实顺畅。他也有写得清新、富于神韵、近似盛唐人的诗，如《早春呈水部张十八员外二首》。但是，韩愈最具独创性和代表性的作品，则是那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。他天生有一种雄强豪放的资质，性格中充溢着对新鲜奇异、雄奇壮美之事之景之情的追求冲动。
在诗歌表现手法上，韩愈做了大胆的探索和创新。用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓墨重彩，力尽而后止。
其诗亦别开生面，勇于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇绝宏伟的独特风格，开创了李、杜之后的一个重要流派，纠正了大历以来的平庸诗风。代表作有《山石》《八月十五夜赠张功曹》等。七律《左迁至蓝关示侄孙湘》、七绝《早春呈水部张十八员外》，也是脍炙人口的名篇。
但他过于追求新奇，不免流于险怪，强调“以文为诗”，又不免使诗变成“押韵之文”。有门人李汉所编《昌黎先生集》传世。
韩愈代表作为《早春呈水部张十八员外二首》《送孟东野序》《师说》《马说》《进学解》等。
2.孟郊
孟郊（751-814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人，性格狷介孤傲，不谐流俗。一生沉落下僚，郁郁寡欢。有《孟东野诗集》，存诗五百余首。
孟郊有“诗囚”之称，又与贾岛
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孟郊写得最多的、也最引人注目的，是那些充满幽僻、清冷、苦涩意象的诗作，这些诗作大都表现诗人凄怆寒苦的生活，诗境仄狭，风格峭硬。苏轼所谓“郊寒岛瘦”之“郊寒”一语，可以说是对孟诗最好的概括。如组诗《秋怀十五首》。受韩愈影响，孟郊也创造了一些以丑为美、意象险怪的诗作。此类诗数量不多，影响也不大。真正对后世产生较大影响并被人传诵不已的是《游子吟》。
3.李贺
李贺（790-816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。
由于个人遭遇较为不幸，李贺的诗作融入了极为浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征，表现重点也从韩愈的粗猛豪横、孟郊的冷峭枯寂转向对主体心灵的全力开掘和虚怀意象的巧妙营造。由此形成了与韩、孟颇有差异的凄艳诡激的诗风。
李贺代表作为《李凭箜篌引》《雁门太守行》《金铜仙人辞汉歌》《秋来》等。
4.韩愈诗派的诗歌主张（★★）
一是“不平则鸣”说。
所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。“不平则鸣”说的另一要点在于重视诗歌的抒情功能，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情特质。
二是“笔补造化”。
所谓“笔补造化”指的是既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺，同时也要崇尚雄奇怪异之美。
从“不平则鸣”到明确提出雄奇怪异的审美理想，韩孟诗派形成了一套系统的诗歌创作理论。它突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功能转向重诗的抒情特质、重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。
◆刘禹锡、柳宗元
1.刘禹锡
刘禹锡（772-842），唐代文学家、哲学家，字梦得。洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县）。
◎刘诗的雄直劲健和民歌情调（★★）：
刘禹锡的诗，无论短章长篇，大都简洁明快，风情俊爽，有种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。《秋词》是其代表作。
其最为人称道的是咏史怀古的诗作。这些诗语言平易简洁，意象精当新颖，在古今相接的大跨度时空中，缓缓注入诗人源于苦难而又沉潜凝聚了的悲情，使得作品具有一种沉思历史和人生的沧桑感、隽永感。在中唐诗坛胜境独标，如《西塞山怀古》《荆州道怀古》《金陵怀古》等。在长期的谪居生涯中，刘禹锡受民间俚歌俗调的浸染，还创作了不少富有民歌情调、介于雅俗之间的优秀诗作，清新质朴，真率自然，如《竹枝词二首》。
刘禹锡代表作为《乌衣巷》《秋词二首》《竹枝词》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《西塞山怀古》《石头城》《望洞庭》《陋室铭》等。
2.柳宗元
柳宗元（773-819），唐代文学家、哲学家。字子厚，河东（今山西永济）人，世称柳河东。因官终柳州刺史，又称柳柳州，与韩愈同为唐代古文运动的倡导者。
柳宗元的诗歌数量较少，只存140多首，都是贬谪以后所作。前人评论柳诗，大多以为是继承陶渊明传统，与王维、孟浩然、韦应物并称“王、孟、韦、柳”。柳宗元的集子，为刘禹锡所编，题《河东先生集》，宋初穆修始为刊行。
柳宗元代表作为诗歌《江雪
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"_blank?)》《渔翁
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"_blank?)》，寓言《黔之驴
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"_blank?)》，传记《捕蛇者说
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"_blank?)》，山水游记典范之作《小石潭记》等。
◎柳诗的艺术特点（★★）：
刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭。刘诗风清朗丽，柳诗淡泊简古。
柳诗的这些特点，首先缘于他独特的心性气质。忧乐交替、以忧为主的心态，使得柳宗元的大量纪游诗作染上一层浓郁的幽清悲凉色彩。除此之外，还缘于诗人自觉的美学追求。柳宗元明确提出了“奥”“节”“清”“幽”“洁”诸点写作标准，其内在指向都与清冷峭拔有关。在创作实践中，柳宗元对具有凄冷意味和峭厉之感的意象也特别偏爱。柳宗元的诗风还有淡泊纡徐的一面，以其接近自然、不事藻绘的风貌给人以清新淡雅之感。
◆元白诗派（★）
元白诗派是中唐诗坛以白居易、元稹为代表的诗歌流派。这派诗人重写实、尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但实质都是创新。
1.元、白唱和诗（★）
元稹、白居易在相识初期，即有酬唱作品，此后他们分别被贬，一在通州，一在江州，虽路途遥遥，但频繁寄诗，酬唱不绝。所谓“通江唱和”也就成为文学史上一个令人注目的现象。元、白此期的唱和诗多长篇排律。
“元和体”指元、白次韵相酬的长篇排律以及流连光景、浅切言情的“小碎篇章”，其中包括元稹的艳体诗。中唐诗人的交往、唱和真正形成高潮，是在元和之后的长庆至开成年间。这一时期，由于党争激烈、政局动荡，不少当年曾积极参与政治的文人纷纷退出政坛，东都洛阳便成了他们的闲散之地，而白居易乃是其中的核心人物之一。这时文人之间的唱和就更为盛行了。
2.白居易
白居易（772-846），唐代诗人。字乐天，号香山居士、醉吟先生。祖籍太原（今属山西）。晚年官至太子少傅，谥号“文”。
白居易继承了中国古代一贯以《诗经》为主旨的比兴美刺的传统诗论，十分强调诗歌的现实内容和社会作用。
白居易生前曾对自己的诗文进行过几次编集，初名《白氏长庆集》，后改名《白氏文集》。
白居易代表作为《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。
（1）诗歌主张
①诗歌应植根于社会的现实生活，要真实地反映社会的现实生活，这是其诗歌理论的核心。他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”，关注民生疾苦，“唯歌生民病”。
②强调诗歌的社会功能。他提出了诗歌要有“补察时政”“泄导人情”的作用，强调诗歌对现实的“美刺”作用和社会教化的功能，要求诗歌要干预现实生活。
③强调诗歌形式和内容的统一，主张诗歌的写实性和通俗化。他提出“诗者：根情，苗言，华声，实义”，要求形式和内容统一，形式为内容服务，反对单纯追求形式。诗歌创作“不求宫律高，不务文字奇”“尚质抑淫，着诚去伪”，反对淫靡华伪，倡导核实率真、通俗质朴的诗风。
（2）诗歌类别（★★）
白居易的诗歌分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗，前两类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。
（3）《长恨歌》《琵琶行》的艺术成就（★★）
《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说来结构全篇，但也受到佛教变文乃至道教仙化故事的影响。同时，还有作者因与自己所爱女子不能结合而产生的深挚恋情、憾恨之情的投射，因而在一定程度上已脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗。诗以“长恨”命题的意义，及其在艺术上的巨大魅力，在于使普天下的痴男怨女从中看到自己的面影，受到心灵的震撼。
《琵琶行》由历史题材转到了现实题材，通过亲身见闻，叙写了“老大嫁作商人妇”的琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发为“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情就来得特别深挚，因为是在贬所月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情就来得特别哀婉、苍凉。其中对于琵琶乐声的描写精彩之至。
《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。对于事件，作者以寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情。
此外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。这两首诗语言明白晓畅而又精纯确当，在运用想象、虚构、比喻等手法上也独占胜场。所有这些使得这两篇作品在意境的深远、色彩的鲜明、内容的丰富上都远过前人，以至于诗成不久即被人广为传诵。
◆散文的文体文风改革
1.唐宋八大家（★）
唐宋八大家，是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏（苏洵、苏轼、苏辙）、王安石、曾巩。他们是古文运动的中心人物。
2.古文运动（★）
古文运动是唐宋时期的文学革新运动，唐宋古文运动是指唐代中期以及宋代提倡古文、反对骈文
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"https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?_blank?)的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈
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"https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?_blank?)最先提出，他把六朝以来讲求声律
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"https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?_blank?)及辞藻
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"https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?_blank?)、排偶
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"https:?/??/?baike.so.com?/?doc?/?_blank?)的骈文视为俗下文字，将骈文称为“时文”；把骈体文形成以前的秦汉单行散句、在体式上没有限制的文体称为“古文”。古文运动的内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。
（四）晚唐时期
1.杜牧
杜牧（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。他是晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。有《樊川文集》20卷传世，其中诗4卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。人谓之小杜，以别于少陵。七绝有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。
杜牧今存诗400余首，抒写理想抱负、关心国计民生、慨叹壮志难酬占相当比重。
杜牧代表作为《清明》《山行》《江南春》《泊秦淮》《赤壁》《阿房宫赋》等。
◎杜牧诗的历史感和华美风格（★★）：
受史学世家遗风的熏陶，杜牧有时在诗中习惯从历史的角度反思现实问题与个人命运，表达主观感受，诗中有时体现出一种深邃的历史感。杜牧的诗在怀古中透出伤今情绪，将历史遗事与现实人生交织为一体。作者通过对盛衰兴亡的感慨，默默体味世事人生带来的悲凉。杜牧的诗在艺术上的主要特色还在于他的华美风格，豪迈不羁和情丝缠绵相结合，清丽俊爽而又绰约含蓄，既重视立意，又追求文采和情韵。
2.苦吟诗人（★）
在晚唐社会与文学的大背景下，有相当一部分诗人，以苦吟的态度作着“清新奇僻”的诗，代表人物就是贾岛和姚合。其诗歌内容都比较狭窄，很少反映社会问题。他们对社会生活关心不够，阅历范围狭窄，入诗的事料相对贫乏。他们的诗思往往不是自然涌现，而是一开始就着意为之。
代表作家：贾岛
贾岛（779-843），字阆仙，人称诗奴，与孟郊共称“郊寒岛瘦”，唐代诗人。《唐才子传
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"C:Users贾晨Desktop_blank?)》称他“所交悉尘外之士”。他唯喜作诗苦吟，在字句上狠下工夫。晚唐苦吟诗人通过对情与景的深刻挖掘琢磨，做到工整中见清新奇僻，成为一种新风尚。“推敲”一词即由他而来。
贾岛代表作为《题李凝幽居》《寻隐者不遇》等。
3.爱情题材诗歌
（1）李商隐
李商隐（约813-约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生。其咏史诗历来受到推重，如《隋宫》《马嵬》等，其抒情之作中“无题诗”，是李商隐独特艺术风貌的代表。其诗构思新奇，风格浓丽，词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。擅长骈文写作，和杜牧合称“小李杜”。
李商隐代表作为《夜雨寄北》《无题》《乐游原》《锦瑟》等。
（2）“温李”（★）
晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余习，色彩绚丽，笔调柔婉，故有此并称。温庭筠与李商隐的作风、成就并不完全一样。李商隐诗在讽喻时政和寄情深婉方面，超过了温庭筠，但用典过多。命意晦涩之病，又甚于温。
4.词的初创
（1）《花间集》
《花间集》是后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子词”。它是最早的文人词总集。它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。花间词把视野完全转向裙裾脂粉、花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活。与这种情调相适应，在艺术上则是文采繁华，轻柔艳丽。
（2）花间词人（★）
五代时后蜀赵崇祚选录温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》，他们的词风大体一致，在内容上多写一些男女爱情，把视野完全转向女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活，在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽、崇尚雕饰。追求婉媚，充溢着脂粉味，后人因之称其为“花间词人”。
（3）温庭筠
温庭筠（约812-866），本名岐，字飞卿，祖籍山西太原。
在《花间集》中被列为首位，入选作品66首。他把词同南朝宫体与北里倡风结合起来，成为花间派的鼻祖。温词风格并不单一，有一些境界扩大的描写，也有一些较为清新疏朗，甚至通俗明快之作。就总体而言，温词主人公的活动范围一般不出闺阁，作品风貌多数表现为秾艳细腻，绵密隐约。
（五）南唐时期
南唐词的兴起比西蜀稍晚，主要词人是元老冯延巳，中主李璟，后主李煜。南唐君臣沉溺声色与西蜀相类，但文化修养较高，艺术趣味也相应雅一些。所以从花间词到南唐词，风气有了明显的转变。
1.冯延巳
冯延巳（903-960），字正中。广陵（今江苏扬州）人。词作居五代词人之首。南唐中主李璟时，官至同平章事。他的词多写离情别恨，文词清丽而内容较单薄。
2.李煜（★）
李煜（937-978），字重光，南唐后主。
李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派埋下了伏笔，李煜确实为词史上承前启后的大宗师。
其词在题材内容上前后期虽有所不同，但无论前期后期，又有其一贯特点，那就是“真”。
李煜代表作为《浪淘沙》《虞美人》等。
五、宋代文学
从整个文学史的大视角来看，宋代文学与中晚唐文学属于同一发展阶段，它是中古文学第二段的一个重要组成部分。
（一）宋初文学
◆“晚唐体”（★）
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
“晚唐体”诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，即希昼、保暹等九个僧人，其中惠崇的成就比较突出。九僧做诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘深邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律，尤喜在五律的中间二联表现其镂句鉥字的苦心孤诣。晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、魏野、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名。这一群诗人的作风稍异于九僧，他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有“白体”诗平易流畅的风格，而诗歌所表现的生活内容也比“九僧”诗稍为充实一些。
代表作家：林逋
林逋（968-1028），钱塘（今浙江杭州）人，字君复。人称“梅妻鹤子”。代表作为《山园小梅?其一》。
林逋艺术上长于以小巧细碎的笔法描摹湖山景物，风格清淡，意趣萧散高远，颇得时人称誉。范仲淹、梅尧臣、欧阳修、苏轼等人或对他的隐士之风，或对其清淡诗

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